Für diese neue Inszenierung wurde „Die Möwe“ von der Schauspielerin und Dramatikerin Livia Rossi neu geschrieben, die das Stück im Lichte der jüngsten Geschichte neu interpretiert und es in einen Dialog mit den Schriften von Anna Politkowskaja und Swetlana Alexijewitsch bringt, die sich beide intensiv mit der Darstellung des Krieges auseinandergesetzt haben, sowie mit Puschkins „Eugen Onegin“ , einem Grundwerk der großen russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.
Das „Diptichon des Sturms“ läutet eine neue Arbeitsphase im pädagogischen Bereich von Rifici ein. Es ist als Öffnung hin zu einer anderen Art der Konzeption von Arbeitsprozessen mit jungen Darstellern zu verstehen, die nicht die fertige Form einer Theateraufführung vorsieht.
Was bedeutet es für junge Menschen heute, am Tschechow-Repertoire zu arbeiten und dabei einen lebendigen Dialog mit der Literatur aufrechtzuerhalten? Können wir Tschechow bitten, sich zur Frage des heutigen Russlands und Europas zu äußern?
Wir sind mit der großen russischen Literatur aufgewachsen, ihre großen Autoren sind seit jeher ein fruchtbarer Nährboden in den Theaterschulen. Was ändert sich heute angesichts der schrecklichen Folgen eines Krieges zwischen Ost und West?

„Drei Schwestern“ erzählt die Geschichte von Olga, Maša und Irina, drei Schwestern aus dem russischen Adel, die in einer kleinen Provinzstadt leben und davon träumen, nach Moskau zurückzukehren – dem Symbol für ein erfüllteres und sinnvolleres Leben. Um sie herum drehen sich Illusionen, unglückliche Lieben und existenzielle Enttäuschungen, während die Zeit vergeht und die Hoffnung schwindet. Hinter dem scheinbaren Naturalismus der Handlung, der vom Thema des Klassenkampfs überdeckt wird, entfaltet sich ein beunruhigender Mechanismus, angetrieben von dem intimen, skandalösen Wunsch der Figuren, die Zeit anzuhalten, um sich mit dem erbaulichsten Bild ihrer selbst in das Gedächtnis der Geschichte einzubrennen. So wird alles, von den kleinsten Regungen des Herzens bis zur letzten ausgesprochenen Silbe, zu einer klaren und authentischen Darstellung des Menschseins. Der Kampf gegen die Zeit ist für sie eine Frage von Leben und Tod, und doch liegt in ihrem verzweifelten Ringen eine spöttische, paradoxe Ironie. Doch wie zeigt sich dieser Versuch bei den Schauspielern, die sie verkörpern müssen? Inwiefern spiegelt sich das menschliche Verlangen wider, um jeden Preis und endgültig der Herrschaft des Vergessens zu entkommen? 

„Die Möwe“ ist ein Drama, das sich um eine Gruppe von Figuren dreht, die durch das Theater, die Liebe und die Unzufriedenheit miteinander verbunden sind. Der junge Schriftsteller Kostja versucht, sich mit einem neuen Theater durchzusetzen, und liebt Nina, eine angehende Schauspielerin, die sich jedoch in den berühmten Schriftsteller Trigorin verliebt, der mit Kostjas Mutter, der großen Traditionsschauspielerin Arkadina, verbunden ist. Um sie herum verflechten sich unerwiderte Leidenschaften, frustrierte künstlerische Ambitionen und Desillusionierungen. Sobald man es liest, erscheint Tschechows Werk unantastbar, perfekt. Und doch haben die geopolitischen Umwälzungen, die die Welt derzeit durchlebt, die Distanz dazu schlagartig verschärft. Die Figuren des Textes haben eine starke Verbindung zu einigen Städten der Ukraine, die zu Tschechows Zeiten zwischen dem zaristischen und dem Habsburger Reich aufgeteilt war und die nun vom Krieg zerrissen wird. Wir haben versucht, uns fast vollständig an den Originaltext zu halten und nur jene Zeilen zu überarbeiten, die bereits Einblicke in die jüngste Geschichte gewährten, ohne jedoch jemals ganz explizit auf den genauen Zeitpunkt einzugehen, in dem die Handlung spielt. Die Gegenwart verläuft zu schnell, um auf einer Seite festgehalten zu werden, insbesondere während eines tragischen Konflikts, der noch andauert.