Ein mitreißendes Ballett, das die Geschichte von Drosselmeier, Clara, Fritz und dem Prinzen nachzeichnet und das Publikum dazu einlädt, sich in die Welt seiner eigenen Fantasie entführen zu lassen. Zwischen Anspielungen auf Hoffmanns ursprüngliche Erzählung, 3D-Bühnenarchitektur und einer Körpersprache, die Realität und Fantasie miteinander verwebt, unternimmt die junge Clara eine symbolische Reise, die den Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter markiert – in einer Atmosphäre, die zwischen Traum und Staunen schwebt.
Eine Inszenierung, in der Bigonzetti, ehemaliger Leiter des Aterballetto und des Corps de ballet des Teatro alla Scala in Mailand, das gesamte Ausdruckspotenzial von Bewegung und Musik ausschöpft, die, jenseits aller Sprachen, einen Erzählfluss schaffen, der es uns ermöglicht, in die Geschichte einzutauchen und dabei Generationsunterschiede sowie unterschiedliche Wahrnehmungsweisen zu überwinden.
Dank der aus dreidimensionalen Bildern bestehenden Bühnenbilder von Carlo Cerri und der zeitlich nicht genau einordbaren Kostüme, die von den englischen Designern Kristopher Millar und Lois Swandale entworfen wurden, nimmt dieser „Nussknacker“ in einer unwirklichen Umgebung Gestalt an, im Einklang mit der zeitgenössischen technologischen Ästhetik. Hier wird die Wahrnehmung des Bildflusses durch optische Täuschungen auf den Kopf gestellt, und das ständige Aufeinandertreffen und Überlagern von Realität und Fantasie scheint eine Art elektronischen Kurzschluss zu erzeugen.

Es ist das erste Mal, dass ich mich an ein Werk aus dem klassischen Repertoire wie „Der Nussknacker“ wage. Im Laufe meiner langen Karriere habe ich zahlreiche Neuinterpretationen von Balletten des 20. Jahrhunderts inszeniert, darunter erinnere ich mich besonders gerne an „Cenerentola“ für das Teatro alla Scala in Mailand, in dem Roberto Bolle und Polina Semionova die Hauptrollen tanzten.      
Für diese Inszenierung habe ich mir eine Neuinterpretation ausgedacht, die die Struktur der Geschichte intakt lässt und alle Elemente der ursprünglichen Erzählung von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann vollständig und erkennbar bewahrt, wobei ich das Stück vom Staub der Pantomime befreie.  
Daher wird es in diesem Ballett das Fest mit der Ankunft der Gäste geben, aber noch davor die Vorbereitungen dafür, die in der Küche des Palastes spielen, wo die Kinder mit ihrer aufgeregten Unschuld die Arbeit der Köche behindern werden. Es wird Drosselmeier – den geheimnisvollen Zauberer und Manipulator –, Clara und den Prinzen geben; Ich habe mich entschieden, einigen Nebenrollen, wie denen der Eltern, der Großeltern, des Bürgermeisters und der Haushälterin, keinen Platz einzuräumen, da ich sie für die Geschichte als weniger entscheidend erachte, und habe beschlossen, die Figur des Fritz, Claras kleinen Bruders, hervorzuheben, der auch im zweiten Akt präsent sein wird.     
Die Idee, die dieser choreografischen Fassung zugrunde liegt, besteht nicht so sehr darin, die Kraft der Fantasie und die Unschuld der Kindheit zu feiern, sondern vielmehr darin, eine konkretere Lesart vorzuschlagen: Die Weihnachtsnacht ist der Moment, in dem Clara spürt, dass sich etwas in ihr verändert; sie spürt, wie neue Sehnsüchte in ihr entstehen, die sie beunruhigen und verzaubern; sie spürt, dass ihre Kindheit Platz für etwas anderes macht – aber wofür? Die Fantasie verwandelt sich in die Angst vor dem Neuen, das in ihre Träume eindringt und sie in Albträume verwandelt; Albträume, die sich jedoch bald im „Schneeflockenwalzer“ auflösen werden, in der Schönheit, sich diesem neuen Gefühl hinzugeben.   
Ich habe intensiv mit den Tänzern der MM Contemporary Dance Company zusammengearbeitet – einige von ihnen sind übrigens noch sehr jung –, und ihre Jugend hat dem Stück genau die Frische verliehen, die ich für dieses Märchen gesucht habe.    
Der zweite Akt wird nicht aus der Darbietung von Tänzen für die Gäste im Festsaal bestehen, sondern die Gelegenheit bieten, eine Reihe von choreografischen Postkarten aus aller Welt durchzublättern, als blättere man durch die Seiten eines Albums oder schlendere durch die Räume einer Ausstellung, wobei jede ihren eigenen Tanz – spanisch, arabisch, chinesisch, russisch – präsentiert, getreu der Originalpartitur von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, ohne jegliche Kürzungen. Ein Weg, der uns zur abschließenden Apotheose führt; ich habe den Pas de deux von Clara und dem Prinzen mit großer Sorgfalt gestaltet, um die Krönung ihrer Liebe bestmöglich zum Ausdruck zu bringen.   

