Premiers violons
Salvatore Quaranta (premier violon) 
Lorenzo Fuoco (concertino) 
Boriana Nakeva (troisième place) 
Gianrico Righele 
Anna Noferini 
Laura Mariannelli 
Emilio Di Stefano 
Nicola Grassi 
Angel Andrea Tavani 
Simone Ferrari 
Annalisa Garzia 
Leonardo Matucci 
Luisa Bellitto 
Tommaso Vannucci 
Anton Horvath 
Ginevra Tavani 

Violons seconds
Giacomo Scarponi (I) 
Luigi Papagni (II) 
Giacomo Rafanelli 
Orietta Bacci 
Rossella Pieri 
Sergio Rizzelli 
Laura Bologna 
Cosetta Michelagnoli 
Carmela Panariello 
Corinne Curtaz 
Isak Lenza 
Ilaria Lanzoni 
Bernadette Maria Lo Russo 

Altos
Jörg Winkler (I) 
Lia Previtali (II) 
Herber Dézi (II) 
Stefano Rizzelli 
Flavio Flaminio 
Cristiana Buralli 
Donatella Ballo 
Michela Bernacchi 
Elisa Ragli 
Claudia Marino 
Valentina Gasperetti 

Violoncelles
Patrizio Serino (I) 
Simão Pedro Alcoforado Barreira (I) 
Michele Tazzari (II) 
Elida Pali (II) 
Beatrice Guarducci 
Wiktor Jasman 
Sara Nanni 
Sara Anna Spirito 
Costanza Persichella 
Aimon José Mata Gonzalez 

Contrebasses
Riccardo Donati (I) 
Marco Martelli (I) 
Fabrizio Petrucci (II) 
Daniele Gasparotto (II) 
Nicola Domeniconi 
Mauro Tedesco 
Giulio Andrea Marignetti 

Flûtes
Gregorio Tuninetti (I) 
Mattia Petrilli(I) 
Alessia Sordini 
Irene Lucci 

Octavin
Francesco Viola 

Hautbois
Marco Salvatori (I) 
Luca Di Manso (I) 
Alessandro Potenza 

Cor anglais
Massimiliano Salmi 

Clarinettes
Riccardo Crocilla (I) 
Edoardo Di Cicco(I) 
Leonardo Cremonini 

Bassons
Alejandra Rojas Garcia (I) 
Sergi Niccolò (I) 
Gianluca Saccomani 
Francesco Furlanich 

Cors
Luca Benucci (I) 
Alessio Dainese (I) 
Alberto Serpente 
Alberto Simonelli 
Michele Canori 
Stefano Mangini 

Trompettes
Claudio Quintavalla (I) 
Marco Crusca 
Emanuele Antoniucci 
Tobia Guerri 

Trombones
Fabiano Fiorenzani (I) 
Giovanni Dominicis (I) 
Andrea G. D’Amico 
Massimo Castagnino 

Trombone basse
Gabriele Malloggi 

Tuba basse 
Mario Barsotti 

Timbales
Fausto Cesare Bombardieri (I) 
Gregory Lecoeur (I) 

