Riccardo Cocciante, Komponist
Lange bevor Notre Dame de Paris zu einem internationalen Erfolg wurde, hatte sich Riccardo Cocciante bereits als einer der produktivsten und erfolgreichsten Künstler und Komponisten Europas etabliert. Riccardo Cocciante ist ein einzigartiges Phänomen in der internationalen Musikindustrie, da er nicht nur auf Italienisch, Spanisch und Französisch singt, sondern für jede dieser drei Sprachen unterschiedliche Produktionen realisiert. In vielen Ländern sind einige seiner größten Erfolge mittlerweile zu Klassikern geworden. Mit mehr als 40 Alben, unzähligen Konzerten und einer langen Liste renommierter musikalischer Mitwirkender hat er alle Bereiche und kreativen Prozesse erkundet, vom Komponieren von Songs für seine eigenen Interpretationen über das Komponieren mit und für andere Künstler bis hin zum Casting und der Leitung junger Interpreten für seine „Opere Popolari“ (Volksopern), wobei er sich mit einer Vielzahl musikalischer Ausdrucksformen auseinandergesetzt hat: von Liedern bis zu Musikopern, von Filmmusik bis hin zu anspruchsvoller Theatermusik. Aufgewachsen in einem mehrsprachigen Umfeld – geboren in Saigon (Vietnam) als Sohn einer französischen Mutter und eines italienischen Vaters, seit seinem elften Lebensjahr in Rom lebend – lernte er verschiedene Kulturen kennen und nahm vielfältige Einflüsse auf, wodurch er auch sehr unterschiedliche künstlerische Erfahrungen sammeln konnte. Er ist Autodidakt, was eine starke Willenskraft und Perfektionismus sowie einen ausgeprägten unabhängigen und kosmopolitischen Geist voraussetzt. Aus der Begegnung mit Luc Plamondon entstand die Idee zu Notre Dame de Paris. Ein echter weltweiter Erfolg. Notre Dame de Paris sprengt alle Konventionen und schafft ein Genre, das Cocciantes Ideen treu bleibt: eine neue Form der zeitgenössischen „Opera Popolare”, die ihre Wurzeln in der großen europäischen Tradition des Musikdramas hat und sich mit modernen Konzerttechniken und der Inszenierung von Live-Shows verbindet. Für Riccardo Cocciante beginnt damit seine zweite Karriere als Komponist von „Opera Popolare”. Vom Kleinen Prinzen bis zu Romeo und Julia, während Notre Dame de Paris seinen unglaublichen Siegeszug um die Welt fortsetzt.
Luc Plamondon, Autor
Der in Québec geborene Luc Plamondon ist heute einer der angesehensten Autoren in Frankreich und Kanada und wurde sowohl in Québec als auch in Frankreich mit den höchsten künstlerischen Auszeichnungen geehrt. Nach einem Pädagogikstudium an der Universität Laval und einem Studium der Literatur an der Universität Montreal, Kunstgeschichte in Paris, Madrid und Rom sowie modernen Sprachen in London (wo er von den Rolling Stones und den Beatles begeistert wird), entdeckt er in Berlin die Oper. Es folgt ein Jahr des Umherziehens in den Vereinigten Staaten. In New York besucht er alle Musicals, die am Broadway und in San Francisco aufgeführt werden. Er ist begeistert von Hair, dem ersten Rockmusical, das ihn zehn Jahre später dazu inspiriert, Starmania zu schreiben, dessen Inszenierung in Paris von Tom O'Horgan, dem berühmten Regisseur von Hair, geleitet wird. Nach seiner Rückkehr nach Montreal in den 70er Jahren arbeitet er mit Diane Dufresne zusammen, für die er 75 Songs schreibt. Als erster französischsprachiger Rock-Songwriter wird er in den 80er Jahren von Künstlern wie Julien Clerc, Catherine Lara, Johnny Hallyday, Riccardo Cocciante und anderen engagiert. Der Höhepunkt seiner Karriere erreicht er 1992 mit Dion chante Plamondon, einem Tributalbum, das Céline Dion ihm widmet. Es wird weltweit veröffentlicht und verkauft sich zwei Millionen Mal. Nach und nach trat Luc Plamondons Karriere als Texter in den Hintergrund und er widmete sich vermehrt dem Schreiben von Musicals wie „Starmania“ mit der Musik von Michel Berger, das zwischen 1978 und 1979 aufgeführt wurde. Das Stück wurde in verschiedenen Ländern der Welt vor über 6 Millionen Zuschauern aufgeführt. Neben diesem Stück schrieb Plamondon fünf weitere Musicals: Lily Passion, La Légende de Jimmy (1990), Sand et les Romantiques (1992), Cindy (2002) und natürlich 1998 Notre Dame de Paris.
Pasquale Panella, Autor der italienischen Fassung
Der Schriftsteller, Dichter und Texter wurde in Rom geboren und begann seine Karriere 1976, nachdem er Theatertexte geschrieben und mit Enzo Carella zusammengearbeitet hatte. Einem breiten Publikum wurde er durch seine Zusammenarbeit mit Lucio Battisti bekannt, die 1983 mit dem Album Oh! Era ora von Adriano Pappalardo begann, für das Battisti die Arrangements schrieb. Er schrieb die Texte der letzten fünf Alben von Battisti: Don Giovanni, L’apparenza, La sposa occidentale, Cosa succederà alla ragazza. Außerdem schrieb er für Amedeo Minghi und Mietta (Canzoni, Dubbi No, Fare l'Amore für das Festival von Sanremo 2000 und Baciami adesso, vorgestellt beim Festival von Sanremo 2008). Mango, Zucchero, Anna Oxa, Mina, Marcella Bella, Angelo Branduardi, Marco Armani, Sergio Cammariere, Grazia Di Michele, Mino Reitano und Valeria Rossi. Als Performer und Autor bietet er seit Jahren Recital-Shows an, in denen er Texte von Raymond Carver, Chet Baker und Louis Ferdinand liest (und interpretiert). Il a publié chez Minimum Fax le roman La corazzata (1997) et le recueil de micro-récits Oggetto d'amore (1998). Parmi les œuvres les plus importantes de Pasquale Panella, on peut citer, en 2002, la version italienne du livret du spectacle de Riccardo Cocciante Notre Dame de Paris, une véritable « réécriture » et non une traduction de l'original français. À ce sujet, il déclare : « Pour moi, le romanesque est réel et la musique de Cocciante que j'ai écoutée est la partition d'un musicien déchaîné dans ses sens, ses gestes et son inspiration, qui dépasse le domaine de la chanson et devient romanesque ». Il travaille à nouveau avec Riccardo Cocciante pour l'opéra populaire mis en musique par ce dernier, Giulietta e Romeo, en 2007. En 2011, pour l'album La terra degli aquiloni de Mango, Panella écrit La sposa, le premier single, ainsi que deux autres morceaux, Chiamo le cose et Tutto tutto.
