„Touch“ trug ursprünglich den Titel „Tails of Touch“ – im Sinne von „Schwanz“ oder dem Schimmer von etwas, das verschwindet. Im Englischen ist das Wort „tails“ (Schwänze) ein Homophon von „tales“ (Geschichten). Hier ist der gesprochene Klang mehrdeutig und könnte beides andeuten. Sowohl „tail“ als auch „tales“ passen zu den Klangwelten, die ich in der Komposition enthülle. Ich mag diese Mehrdeutigkeit. Sie kann zum Nachdenken anregen, einen in die Irre führen und auf einen neuen Hörpfad bringen, um einem dann bewusst zu machen, dass man an einen anderen Ort geführt wurde. Die Gefahr besteht darin, dass diese beabsichtigte Mehrdeutigkeit bei der Übersetzung für Nicht-Muttersprachler verloren gehen könnte. Daher habe ich für die Uraufführung – die beim MIXTUR-Festival in Barcelona stattfand, das das Werk auch in Auftrag gegeben hatte – den Titel einfach auf „Touch“ gekürzt. 
„Tails and Tales of Touch“ handelt vom Tastsinn als körperlicher Zuneigung, als Heilung und als sinnliche Erfahrung. Es geht um das Verlangen nach menschlichem Kontakt und dessen Fehlen als Isolation und Ablehnung. Es geht um die ersehnte Umarmung und das Gefühl, das sie im Körper hervorruft. Da ist die Berührung des Unbekannten, die verbotene Berührung und der Kontakt oder die Berührung mit der Natur. „Touch“ besteht aus drei Abschnitten, die fast nahtlos ineinander übergehen: „Sensory-seekers“; „Forbidden touch“; „Contact“. 2021. Ich kann mich nicht mehr daran erinnern, wann mir das bewusst wurde: Anstatt das Bellen des Hundes, das Kreischen des Falken, den Verkehr oder das Kind zu hören, nahm ich stattdessen den Wald, den Berg, die Felswand, die Stadt wahr. Es war mehr als nur die Räume, die in ihren akustischen Reflexionen sprachen. Diese Begegnungen widersprachen der normalen Wahrnehmung und wurden zu transformativen Erfahrungen während meiner Spaziergänge durch die Landschaft. Für mich enthielten diese Orte nun mehr Bedeutungsebenen, als für Auge und Ohr auf den ersten Blick erkennbar war.
„Speaking Spaces“ ist eine Werkserie, die alternative Konzepte des gemeinsamen Raums erforscht. Da ich nicht wusste, wie ich diese erste Komposition nennen sollte, stieß ich auf Foucaults Konzept der Heterotopie als Spiegel, das vieles von dem zu verkörpern schien, was ich gerade erlebte. „Speaking Spaces Nr. 1: Heterotopie“ ist eine Reise von einem Wald zu einem winterlichen Ufer.