Natasha Barret, compositore&performer
samedi 10 avril
Teatrostudio
10.- CHF
Inclus dans l'abonnement
« Touch : Sensory-seekers, Forbidden touch, Contact » - 14 h 35, 2025
« Speaking Spaces n° 1 : Heterotopia » - 25 h 00, 2021
UNE NOUVELLE ŒUVRE (peut-être une première mondiale) - 10 h 00 (environ), 2027
« Touch » s’intitulait à l’origine « Tails of Touch » — au sens de queue, ou de la lueur de quelque chose qui s’évanouit. En anglais, le mot tails (queues) est un homophone de tales (récits). Ici, le son parlé est ambigu et pourrait suggérer les deux. Tant tail que tales conviennent aux univers sonores que je dévoile dans la composition. J’aime cette ambiguïté. Elle peut susciter la réflexion, vous induire en erreur et vous entraîner sur un nouveau chemin d’écoute, pour ensuite vous faire réaliser que vous avez été emmené ailleurs. Le risque est que cette ambiguïté intentionnelle se perde dans la traduction pour ceux qui ne sont pas de langue maternelle anglaise. Ainsi, pour la première — qui a eu lieu au MIXTUR Festival de Barcelone, qui a également commandé l’œuvre — j’ai raccourci le titre simplement en « Touch ».
« Tails and Tales of Touch » parle du toucher comme d’une affection physique, comme d’une guérison et comme d’une expérience sensorielle. Il y a un désir de contact humain, et son absence comme isolement et rejet. Il y a l’étreinte attendue et la sensation qu’elle procure au corps. Il y a le contact de l’inconnu, le contact interdit, et le contact ou la touche de la nature. Touch se compose de trois sections qui s’enchaînent presque sans interruption : Sensory-seekers ; Forbidden touch ; Contact. 2021. Je ne me souviens plus quand je m’en suis rendu compte : au lieu d’entendre le chien aboyer, le faucon crier, la circulation ou l’enfant, j’entendais plutôt la forêt, la montagne, la paroi rocheuse, la ville. C’était plus que les espaces qui parlaient à travers leurs reflets acoustiques. Ces rencontres contredisaient la perception normale et devenaient des expériences transformatrices lors de mes promenades dans le paysage. Pour moi, ces lieux recelaient désormais plus de niveaux de sens qu’il n’y paraissait immédiatement à l’œil et à l’oreille.
« Speaking Spaces » est une série d’œuvres qui explorent des conceptions alternatives de l’espace commun. Ne sachant pas comment nommer cette première composition, je suis tombée sur le concept d’hétérotopie de Foucault comme miroir, qui semblait incarner une grande partie de ce que je vivais. « Speaking Spaces n° 1 : Heterotopia » est un voyage d’une forêt vers un rivage hivernal.
Compositrice, artiste multimédia et chercheuse. Elle crée de la musique acousmatique, électronique et électroacoustique en direct, des installations sonores dans l'espace public et des œuvres audiovisuelles. Elle est largement reconnue pour son exploration artistique du son 3D et de l'ambisonie. Ses œuvres sont commandées et jouées dans le monde entier et ont été récompensées dans plus de 35 concours internationaux, dont le prix le plus prestigieux décerné aux compositeurs nordiques, le Prix de musique du Conseil nordique. Outre sa carrière de soliste, elle collabore avec des interprètes instrumentaux, des artistes visuels, des architectes et des scientifiques, s'inspirant souvent de données qui imitent ou sont générées par des processus du monde réel. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent des œuvres audiovisuelles en 3D avec l'OpenEndedGroup, basé aux États-Unis, des sonifications dans le cadre de collaborations entre science et art avec des géoscientifiques, et des collaborations avec de nombreux solistes et ensembles tels que L'Itinéraire (FR), le Cikada Quartet (NO) et, plus récemment, l'Orchestre symphonique de la SWR (DE). Il a occupé des chaires et des postes de recherche en Norvège et au Danemark, et travaille désormais en tant qu'indépendant.