Ergebnis des Theaterausbildungsprojekts 

Tre sorelle

Von
Anton Cechov  

Mit (in alphabetischer Reihenfolge)
Catherine Bertoni De Laet, Silvia Di Cesare, Daniele Di Pietro, Ion Donà, Sara Mafodda, Marco Mavaracchio, Davide Pascarella, Benedetto Patruno, Roberta Ricciardi, Edoardo Sabato, Jacopo Squizzato, Emilia Tiburzi

Il gabbiano

Von 
Anton Cechov  

Umgeschrieben von
Livia Rossi

Mit (in alphabetischer Reihenfolge)
Giacomo Albites Coen, Alessandro Bandini, Matilde Bernardi, Silvia Di Cesare, Jonathan Lazzini, Marta Malvestiti, Alberto Marcello, Francesca Osso, Benedetto Patruno, Alberto Pirazzini

Unter der Leitung von
Carmelo Rifici

Lehrer
Tindaro Granata, Carmelo Rifici

Bühnenbildner
Daniele Spanò

Lichtdesignerin
Giulia Pastore

Tonmeister
Brian Burgan, Federica Furlani

Bühnenmeister
Giuseppe Marzoli

Regieassistent
Ugo Fiore

Training und Bewegung
Leonardo Castellani

Lichttechniker
Giovanni Voegeli

Bühnenbild
Matteo Bagutti im Laboratorio del LAC

Produktion
LAC Lugano Arte e Cultura

In Koproduktion mit
Manifatture Teatrali Milanesi

Wir danken
Alessandra Giuntini für die dramaturgische Beratung zu Il gabbiano,
MAB – Maison des Artistes Bard und der Gemeinde Roncobello für die Künstlerresidenzen

Tre sorelle erzählt die Geschichte von Olga, Maša und Irina, drei Schwestern aus dem russischen Adel, die in einer kleinen Provinzstadt leben und davon träumen, nach Moskau zurückzukehren, dem Symbol für ein erfüllteres und bedeutungsvolleres Leben. Um sie herum drehen sich Illusionen, unglückliche Lieben und existenzielle Enttäuschungen, während die Zeit vergeht und die Hoffnung schwindet. Unter dem scheinbaren Naturalismus der Handlung, der durch das Thema des Klassenkampfs verdeckt wird, entfaltet sich ein beunruhigender Mechanismus, der von dem intimen, skandalösen Wunsch der Figuren angetrieben wird, die Zeit anzuhalten, um sich mit dem erbaulichsten Bild ihrer selbst in das Gedächtnis der Geschichte einzubrennen. So wird alles, von den kleinsten Regungen des Herzens bis zur letzten ausgesprochenen Silbe, zu einer klaren und authentischen Darstellung des Menschseins. Der Kampf gegen die Zeit ist für sie lebenswichtig, und doch liegt eine spöttische, paradoxe Ironie in ihrem verzweifelten Ringen. Aber wie spiegelt sich dieser Versuch in den Schauspielern wider, die sie darstellen müssen? Wie hallt der menschliche Wunsch wider, um jeden Preis und endgültig der Herrschaft des Vergessens zu entkommen?

Die Möwe ist ein Drama, das sich um eine Gruppe von Figuren dreht, die durch das Theater, die Liebe und die Unzufriedenheit miteinander verbunden sind. Der junge Schriftsteller Kostja versucht, sich mit einem neuen Theater zu etablieren, und liebt Nina, eine angehende Schauspielerin, die sich jedoch in den berühmten Schriftsteller Trigorin verliebt, der mit Kostjas Mutter, der großen Schauspielerin Arkadina, verbunden ist. Um sie herum verflechten sich unerwiderte Leidenschaften, frustrierte künstlerische Ambitionen und Desillusionierungen. Beim Lesen erscheint Tschechows Werk unantastbar, perfekt. Doch die geopolitischen Umwälzungen, die die Welt derzeit durchlebt, haben die Distanz plötzlich verschärft. Die Figuren des Textes haben eine starke Verbindung zu einigen Städten der Ukraine, die zu Tschechows Zeiten zwischen dem Zarenreich und dem Habsburgerreich aufgeteilt war und heute vom Krieg zerrissen wird. Wir haben versucht, uns fast vollständig an den Originaltext zu halten und nur an den Stellen zu arbeiten, die bereits Einblicke in die jüngste Geschichte gewährten, ohne jedoch jemals ganz genau zu sagen, wann genau die Handlung stattfindet. Die Gegenwart verläuft zu schnell, um sie auf einer Seite festhalten zu können, insbesondere während eines tragischen Konflikts, der noch andauert.