Percussions
Lorenzo D’Attoma 
Andrea Tiddi 

Fondé en 1928 par Vittorio Gui sous le nom de Stabile Orchestrale Fiorentina, il se consacre depuis ses débuts à l'activité concertistique et aux saisons lyriques du Teatro Comunale de Florence. Il est aujourd'hui l'un des orchestres les plus appréciés des chefs d'orchestre et du public du monde entier. En 1933, à la naissance du Festival, il prend le nom d'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Mario Rossi (en 1937) et, après la guerre, Bruno Bartoletti succèdent à Gui en tant que chefs d'orchestre permanents. La direction permanente de Riccardo Muti (1969-1981) et celle de Zubin Mehta, chef principal depuis 1985, constituent des chapitres fondamentaux de l'histoire de l'orchestre. Au cours de son histoire, l'Orchestra del Maggio a été dirigé par certains des plus grands chefs d'orchestre tels que Victor De Sabata, Antonio Guarníeri, Gianandrea Gavazzeni, Tullio Serafin, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, Issay Dobrowen, Erich Kleiber, Arthur Rodzinski, Dimitri Mitropoulos, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Thomas Schippers, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Georges Prêtre, Wolfgang Sawallisch, Carlos Kleiber, Georg Solti, Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Daniele Gatti et Fabio Luisi, qui a été directeur musical de l'orchestre d'avril 2018 à juillet 2019. Actuellement, Daniele Gatti est directeur principal et Zubin Mehta directeur honoraire à vie.
Des compositeurs illustres tels que Richard Strauss, Pietro Mascagni, Ildebrando Pizzetti, Paul Hindemith, Igor Stravinski, Luigi Dallapiccola, Krzysztof Penderecki et Luciano Berio dirigent leurs œuvres au Maggio Musicale Fiorentino, souvent en première représentation. Depuis les années 1950, l'orchestre réalise de nombreux enregistrements discographiques, radiophoniques et télévisés, récompensés par des prix prestigieux, dont le Grammy Award en 1990. À l'occasion du 80e anniversaire de sa fondation, il reçoit le Fiorino d'Oro de la ville de Florence. Il effectue de fréquentes tournées internationales sous la direction de Zubin Mehta, pour des représentations d'opéra et des concerts en Europe, en Asie, au Moyen-Orient et en Amérique du Sud.
Récemment, il s'est produit au Festival de Salzbourg pour un concert symphonique et Tosca sous forme de concert, sous la direction de Zubin Mehta ; à Athènes, au Festival de Grafenegg, à Budapest et à Dubaï pour l'EXPO 2020. Récemment, il a effectué une tournée européenne avec Zubin Mehta à Hambourg, Linz, Vienne, Luxembourg, Muri et Dortmund, et a donné deux concerts inauguraux dans le nouvel auditorium du Teatro del Maggio. En juillet 2022, il participe au Concerto per Firenze dans la Cavea du Teatro del Maggio et à la tournée à la Piazza del Campo à Sienne, à Ravello, Rimini, Macerata et Marbella, sous la direction de Zubin Mehta.
Tout récemment, il a effectué une tournée à Bucarest (pour Otello de Verdi et un concert) et une autre à Bangkok (pour un concert), toujours avec Zubin Mehta.
Le 22 décembre 2023, il participe au concert célébrant les 90 ans de la fondation du Chœur du Maggio Musicale Fiorentino.