Mauro Bigonzetti
Er wurde in Rom geboren, schloss seine Ausbildung an der Scuola del Teatro dell’Opera ab und trat direkt in das Ensemble seiner Heimatstadt ein. Nach zehnjähriger Tätigkeit an der Oper von Rom trat er in der Spielzeit 1982/83 als Tänzer dem Ensemble Aterballetto bei und arbeitete unter anderem mit Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe und Jennifer Muller zusammen und tanzte zudem in zahlreichen Balletten von George Balanchine und Leonid Massine. 1990 schuf er sein erstes eigenes Werk, „Sei in movimento“ , zu Musik von J. S. Bach. In der Spielzeit 1992/93 verließ er das Aterballetto, um sich ganz der Choreografie zu widmen, zunächst als Freiberufler; in dieser Zeit baute er eine intensive Zusammenarbeit mit dem Balletto di Toscana auf und arbeitete mit verschiedenen internationalen Kompanien zusammen. Von 1997 bis 2007 war er künstlerischer Leiter des Aterballetto, wo er das Ensemble neu aufstellte und das Repertoire neu gestaltete; nachdem er die Leitung abgegeben hatte, um sich stärker seiner Tätigkeit als freiberuflicher Choreograf zu widmen, arbeitete er bis 2012 weiterhin als Hauschoreograf mit dem Ensemble zusammen. Im Jahr 2016 leitete er das Corps de ballet des Teatro alla Scala.
Mauro Bigonzetti schuf Choreografien für das English National Ballet, das Ballet National Marseille, das Stuttgarter Ballett, die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Dresden, das Ballet Teatro Argentino, das Balé da Cidade de São Paulo (Brasilien), Ballet Gulbenkian (Portugal), das New York City Ballet, das Türkische Staatsballett, das Königliche Schwedische Ballett, das Ballet du Capitole Toulouse, Les Grands Ballets Canadiens, das Teatro alla Scala, das Teatro dell’Opera di Roma, die Arena di Verona und das Teatro di San Carlo in Neapel.

MM Contemporary Dance Company
Die MM Contemporary Dance Company ist eine zeitgenössische Tanzkompanie unter der Leitung des Choreografen Michele Merola, die 1999 in Reggio Emilia als Produktionszentrum für Veranstaltungen und Aufführungen gegründet wurde. Das Repertoire der Compagnie ist reichhaltig und vielfältig, dank der Werke ihres Leiters und anderer Künstler wie Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Silvia Gribaudi, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi, Camilla Monga, Roberto Tedesco sowie Adriano Bolognino. 
Heute ist die MMCDC in jeder Hinsicht eine herausragende Institution des italienischen Tanzes mit einer etablierten Aufführungstätigkeit im gesamten Staatsgebiet. Seit Jahren erobert sie den internationalen Markt mit Aufführungen in europäischen und außereuropäischen Ländern wie Korea, Kolumbien, Kanada, Deutschland, Russland, Marokko, Belgien, Spanien, Slowenien, der Tschechoslowakei, Frankreich, Schweden, Finnland und Serbien. Im Laufe der Jahre hat sie zahlreiche Preise gewonnen, darunter 2022 den „Premio Danza&Danza“ für die beste italienische Produktion mit dem Stück „Ballade“ von Mauro Bigonzetti und Enrico Morelli.
In den Jahren 2021, 2022 und 2024 war sie auf Rai 1 in den Sendungen „Roberto Bolle – Danza con me“ und „Viva la danza“ zu sehen, wo sie unter anderem Choreografien von Mauro Bigonzetti tanzte.

