In der Interpretation von Cecilia Bengolea wird der Tanz zur Substanz, die den Zugang zur wundersamen Erfahrung der Erfindung ermöglicht. Während ihrer Performances wird uns bewusst, wie die Verletzlichkeit des Körpers mit der Möglichkeit unerwarteter Begegnungen und Dialoge einhergeht. 
– Chus Martínez, Direktorin des Art Institute an der Kunsthochschule Basel 

Hast du dich jemals gefragt, wie die Performance uns hilft, über Identität nachzudenken? Identität hat nichts mit Realismus zu tun. 
Unsere Körper sind nicht dazu bestimmt, dem, was wir sind, eine eindeutige oder unveränderliche Form zu geben. Der Körper in Bewegung bekräftigt durch eine tiefgreifende Erforschung der Energien, die ihn im Tanz tragen, seine nicht-objektive Natur. Indem wir uns bewegen, entdecken wir, dass die Kraft nicht in einer realistischen Darstellung oder in einer Identifikation liegt, sondern in der Art und Weise, wie die Energie die wundersame Dimension des Seins offenbart. „Wunderbar“ ist hier nicht im religiösen Sinne gemeint, sondern als das, was unerwartet ist. Es ist die Entdeckung einer freudigen Verbindung zwischen den Arten, zwischen den unzähligen Möglichkeiten, einen Körper zu erfinden, eine Art, in der Welt zu stehen, eine fruchtbare Beziehung zur Vielfalt.
„Meine Beschäftigung mit dem Straßen-Dancehall in Jamaika“, so Cecilia Bengolea, „hat mich dazu gebracht, ihn als spirituelle Kultur zu betrachten. Obwohl der Dancehall profan ist – mit expliziter Sexualität und Gewalt als integralen Bestandteilen der Texte –, erkennen wir in ihm als Gemeinschaft gemeinsam ein Gefühl der Einheit und der spirituellen Erhebung. Der Dancehall bringt Texte und Bewegungen hervor, die aus dem Alltag, aus der Beobachtung der Natur, des Tierverhaltens, der sexuellen Beziehungen und der Semiotik der Gangs entstehen. Ohne Anfang und ohne Ende gestalten sich seine Choreografie und seine Schritte als eine Abfolge von Ewigkeit und verorten sich so in einer spirituellen Zeit. 
Eine Bewegung dieser Art lässt den Körper in Schweiß und neue, wellenförmige Formen zerfließen. 
Diese spezifische Multidirektionalität der Körperteile ließ mich an die Kinetik von Wirbellosen wie dem Oktopus denken. Sein dezentralisiertes Gehirn und die relative Unabhängigkeit von einem zentralen Nervensystem sind vergleichbar mit den „denkenden“ Körpern des Dancehall und der Yoruba-Kultur.
Der „andere Geist“ des Oktopus suggeriert einen Körper ohne Grenzen: ein vollkommen flüssiges Wesen, das aus einem Zustand ständiger Erprobung entsteht. Die Geister und Rhythmen, die diesen Körper durchströmen, bewegen sich gleichzeitig in mehrere Richtungen. Schweiß und tropischer Regen lassen die Grenzen zwischen Innen und Außen weiter verschwimmen und erinnern uns vielleicht daran, dass die Körperflüssigkeiten elektrische Leiter sind, die ähnlich wie die Synapsen des Gehirns funktionieren: Sie schaffen neue Wege, neue Kommunikationskanäle und definieren die Empfindsamkeit neu. Die Arbeit an den Schritten ist nur ein Teil des Prozesses der Synchronisation und Komposition des Selbst innerhalb eines Zustands größerer Fluidität. 
​​​​​​​Die Bewegungen, die mich anziehen, sind jene, bei denen der Körper von seiner eigenen körperlichen Intelligenz geleitet wird.“