« Touch » s'intitulait à l'origine « Tails of Touch » — au sens de « queue », ou de la lueur de quelque chose qui s'évanouit. En anglais, le mot « tails » (queues) est un homophone de « tales » (récits). Ici, la prononciation est ambiguë et pourrait suggérer les deux sens. Tant « tail » que « tales » conviennent bien aux univers sonores que je dévoile dans cette composition. J’aime cette ambiguïté. Elle peut susciter la réflexion, vous induire en erreur et vous entraîner sur un nouveau chemin d’écoute, pour ensuite vous faire prendre conscience que vous avez été emmené ailleurs. Le risque est que cette ambiguïté intentionnelle se perde dans la traduction pour ceux dont l’anglais n’est pas la langue maternelle. Ainsi, pour la première — qui a eu lieu au festival MIXTUR de Barcelone, qui a également commandé l’œuvre —, j’ai raccourci le titre pour le réduire simplement à « Touch ». 
« Tails and Tales of Touch » traite du toucher en tant qu’affection physique, en tant que guérison et en tant qu’expérience sensorielle. Il y a un désir de contact humain, et son absence se traduit par l’isolement et le rejet. Il y a l’étreinte attendue et la sensation qu’elle procure au corps. Il y a le contact avec l’inconnu, le contact interdit, et le contact avec la nature. « Touch » se compose de trois sections qui s’enchaînent presque sans interruption : « Sensory-seekers » ; « Forbidden touch » ; « Contact ». 2021. Je ne me souviens plus quand je m’en suis rendu compte : au lieu d’entendre le chien aboyer, le faucon crier, la circulation ou l’enfant, j’entendais plutôt la forêt, la montagne, la paroi rocheuse, la ville. C’était bien plus que des espaces qui s’exprimaient à travers leurs échos acoustiques. Ces rencontres contredisaient la perception habituelle et devenaient des expériences transformatrices au cours de mes promenades dans le paysage. Pour moi, ces lieux recelaient désormais davantage de niveaux de sens que ce qui était immédiatement perceptible à l’œil et à l’oreille.
« Speaking Spaces » est une série d’œuvres qui explorent des conceptions alternatives de l’espace commun. Ne sachant pas comment nommer cette première composition, je suis tombée sur le concept d’hétérotopie de Foucault, qui m’a servi de miroir et semblait incarner une grande partie de ce que je vivais. « Speaking Spaces n° 1 : Heterotopia » est un voyage d’une forêt à une rive hivernale.