Natasha Barret, compositore&performer
sabato 10 aprile
Teatrostudio
10.- CHF
Incluso nell'abbonamento
"Touch: Sensory-seekers, Forbidden touch, Contact" - 14:35, 2025
"Speaking Spaces no.1: Heterotopia" - 25:00, 2021
A NEW WORK (possibly a world premier) - 10:00 (approx), 2027
"Touch" aveva originariamente il titolo "Tails of Touch" — nel senso di coda, o del barlume di qualcosa che svanisce. In inglese, la parola tails (code) è un omofono di tales (racconti). Qui, il suono parlato è ambiguo e potrebbe suggerire entrambi. Sia tail che tales sono appropriati ai mondi sonori che rivelo nella composizione. Mi piace l'ambiguità. Può evocare riflessione, ingannarti e condurti su un nuovo percorso d'ascolto, per poi farti rendere conto di essere stato portato altrove. Il rischio è che questa ambiguità intenzionale possa andare persa nella traduzione per chi non è madrelingua inglese. Così, per la prima — che ha avuto luogo al MIXTUR Festival di Barcellona, che ha anche commissionato il lavoro — ho abbreviato il titolo semplicemente in "Touch".
"Tails and Tales of Touch" parla del tatto come affetto fisico, come guarigione e come esperienza sensoriale. C'è un desiderio di contatto umano, e la sua assenza come isolamento e rifiuto. C'è l'abbraccio atteso e la sensazione che porta al corpo. C'è il tocco dell'ignoto, il tocco proibito, e il contatto o tocco della natura. Touch è composta da tre sezioni che scorrono quasi in continuità: Sensory-seekers; Forbidden touch; Contact. 2021. Non riesco più a ricordare quando me ne sono resa conto: invece di sentire abbaiare il cane, stridere il falco, il traffico o il bambino, sentivo invece la foresta, la montagna, la parete rocciosa, la città. Era qualcosa di più degli spazi che parlavano nelle loro riflessioni acustiche. Questi incontri contraddicevano la percezione normale, e diventavano esperienze trasformative durante le mie passeggiate nel paesaggio. Per me queste aree contenevano ormai più strati di significato di quanto fosse immediatamente evidente all'occhio e all'orecchio.
"Speaking Spaces" è una serie di lavori che esplorano concezioni alternative dello spazio comune. Senza sapere come chiamare questa prima composizione, mi sono imbattuta nel concetto di Eterotopia di Foucault come specchio, che sembrava incarnare molto di ciò che stavo vivendo. "Speaking Spaces no.1: Heterotopia" è un viaggio da una foresta a una riva invernale.
Compositrice, artista multimediale e ricercatrice. Crea musica acusmatica, elettronica ed elettroacustica dal vivo, installazioni sonore nello spazio pubblico e opere audiovisive. È ampiamente riconosciuta per la sua esplorazione artistica del suono 3D e dell'ambisonics. Il suo lavoro è commissionato ed eseguito in tutto il mondo e ha ricevuto premi in oltre 35 competizioni internazionali, tra cui il premio più prestigioso disponibile per i compositori nordici, il Nordic Council Music Prize. Oltre alla sua carriera solista, collabora con interpreti strumentali, artisti visivi, architetti e scienziati, attingendo spesso a dati che emulano o sono creati da processi del mondo reale. Tra i lavori più importanti figurano opere audiovisive 3D con l'OpenEndedGroup con sede negli USA, sonificazioni nell'ambito di collaborazioni science-art con geoscienziati, e collaborazioni con numerosi solisti ed ensemble come L'Itinéraire (FR), il Cikada Quartet (NO) e, più recentemente, la SWR Symphony Orchestra (DE). Ha ricoperto cattedre e posizioni di ricerca in Norvegia e Danimarca, e ora lavora come freelance.