Carlo Cerri
Geboren in Rom, war er nach ersten Erfahrungen im Opern- und Experimentaltheater von 1989 bis 2000 als Lichtdesigner am Balletto di Toscana tätig und hatte von 2001 bis 2017 dieselbe Position bei Aterballetto inne. Er arbeitet mit verschiedenen internationalen Kompanien zusammen, darunter die Alvin Ailey Dance Company, das Ballett Dortmund, das Ballet du Capitole, das Ballet Gulbenkian, die Ballets Jazz Montréal, Ballet Next, das Basel Ballet, Bat Dor, das Tschechische Nationalballett, die Companhia Nacional de Bailado, das English National Ballet, Gauthier Dance, Het Nationale Ballet, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, das Nationalballett von China, das Stuttgarter Ballett, das Staatsballett Berlin und das Staatsballett Hannover. Er entwirft Bühnenbilder und Lichtdesign für zahlreiche Produktionen, darunter „Romeo und Julia “, „Blaubart“ und „Next“ von Fabrizio Monteverde, „Don Giovanni “, „Caravaggio“ , „Le Sacre“ , „La Piaf“ , „Canto per Orfeo“ , „Alice“ , „Der Prozess“ , „Cinderella“ , „Haendel“ und „Madina“ von Mauro Bigonzetti, „Casanova“ von Richard Wherlock, „Don Q“ und „Shahrazad“ von Eugenio Scigliano sowie „The Raven“ von Jörg Mannes und „Solitude Sometimes“ von Philippe Kratz. Er ist Autor der Video-Mapping-Installationen „Il cielo stellato sopra di me“ (Reggio Emilia, 2013), „Agorà“ (Reggio Emilia, 2016), „La Grande Madre“ (Reggio Emilia, 2017), „Deinos – Luce dal Caos“ (Modena, 2022) und „Fetonte“ (Modena, 2023). 

Studio Millar & Swandale
Kristopher Millar und Lois Swandale sind zwei englische Modedesigner, die in Italien leben und arbeiten. Nach Abschluss ihres Studiums im Vereinigten Königreich zogen sie nach Florenz, wo sie als Assistenten für einen renommierten internationalen Modedesigner tätig waren. Anschließend gründeten sie ihr eigenes Atelier in Florenz und arbeiteten als Freiberufler für renommierte Modehäuser in Italien, Paris und Tokio. Ihre erste Begegnung mit der Welt des Balletts verdanken sie Mauro Bigonzetti, der ihnen die Gestaltung von Kostümen und Bühnenbildern für verschiedene Produktionen anvertraute, darunter „XNTricities“ für das English National Ballet, „Coppélia“ für das Teatro dell’Opera di Roma, „Interference“ für das Ballet du Capitole, „Pression“ für das Balletto di Toscana, „Caravaggio“ für die Deutsche Oper Berlin, „Adagio Assai“ für das Ballett Basel, „Il concertone“ für das Ballett Stuttgart sowie „Sagra di Primavera“ und „Orfeo“ für Aterballetto. Zudem arbeiteten sie mit Cesc Gelabert an „Ortensia“ für das Balletto di Toscana zusammen und entwarfen die Kostüme für „Antitesi“ von Andonis Foniadakis für Aterballetto. Zusammen mit Eugenio Scigliano arbeiteten sie an „Casanova“ für Aterballetto, „Cenerentola“ für das Baltic Dance Theatre in Danzig, „Don Q“ und „Dark Shadows“ für Aterballetto sowie „Shéhérazade“ für das Teatro alla Scala.

OOOPStudio
ist ein künstlerisches Projekt, das 2010 von den Videodesignern Alessandro Grisendi und Marco Noviello ins Leben gerufen wurde. Ihre Werke verwirklichen visionäre Ideen durch Bearbeitungen, die von der Realität ausgehen, um neue Formen zu schaffen – einzigartige Kreationen, die sich von der bloßen Darstellung lösen und digital durch die Verschmelzung und das Zusammenfließen natürlicher Elemente entstehen, die im Digitalen neues Leben und eine neue Entsprechung finden.
Die Künstler nähern sich der Kunst, indem sie tief in das menschliche Erleben eintauchen und dabei das digitale Medium als das geeignetste Mittel nutzen, um die Gegenwart auszudrücken. Kunst und Technologie treten in einem kreativen Prozess in einen Dialog, der immersiv und lebendig wird und eindrucksvolle Erlebnisse schafft, die die Zuschauer in die Entwicklung und Entfaltung einer Geschichte einbeziehen.
OOOPStudio realisiert darüber hinaus Projekte für Theater, Musik, Festivals und Performances und kann auf prestigeträchtige Kooperationen mit bedeutenden Kunst- und Kulturinstitutionen verweisen, darunter die Biennale von Venedig, das Teatro alla Scala, das Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit (Farnesina), dem Staatstheater Hannover, der Nationale Opera & Ballet / Dutch National Opera & Ballet in Amsterdam und vielen anderen.