‘Margine di errore’ mette insieme le narrazioni di diverse persone considerate "errori" in un modo o nell'altro, dalla società in cui vivono. Creano dal punto di vista degli "emarginati", ma sono al centro del loro universo e danno voce alle proprie storie. Come per il "margine di errore" quando si tratta di prevedere i risultati delle elezioni, ignorare le voci dell'invisibili non solo porta a risultati inaspettati, ma a lungo termine a sconvolgimenti sociali.
Evento passato
dal 01 ottobre
al 10 ottobre
Hall
Gratuito
Il Sudafrica è un nodo gordiano di complessità. L'estrema disuguaglianza, l'eredità coloniale ancora molto presente, l'onnipresente violenza di genere, convergono tutte a formare un cocktail esplosivo di sfide che si intersecano. Di conseguenza, l'arte sudafricana, il più delle volte, è guidata da questioni di natura politica. La ricerca di un'identità sudafricana comune rimane sfuggente, l'ideale della "nazione arcobaleno" sembra una fantasia pittoresca dei tempi passati, e da nessuna parte i diversi volti del Sud Africa sono più evidenti che a Città del Capo.
Il focus sudafricano di Lingua Madre sono le Cape Flats. Non per soffermarsi sulle sfide e sui problemi che affliggono la zona, ma piuttosto per prendere in prestito la frase "La gente ci vive" dal drammaturgo Athol Fugard. Persone che affrontano le loro lotte quotidiane, affermando le loro identità, spesso a rappresentare di dibattiti più ampi che toccano la società sudafricana in generale o anche su scala globale.
I tre artisti che hanno generosamente accettato di includere il loro lavoro in questa esperienza espositiva hanno tutti un forte legame con le Cape Flats. Ronelda Kampfer e Churchil Naudé sono entrambi coloured, sono cresciuti nelle Cape Flats e creano in afrikaans. Lee-Ann Olwage è una fotografa il cui lavoro documenta le comunità delle Cape Flats. Ciascuno degli artisti porta un punto di vista diverso, una prospettiva umanizzante in quest'area spesso relegata alla disperazione e senza speranza.
È cresciuta tra Eerste River a Cape Flats e una fattoria vicino a Grabouw. Scrive da una prospettiva intima descrivendo in dettaglio la violenza quotidiana della vita nella township.
Le sue nove poesie tratte dalle sue tre raccolte di poesie riguardano i temi di Casa, Lingua Madre, Madre.
Il rapporto della poetessa con l'ambiente circostante, l'afrikaans e la madre è complesso e talvolta doloroso. Ronelda Kampfer scrive in afrikaans standard, ma la prospettiva che lei porta della vita nella township è stata finora relativamente esplorata in afrikaans così facendo, espande il raggio di azione della lingua stessa.
È di Mitchells Plain. Scrive e canta in Kaaps. Il suo lavoro affronta i mali sociali tra cui la povertà, la delinquenza e il razzismo in una varietà di stili musicali.
Voetsekkieweg blues (Il blues di andareviadaqui), come la maggior parte delle sue canzoni, è iniziato dal titolo. Voetsek significa 'Sparisci!' una parola afrikaans che è diventata un vero e proprio sudafricanismo. Bruin Bliksem (Bastardo Marrone) prende un insulto razzista e lo trasforma con aria di sfida in un'affermazione di sè. Die Bloed (Il Sangue) evoca le origini miste di molte persone colorate imai riconosciute dai loro padri bianchi. Tracce di canzoni Ghoema della tradizione malese del Capo si trovano in Die Bloed, (Il Sangue) compresa la natura allegra, l'umorismo, la ripetizione.
Le due serie fotografiche di Lee-Ann Olwage The Dance e #BlackDragMagic documentano la vita nelle Cape Flats. Sfidando la nozione di Cape Flats come luogo di disperazione, cerca momenti di celebrazione e resilienza. The Dance mostra giovani vestiti a festa per il loro ballo di fine anno dopo aver completato la scuola, spesso contro ogni aspettativa. #BlackDragMagic ha come sfondo Khayelitsha, la più grande township delle Cape Flats, rappresentativa della crescente presenza Xhosa nella città. I ritratti di Lee-Ann Olwage scattati in pubblico non sono semplicemente di natura provocatoria, ma piuttosto una celebrazione, un momento di orgoglio e un'affermazione di appartenenza a un luogo e a una cultura pur essendo diversi.
