Natasha Barret, compositore&performer
Samstag 10 April
Teatrostudio
10.- CHF
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„Touch: Sensory-seekers, Forbidden touch, Contact“ – 14:35, 2025
„Speaking Spaces Nr. 1: Heterotopia“ – 25:00, 2021
EIN NEUES WERK (möglicherweise eine Weltpremiere) – ca. 10:00, 2027
„Touch“ trug ursprünglich den Titel „Tails of Touch“ – im Sinne von Schwanz oder dem Schimmer von etwas, das verschwindet. Im Englischen ist das Wort „tails“ (Schwänze) ein Homophon von „tales“ (Geschichten). Hier ist der gesprochene Klang mehrdeutig und könnte beides andeuten. Sowohl „tail“ als auch „tales“ passen zu den Klangwelten, die ich in der Komposition enthülle. Ich mag diese Mehrdeutigkeit. Sie kann zum Nachdenken anregen, einen täuschen und auf einen neuen Hörpfad führen, um einem dann bewusst zu machen, dass man an einen anderen Ort gebracht wurde. Die Gefahr besteht darin, dass diese beabsichtigte Mehrdeutigkeit bei der Übersetzung für Nicht-Muttersprachler verloren gehen könnte. Daher habe ich für die Uraufführung – die beim MIXTUR Festival in Barcelona stattfand, das das Werk auch in Auftrag gegeben hatte – den Titel einfach auf „Touch“ gekürzt.
„Tails and Tales of Touch“ handelt vom Tastsinn als körperlicher Zuneigung, als Heilung und als sinnlicher Erfahrung. Es gibt das Verlangen nach menschlichem Kontakt und dessen Fehlen als Isolation und Ablehnung. Es gibt die erwartete Umarmung und das Gefühl, das sie im Körper hervorruft. Es gibt die Berührung des Unbekannten, die verbotene Berührung und den Kontakt oder die Berührung der Natur. „Touch“ besteht aus drei Abschnitten, die fast nahtlos ineinanderfließen: „Sensory-seekers“; „Forbidden touch“; „Contact“. 2021. Ich kann mich nicht mehr daran erinnern, wann mir das bewusst wurde: Anstatt das Bellen des Hundes, das Kreischen des Falken, den Verkehr oder das Kind zu hören, nahm ich stattdessen den Wald, den Berg, die Felswand, die Stadt wahr. Es war mehr als nur die Räume, die in ihren akustischen Reflexionen sprachen. Diese Begegnungen widersprachen der normalen Wahrnehmung und wurden zu transformativen Erfahrungen während meiner Spaziergänge durch die Landschaft. Für mich enthielten diese Orte nun mehr Bedeutungsebenen, als für Auge und Ohr unmittelbar erkennbar war.
„Speaking Spaces“ ist eine Werkserie, die alternative Konzepte des gemeinsamen Raums erforscht. Da ich nicht wusste, wie ich diese erste Komposition nennen sollte, stieß ich auf Foucaults Konzept der Heterotopie als Spiegel, das vieles von dem zu verkörpern schien, was ich gerade erlebte. „Speaking Spaces Nr. 1: Heterotopia“ ist eine Reise von einem Wald zu einem winterlichen Ufer.
Komponistin, Multimedia-Künstlerin und Forscherin. Sie schafft akusmatische, elektronische und elektroakustische Live-Musik, Klanginstallationen im öffentlichen Raum sowie audiovisuelle Werke. Sie ist weithin anerkannt für ihre künstlerische Auseinandersetzung mit 3D-Klang und Ambisonics. Ihre Werke werden weltweit in Auftrag gegeben und aufgeführt und wurden bei über 35 internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter mit dem renommiertesten Preis für nordische Komponisten, dem Nordic Council Music Prize. Neben ihrer Solokarriere arbeitet sie mit Instrumentalisten, bildenden Künstlern, Architekten und Wissenschaftlern zusammen und greift dabei häufig auf Daten zurück, die reale Prozesse nachbilden oder aus diesen entstehen. Zu seinen wichtigsten Arbeiten zählen 3D-audiovisuelle Werke mit der in den USA ansässigen OpenEndedGroup, Sonifikationen im Rahmen von Wissenschafts-Kunst-Kooperationen mit Geowissenschaftlern sowie Kooperationen mit zahlreichen Solisten und Ensembles wie L'Itinéraire (FR), dem Cikada Quartet (NO) und zuletzt dem SWR Sinfonieorchester (DE). Er hatte Lehr- und Forschungsstellen in Norwegen und Dänemark inne und arbeitet heute als Freiberufler.