résultat du projet de formation théâtrale supérieure 

Tre sorelle

de
Anton Cechov  

avec (par ordre alphabétique)
Catherine Bertoni De Laet, Silvia Di Cesare, Daniele Di Pietro, Ion Donà, Sara Mafodda, Marco Mavaracchio, Davide Pascarella, Benedetto Patruno, Roberta Ricciardi, Edoardo Sabato, Jacopo Squizzato, Emilia Tiburzi

Il gabbiano

de
Anton Cechov  

réécrit par 
Livia Rossi

avec (par ordre alphabétique)
Giacomo Albites Coen, Alessandro Bandini, Matilde Bernardi, Silvia Di Cesare, Jonathan Lazzini, Marta Malvestiti, Alberto Marcello, Francesca Osso, Benedetto Patruno, Alberto Pirazzini

sous la direction de
Carmelo Rifici

maîtres
Tindaro Granata, Carmelo Rifici

maître de scène
Daniele Spanò

maîtresse lumière
Giulia Pastore

maîtres son
Brian Burgan, Federica Furlani

maître de scène
Giuseppe Marzoli

assistant réalisateur
Ugo Fiore

entraînement et mouvement
Leonardo Castellani

éclairagiste
Giovanni Voegeli

décors réalisés par
Matteo Bagutti au Laboratoire du LAC

production
LAC Lugano Arte e Cultura

en coproduction avec
Manifatture Teatrali Milanesi

remerciements
Alessandra Giuntini pour ses conseils dramaturgiques sur Il gabbiano,
MAB – Maison des Artistes Bard et la commune de Roncobello pour les résidences artistiques

Trois sœurs raconte l'histoire d'Olga, Maša et Irina, trois sœurs issues de la noblesse russe qui vivent dans une petite ville de province et rêvent de retourner à Moscou, symbole d'une vie plus riche et plus significative. Elles sont entourées d'illusions, d'amours malheureuses et de déceptions existentielles, tandis que le temps passe et que l'espoir s'estompe. Sous le naturalisme apparent de l'intrigue, caché par le thème de la lutte des classes sociales, se déroule un mécanisme troublant, animé par le désir intime et scandaleux des personnages d'arrêter le temps, dans le but de s'imprimer dans la mémoire de l'Histoire avec l'image la plus édifiante d'eux-mêmes. Tout alors, des plus petits mouvements du cœur à la dernière syllabe prononcée, devient une représentation lucide et authentique de l'humain. La lutte contre le temps est pour eux une question vitale, et pourtant il y a une ironie moqueuse, paradoxale, dans leur lutte désespérée. Mais comment cette tentative se décline-t-elle chez les acteurs qui doivent les interpréter ? Comment résonne le désir humain de sortir à tout prix, et définitivement, de l'emprise de l'oubli ?

La Mouette est un drame qui tourne autour d'un groupe de personnages liés par le théâtre, l'amour et l'insatisfaction. Le jeune écrivain Kostia tente de s'affirmer avec un nouveau théâtre et aime Nina, une aspirante actrice, qui tombe cependant amoureuse du célèbre écrivain Trigorine, lié à la mère de Kostia, la grande actrice de tradition Arkadina. Autour d'eux s'entremêlent des passions non partagées, des ambitions artistiques frustrées et des désillusions. À première vue, l'œuvre de Tchekhov semble intouchable, parfaite. Pourtant, les bouleversements géopolitiques que traverse actuellement le monde ont soudainement exacerbé cette distance. Les personnages du texte ont un lien fort avec certaines villes d'Ukraine qui, à l'époque de Tchekhov, était divisée entre l'empire tsariste et l'empire des Habsbourg, et qui sont aujourd'hui déchirées par la guerre. Nous avons essayé de rester presque totalement fidèles au texte original, en travaillant uniquement sur les répliques qui faisaient déjà référence à l'histoire récente, sans toutefois vouloir être tout à fait explicites sur le moment exact où l'action se déroule. Le temps présent passe trop vite pour pouvoir être capturé sur une page, surtout pendant un conflit tragique qui est toujours en cours.