Stefano Cordella zeichnet für die Konzeption und Regie von Bovary verantwortlich, einer originellen Neuinterpretation des berühmten Romans von Gustave Flaubert, einem der bedeutendsten Werke der französischen und weltweiten Literatur. Das Stück konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Emma und Charles Bovary, erzählt anhand von Szenen aus einer Ehe: kurze Einblicke in eine Liebe, die ständig in Frage gestellt und auf die Probe gestellt wird.

Bovary ist eine rebellische und dekadente Antiheldin, die sich nicht mit einem bürgerlichen Leben zufrieden geben will und die Mittelmäßigkeit, von der sie umgeben ist, nicht akzeptiert. Sie lebt intensiv den Konflikt zwischen den unendlichen Nuancen des Ideals und der Enttäuschung der Realität. Sie leidet darunter, dass ihre Erwartungen enttäuscht werden, sie ist in jedem Bereich ihres Lebens unruhig: in der Ehe, in der Arbeit, in ihren Beziehungen. Ihr Leben ist ein ständiger „Umzug” von einem Ort der Sehnsucht zum anderen. Das Glück scheint zum Greifen nah zu sein. Aber es ist nie genug.
„Die Idee”, erklären Elena Patacchini und Stefano Cordella, „ist es, diesen instabilen, sich ständig wandelnden Raum zu beschreiben, der verschwindet, sobald er eine Form angenommen zu haben scheint. Bovary ist hungrig nach Erfahrungen, sie hat Mühe, das, was sie hat, wirklich zu genießen, und ist immer bereit, etwas Neues zu „konsumieren”, auch wenn sie sich dabei selbst verbraucht.”