Fünfundzwanzig Jahre sind seit dem Erscheinen von Der Widersacher vergangen, dem Roman, mit dem das literarische Genie Emmanuel Carrère das große Abenteuer der dokumentarischen Literatur begann. Es war der Beginn einer künstlerischen Erfahrung, die Metaphern und literarische Figuren verbannte, um das eigene Ich des Autors als Protagonisten der Geschichte auftauchen zu lassen, zusammen mit dem Leben einiger beispielhafter Männer der Zeitgeschichte, die jedoch zu bloßen Spiegeln reduziert wurden, in denen der Autor seine eigenen Obsessionen reflektieren konnte. Von diesem Roman an beschloss auch das Theater, das 20. Jahrhundert zu verlassen, und verzichtete auf alle rhetorischen, metaphorischen und sprachlichen Strukturen, die die Dramaturgie im letzten Jahrhundert geschaffen hatte. Es begann die große Zeit des Dokumentartheaters, der Autofiktion: Aufführungen, in denen die reale und politische Geschichte an die Stelle der Fiktion der Erzählung des Autors trat und der Darsteller sich durch seinen Körper und seinen echten Namen zum Zeugen der Geschichte und Garanten der Wahrheit erklärte.
In diesen fünfundzwanzig Jahren waren wir Teil einer echten Revolution, deren Ziel es war, die aufrichtige Beziehung zwischen Darsteller und Zuschauer wieder in den Mittelpunkt des Theaters zu stellen. Eine demokratische und partizipatorische Revolution. Nach der Pandemie hat jedoch etwas von dieser großen Revolution aufgehört zu funktionieren. Wahrscheinlich hatte dasIch des Autors/Schauspielers seine Funktion als Erneuerer der Bühne erschöpft, oder es hatte einfach erkannt, dass es im Kampf gegen die symbolische und metaphorische Erzählung zugunsten der Realität zu weit gegangen war und die Existenz einer Wahrheit vergessen hatte, die wahrer ist als die Realität, die Wahrheit dessen, was man nicht sieht und nicht hört, dessen, was im Schweigen bleibt, wie Hamlet sagen würde: die Wahrheit der Literatur. Um die Wunden der Pandemie zu heilen, konnte sie nur wieder, wie schon immer, das Pharmakon sein: das im Symbol verkörperte Wort, das heilt und vergiftet. Mit erstaunlicher Geschwindigkeit und gerade durch die Hände jener Künstler, die ihr Leben zu einer unerschöpflichen Quelle szenischer Wahrheit gemacht hatten, wurden die Bühnen wieder von Figuren bevölkert, die der Phantasie des Autors entsprungen waren (oder sollten wir sagen: der Computertaste), erneuert jedoch gerade dank der Erfahrungen der letzten zwanzig Jahre, die zumindest das Verdienst hatten, den Begriff der Theatertradition in eine Krise zu stürzen. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, die diesjährige Spielzeit Parallel Lives zu nennen und damit an den ersten großen Versuch Plutarchs zu Beginn des 2. Jahrhunderts n. Chr. zu erinnern, die Biografien berühmter griechischer und römischer Männer zu romantisieren, um die Notwendigkeit sowohl für die Künstler als auch für die Zuschauer zu betonen, das menschliche Leben zu einem Instrument zu machen, das nur die Literatur in ein Beispiel, eine Warnung, eine Metapher und ein Symbol verwandeln kann. Schaffung eines neuen Vertrauenspakts mit dem literarischen Wort. In diesem Jahr werden zahlreiche Romane auf die Bühne gebracht, von Madame Bovary von Gustave Flaubert bis Orlando von Virginia Woolf, von Die Kameliendame von Alexander Dumas Sohn bis Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry, bis I miei stupidi intenti des jungen Bernardo Zannoni. Eine alte und doch neue Art, den Menschen und die Gegenwart zu lesen. Natürlich ist diese Rückbesinnung auf den Roman für die Künstler notwendig, um Wunden zu heilen und dem Schmerz und den Ängsten aller Menschen Trost und Bedeutung zu verleihen, aber es drängen sich Zweifel auf: Ist dies nicht auch eine kommerziell günstige Wahl, um die Theater zu füllen, da Romane, selbst zeitgenössische, viel beliebter sind als Dramen? Während wir auf eine ehrliche Antwort warten, sollten wir diese neue Theatersaison genießen, die ich mit viel Liebe und Sorgfalt für das Publikum in Lugano konzipiert habe.
- Carmelo Rifici, Künstlerischer Leiter der Darstellenden Künste
