Si parte da I sette messaggeri di Dino Buzzati, testo costruito su una ferrea struttura matematica, come tanta parte della nostra vita (finita, come il risultato di un calcolo). Mentre il maestro della fantascienza Isaac Asimov, nel 1958, ci consegna Nove volte sette, un breve racconto di un distopico (ma non troppo) paradosso sulla capacità di calcolo delle macchine e dell’uomo in un contesto militare-bellico. Quanto scommettiamo di Italo Calvino getta nel 1965 uno sguardo divertito sull’insondabile gioco delle probabilità che le cose siano tali quali in effetti sono sin dalla notte dei tempi (una sorta di divino lancio dei dadi) e dell’atteggiamento speculativo che ne deriva. Si approda infine ai giorni nostri con L’occhio del pettirosso di Giuliana Altamura, romanzo del 2022 il cui protagonista è un fisico quantistico del CERN di Ginevra: se il suo lavoro lo porta ai limiti del conosciuto, un incontro fuori dagli schemi lo spinge alla ricerca di un nuovo sguardo, o - meglio - di una vera e propria nuova natura dello sguardo.

Nato a Faido, si diploma attore professionista alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano nel 2000. Lavora sotto la direzione di diversi registi in numerosi spettacoli, tra cui: Lolita: sceneggiatura di Nabokov e I due gemelli veneziani di Goldoni presso il Piccolo Teatro di Milano; Le baccanti di Euripide e Le Rane di Aristofane al Teatro Greco di Siracusa, per la regia di Luca Ronconi; Edipo re di Sofocle diretto da Roberto Guicciardini al Teatro Greco di Siracusa; Molto rumore per nulla di Shakespeare per la regia di Gabriele Lavia; Riccardo III di Shakespeare diretto da Arpàd Schilling presso il Piccolo Teatro di Milano; I Karamazov tratto da Dostoevskij per la regia di Marinella Anaclerio al Teatro Piccinni di Bari; Il giardino dei ciliegi di Čechov diretto da Maurizio Salvalalio; No man’s land di Sandro Veronesi per la regia di Massimo Luconi al Teatro Metastasio di Prato; Mi chiamo Dino, sono elettrico tratto da Sebastiano Vassalli diretto da Tuccio Guicciardini; I nomi scritto e diretto da Giorgio Marini. Partecipa agli spettacoli prodotti dal LAC Gabbiano di Čechov e Ifigenia, liberata di Demattè-Rifici diretti da Carmelo Rifici; La bisbetica domata di Shakespeare per la regia di Andrea Chiodi; Elektra di Von Hofmannstahl diretto da Andrea Novicov. Oltre all’attività teatrale divisa tra Svizzera e Italia, in tournée ha recitato anche in Russia, Polonia, Ungheria, Romania, Germania, Olanda, Portogallo, Spagna, Senegal. Ha affrontato ruoli anche in lingua inglese, francese, tedesca e rumena. Nell’ambito del teatro musicale partecipa in qualità di attore a diversi melologhi e intermezzi buffi, oltre che all’atto unico operistico Sancta Susanna di Hindemith con la direzione d’orchestra del Maestro Riccardo Muti. Al cinema appare in lungometraggi di produzione svizzera, italiana e indiana mentre in televisione ha preso parte a varie fiction italiane e svizzere. In ambito radiofonico collabora regolarmente in qualità di attore e di regista alla produzione di numerosi radiodrammi presso la Rete Due della RSI Radiotelevisione Svizzera, nonché con altre produzioni alla riduzione radiofonica di romanzi e alla registrazione di audiolibri. 

Nato a (1979) è un musicista, compositore e violoncellista svizzero. È attivo nell'ambito delle musiche contemporanee - con produzioni spesso afferenti l'improvvisazione e l'elettronica sperimentale - come pure nella composizione di colonne sonore per il cinema e per il teatro.

Pensato e promosso da LAC edu, progetto del settore di mediazione culturale del LAC, La luce dell’ombra è un focus trasversale, un percorso declinato tra prosa, musica, danza, letture, arti visive, incontri, filmati, conferenze e laboratori, che sviluppa un affondo nel rapporto tra arti sceniche e scienza, tra teatro e politica.
Tredici appuntamenti ci invitano a guardare dove non si vede, a cercare la luce nei risvolti più nascosti, facendoci ispirare da qualcosa o qualcuno che ce la sveli.