Né à Bombay en 1936, il reçoit sa première éducation musicale de son père, Mehli Mehta, violoniste réputé et fondateur du Bombay Symphony Orchestra. Après une brève période d'études préparatoires en médecine, il se rend à Vienne en 1954 où il suit les cours de direction d'orchestre de Hans Swarowsky à l'Akademie für Musik. En 1958, il remporte le Concours international de direction d'orchestre de Liverpool et le prix de l'Académie d'été de Tanglewood. À partir de 1961, il est appelé à diriger les orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin ainsi que l'Orchestre philharmonique d'Israël, avec lesquels il collabore depuis plus de 50 ans. Directeur musical du Montreal Symphony (1961-1967) et du Los Angeles Philharmonic (1962-1978), il est nommé en 1977 directeur musical de l'Orchestre philharmonique d'Israël, dont il devient directeur musical à vie en 1981. En octobre 2019, il quitte la direction après plus de 50 ans et est nommé directeur émérite.
En 1978 et pendant 13 ans, la plus longue période de l'histoire de l'orchestre, Zubin Mehta devient directeur musical du New York Philharmonic, tandis que de 1985 à 2017, il occupe le poste de directeur principal de l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, dont il est actuellement directeur honoraire à vie. Il fait ses débuts dans le domaine de l'opéra avec Tosca à Montréal en 1963 et collabore depuis lors avec les plus grands théâtres d'opéra et festivals du monde, dont le Metropolitan de New York, le Wienerstaatsoper, le Covent Garden de Londres, la Scala de Milan, l'Opéra de Chicago, le Maggio Musicale Fiorentino et le Festival de Salzbourg. Entre 1998 et 2006, il est directeur musical du Bayerische Staatsoper de Munich. En octobre 2006, il inaugure le Palau de les Arts Reina Sofía de Valence et devient président du Festival del Mediterrani : dans la ville espagnole et à Florence, il dirige entre autres un mémorable Der Ring des Nibelungen avec la Fura del Baus, suivi d'autres nouvelles productions du cycle wagnérien à l'Opéra de Chicago et au Bayerische Staatsoper.
Parmi les prix et distinctions reçus par Zubin Mehta, citons : le Nikisch-Ring légué par Karl Böhm ; les citoyennetés d'honneur de Florence et de Tel Aviv et les nominations en tant que membre honoraire du Wienerstaatsoper (1997), du Bayerische Staatsoper (2006) et de la Gesellschaft der Musikfreunde Wien (2007). Il est également directeur honoraire du Wiener Philharmoniker (2001), de l'Orchestre philharmonique de Munich (2004), du Los Angeles Philharmonic (2006), de la Staatskapelle Berlin (2014) et du Bayerische Staatsorchester (2006), qu'il dirige en tournée à Srinagar au Cachemire, et du Teatro di San Carlo de Naples (2016), ainsi que directeur émérite du Los Angeles Philharmonic (2019).
En 2008, il reçoit le « Praemium Imperiale » de la famille impériale japonaise ; en 2011, son nom est inscrit sur le Walk of Fame sur Hollywood Boulevard ; en 2012, il obtient la Croix du Mérite de la République fédérale d'Allemagne, tandis qu'en 2013, le gouvernement indien lui décerne le Tagore Award for cultural harmony.
Zubin Mehta encourage la découverte et la promotion de nouveaux talents musicaux dans le monde entier : avec son frère Zarin, il est coprésident de la Mehli Mehta Music Foundation à Bombay, grâce à laquelle plus de 200 enfants reçoivent une éducation musicale classique occidentale ; de même, l'école de musique Buchmann-Mehta à Tel Aviv offre la possibilité à de jeunes musiciens de se former, en étroite collaboration avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, dans le cadre d'un nouveau projet d'enseignement destiné aux jeunes Arabes israéliens des villes de Shwaram et Nazareth, avec des professeurs locaux et des membres de l'Orchestre philharmonique d'Israël. Il a récemment dirigé à Florence de nombreux concerts symphoniques et opéras, dont Otello de Verdi, Così fan tutte de Mozart, Tosca en version concertante de Puccini et La forza del destino de Verdi (dont beaucoup ont également été diffusés en streaming).
Il a récemment participé au Festival de Salzbourg avec les ensembles du Maggio pour un concert symphonique et Tosca en version concertante, ainsi qu'à des concerts à Athènes et à Dubaï pour l'EXPO 2020.
Il a récemment été nommé Ambassadeur de Florence pour la Culture et a effectué une tournée européenne à Hambourg, Linz, Vienne, Luxembourg, Muri et Dortmund avec l'Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino. Il inaugure avec deux concerts la salle qui lui est dédiée dans le nouvel Auditorium du Teatro del Maggio
En juillet 2022, il dirigera l'Orchestre et le Chœur du Maggio dans le Concerto per Firenze à la Cavea du Teatro del Maggio et en tournée à la Piazza del Campo à Sienne, à Ravello, Rimini, Macerata et Marbella. Récemment, toujours au Maggio, Il trovatore, La traviata, Carmen et plusieurs concerts.
Tout récemment, il a effectué une tournée avec l'Orchestre et le Chœur du Maggio à Bucarest (pour Otello de Verdi et un concert), où il a reçu la plus haute distinction du gouvernement roumain, et à Bangkok pour un concert.