Pour cette nouvelle mise en scène , *La Mouette* a été réécrite par l’actrice et dramaturge Livia Rossi, qui la réinterprète à la lumière de l’histoire récente en la mettant en dialogue avec les écrits d’Anna Politkovskaïa et de Svetlana Aleksievitch, toutes deux profondément engagées dans la narration de la guerre, ainsi qu’avec *Eugène Onéguine* de Pouchkine, œuvre fondatrice de la grande littérature russe du XIXe siècle.
Le « Dittico della bufera » marque le début d’une nouvelle phase de travail dans le domaine pédagogique de Rifici. Il s’agit d’une ouverture vers une autre manière d’imaginer des parcours avec de jeunes interprètes, qui ne prévoit pas la forme achevée d’un spectacle.
Que signifie pour des jeunes de travailler aujourd’hui sur le répertoire tchékhovien tout en entretenant un dialogue vivant avec la littérature ? Pouvons-nous demander à Tchekhov d’intervenir sur la question de la Russie et de l’Europe d’aujourd’hui ?
Nous avons été formés à la grande littérature russe ; ses grands auteurs ont toujours constitué un terreau fertile dans les écoles de théâtre. Qu’est-ce qui change aujourd’hui à la lumière des terribles conséquences d’une guerre entre l’Orient et l’Occident ?

« Trois sœurs » raconte l'histoire d'Olga, Maša et Irina, trois sœurs issues de la noblesse russe qui vivent dans une petite ville de province et rêvent de retourner à Moscou, symbole d'une vie plus épanouie et plus riche de sens. Autour d’elles tourbillonnent illusions, amours malheureuses et déceptions existentielles, tandis que le temps passe et que l’espoir s’estompe. Sous l’apparent naturalisme de l’intrigue, masqué par le thème de la lutte des classes sociales, se déploie un mécanisme troublant, animé par le désir intime et scandaleux des personnages d’arrêter le temps, dans la tentative de s’inscrire dans la mémoire de l’Histoire avec l’image la plus édifiante d’eux-mêmes. Tout, alors, des plus petits mouvements du cœur à la dernière syllabe prononcée, devient une représentation lucide et authentique de l’humain. La lutte contre le temps est pour eux une question vitale, et pourtant il y a une ironie moqueuse, paradoxale, dans leurs efforts désespérés. Mais comment cette tentative se traduit-elle chez les comédiens chargés de les incarner ? De quelle manière le désir humain de sortir à tout prix, et définitivement, de l’emprise de l’oubli se répercute-t-il ? 

La Mouette est un drame qui s’articule autour d’un groupe de personnages liés par le théâtre, l’amour et l’insatisfaction. Le jeune écrivain Kostja tente de s’imposer avec un théâtre nouveau et aime Nina, une aspirante actrice, qui tombe cependant amoureuse du célèbre écrivain Trigorine, lié à la mère de Kostja, la grande actrice de la vieille école Arkadina. Autour d’eux s’entremêlent passions non partagées, ambitions artistiques contrariées et désillusions. À la première lecture, l’œuvre de Tchekhov semble intouchable, parfaite. Et pourtant, les bouleversements géopolitiques que traverse actuellement le monde en ont soudainement accentué la distance. Les personnages du texte ont un lien fort avec certaines villes d’Ukraine qui, à l’époque de Tchekhov, était divisée entre l’empire tsariste et l’empire des Habsbourg, et qui sont aujourd’hui déchirées par la guerre. Nous avons cherché à rester presque totalement fidèles au texte original, en ne travaillant que sur les répliques qui laissaient déjà entrevoir l’histoire récente, sans pour autant vouloir être tout à fait explicites sur le moment précis où se déroule l’action. Le temps présent s’écoule trop vite pour pouvoir être capturé sur une page, surtout au cours d’un conflit tragique, toujours en cours.