Originario di Calvinia, Sudafrica, ha studiato teatro e francese all'università di Stellenbosch e Strasburgo e ha partecipato all'ex.e.r.ce al CCN di Montpellier. Dal 2004 lavora come interprete con Gilles Jobin, Cindy Van Acker e Perrine Valli e collabora con Ayelen Parolin, Dana Michel, Jòzsef Trefeli, Marie-Caroline Hominal e Béatrice Graf su vari progetti multidisciplinari. Tra le sue creazioni: I’d like to save the world, but I’m too busy saving myself (creato con Susana Panadès Diaz), Trophée e Lovers, Dogs and Rainbows.
Laureata in Lettere e Filosofia con indirizzo Storia del Teatro, negli anni universitari è nel CUT, Centro Teatrale Universitario; si forma alla teoria del teatro con Fabrizio Cruciani, Ferdinando Taviani e incontra nella sua formazione maestri come Eugenio Barba e Leo De Bernardinis. Negli stessi anni partecipa alla redazione della rivista trimestrale L'altro Teatro.
Successivamente svolge attività di studio al DAMS di Bologna. Tra le sue esperienze giovanili partecipa a numerosi progetti presso istituti di detenzione minorile. Dal 1985-1989 lavora al Festival Santarcangelo dei Teatri con diverse funzioni. Sempre negli stessi anni è redattore di Libero Cantiere rivista di poesia, musica, teatro.
Nell’87 partecipa attivamente alla sezione dell’ISTA-Salento curata da Eugenio Barba.
Ricopre diversi incarichi di ufficio stampa per eventi in Italia. Giornalista, collabora con le pagine di cultura e spettacoli di numerosi quotidiani. Nel 2000 assume l’incarico di collaboratore per il del Corriere della Sera / Corriere del Mezzogiorno. Nel 2001 si trasferisce in Svizzera dove lavora come responsabile organizzativo per i progetti nazionali e internazionali del Teatro Pan di Lugano. Nel 2005 è co-direttrice artistica del FIT Festival Internazionale del Teatro e della scena contemporanea e a partire dal 2005 è responsabile artistica e del coordinamento del Festival Incontri Teatrali. Dal 2008 al 2010 cura l'ufficio stampa per l’Ufficio Cultura del Comune di Chiasso e nel 2009 è responsabile dell’ufficio stampa Italia per le GDSC Giornate della Danza Svizzera Contemporanea. È stata redattrice del settimanale Ticinosette e del quotidiano La Regione Ticino. È stata membro della giuria esterna del Premio Scenario (Italia) ed è membro della giuria di Premio (Svizzera).
Insieme a Rubidori Manshaft nel 2012 fonda a Lugano Officina Orsi, progetto di ricerca artistica che pratica lo spazio possibile tra teatro, arti performative e installazione. Il progetto unisce le sue competenze a quelle di Rubidori Manshaft, legate all'arte figurativa, all'installazione e alla poesia visiva; produce 12 parole 7 pentimenti, percorso sonoro itinerante, e il progetto video installativo Su l'umano sentire che viene presentato in numerose città svizzere e italiane. Nel 2020 inizia un nuovo progetto di ricerca, in corso di produzione, dal titolo Gli ultimi giorni di Pompei. È a capo di TRE60Arti progetto di approfondimento ai linguaggi artistici. Dal 2016 assume la direzione del FIT Festival Internazionale del Teatro e della scena contemporanea di Lugano. Dal 2015 insieme a Carmelo Rifici, direttore artistico del LAC, è ideatrice del progetto editoriale I Quaderni del FIT. È membro di Expedition Suisse, RESO Rete danza svizzera, e di comitato di t.punto. Insieme a Carmelo Rifici è ideatrice di Lingua Madre, Capsule per il futuro.
