Dans l’interprétation de Cecilia Bengolea, la danse devient la substance qui permet d’accéder à l’expérience miraculeuse de l’invention. Au cours de ses performances, nous prenons conscience de la façon dont la vulnérabilité du corps coexiste avec la possibilité de rencontres et de dialogues inattendus. 
– Chus Martínez, directrice de l’Art Institute à la Basel Academy of Art and Design 

Vous êtes-vous déjà demandé comment la performance nous aide à réfléchir sur l’identité ? L’identité n’a rien à voir avec le réalisme. 
Nos corps ne sont pas destinés à donner une forme univoque ou immuable à ce que nous sommes. Le corps en mouvement, à travers une exploration profonde des énergies qui le soutiennent dans la danse, affirme sa nature non objective. En bougeant, nous découvrons que la force ne réside pas dans une représentation réaliste ou dans une identification, mais dans la manière dont l’énergie révèle la dimension miraculeuse de l’être. « Miraculeux » n’est pas ici compris au sens religieux, mais comme ce qui est inattendu. C’est la découverte d’un lien joyeux entre les espèces, entre les innombrables possibilités d’inventer un corps, une manière d’être au monde, une relation féconde avec la diversité. 

« Ma pratique du dancehall de rue en Jamaïque – affirme Cecilia Bengolea – m’a amenée à le considérer comme une culture spirituelle. Bien que le dancehall soit profane – avec une sexualité explicite et la violence comme éléments intégrants des textes –, en son sein, en tant que communauté, nous reconnaissons ensemble un sentiment d’unité et d’élévation spirituelle. Le dancehall génère des textes et des mouvements qui naissent de la vie quotidienne, de l’observation de la nature, du comportement animal, des relations sexuelles et de la sémiotique des gangs. Sans début ni fin, sa chorégraphie et ses pas se configurent comme une succession d’éternités, s’inscrivant ainsi dans un temps spirituel. 
Un mouvement de ce type liquéfie le corps en sueur et en nouvelles formes ondulantes. 
Cette multidirectionnalité spécifique des parties du corps m’a fait penser à la cinétique des invertébrés, comme le poulpe. Son cerveau décentralisé et son relative indépendance vis-à-vis d’un système nerveux central sont comparables aux corps « pensants » du dancehall et de la culture yoruba. 
« L’autre esprit » de la pieuvre évoque un corps sans limites : un être entièrement liquide, né d’un état d’expérimentation constante. Les esprits et les rythmes qui traversent ce corps se déplacent simultanément dans plusieurs directions. La sueur et la pluie tropicale dissolvent encore davantage les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, nous rappelant peut-être que les fluides corporels sont des conducteurs électriques qui fonctionnent de manière similaire aux synapses du cerveau : ils créent de nouveaux chemins, de nouvelles voies de communication, redéfinissant ainsi la sensibilité. Travailler sur les pas n’est qu’une partie du processus de synchronisation et de composition du soi au sein d’un état de plus grande fluidité. 
​​​​​​​Les mouvements qui m’attirent sont ceux où le corps est guidé par sa propre intelligence physique. »