Un ballet captivant qui, en retraçant les aventures de Drosselmeier, Clara, Fritz et du Prince, invite le public à se laisser emporter dans l’univers de son imagination. Entre références au conte original d’Hoffmann, des décors en 3D et un langage corporel mêlant réalité et fantaisie, la jeune Clara entreprend un voyage symbolique qui marque le passage de l’enfance à l’âge adulte, dans une atmosphère suspendue entre rêve et émerveillement.
Une mise en scène dans laquelle Bigonzetti, ancien directeur de l’Aterballetto et du Corps de ballet du Teatro alla Scala de Milan, exploite tout le pouvoir évocateur du mouvement et de la musique qui, transcendant tous les langages, créent un flux narratif capable de nous plonger dans l’histoire, au-delà des différences générationnelles et des diverses façons de percevoir le monde.
Grâce aux décors composés d’images en trois dimensions, signés par Carlo Cerri, et aux costumes sans ancrage temporel précis imaginés par les stylistes anglais Kristopher Millar et Lois Swandale, ce Casse-Noisette prend forme dans un univers irréel, en phase avec l’esthétique technologique contemporaine. Ici, la perception du flux des images est déjouée par une illusion d’optique, et la succession et la superposition incessantes du réel et de l’imaginaire semblent générer une sorte de court-circuit électronique.

C'est la première fois que j'aborde un titre du répertoire classique tel que *Casse-Noisette*. Au cours de ma longue carrière, j’ai signé de nombreuses réinterprétations de ballets du XXe siècle, parmi lesquelles j’aime particulièrement évoquer Cendrillon pour le Teatro alla Scala de Milan, avec Roberto Bolle et Polina Semionova dans les rôles principaux.      
Pour cette mise en scène, j’ai imaginé une réinterprétation qui préserve intacte la structure de l’histoire et conserve tous les éléments du récit original d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, tout en le libérant de la poussière de la pantomime.  
Ainsi, dans ce ballet, il y aura la fête avec l’arrivée des invités, mais avant cela, ses préparatifs se dérouleront dans la cuisine du palais, où les enfants, avec leur innocence débordante, viendront perturber le travail des cuisiniers. On y retrouvera Drosselmeier – mystérieux enchanteur et manipulateur –, Clara et le Prince ; j’ai choisi de ne pas accorder de place à certains rôles secondaires, tels que ceux des parents, des grands-parents, du maire et de la gouvernante, que je considère comme moins déterminants pour l’histoire, et j’ai décidé de mettre l’accent sur le personnage de Fritz, le petit frère de Clara, qui sera également présent dans le deuxième acte.     
L’idée qui guide cette version chorégraphique n’est pas tant de célébrer le pouvoir de l’imagination et l’innocence de l’enfance, que de proposer une lecture plus concrète : la nuit de Noël est le moment où Clara sent que quelque chose en elle est en train de changer, elle sent naître en elle de nouveaux désirs qui la troublent et l’envoûtent, elle sent que son enfance cède la place à autre chose, mais à quoi ? L’imaginaire se transforme en peur de la nouveauté qui envahit ses rêves, les transformant en cauchemars ; des cauchemars qui, cependant, se dissiperont bientôt dans la Valse des flocons de neige, dans la beauté de se laisser aller à ce nouveau sentiment.   
J’ai travaillé d’arrache-pied avec les danseurs de la MM Contemporary Dance Company – dont certains sont d’ailleurs très jeunes –, et leur jeunesse a apporté la fraîcheur que je recherchais pour ce conte de fées.    
Le deuxième acte ne consistera pas en une présentation de danses aux invités dans la salle de réception, mais offrira l’occasion de feuilleter une série de cartes postales chorégraphiques venues du monde entier, comme si l’on feuilletait les pages d’un album ou que l’on déambulait dans les salles d’une exposition, chacune avec sa propre danse – espagnole, arabe, chinoise, russe –, en suivant fidèlement la partition originale de Piotr Ilitch Tchaïkovski, sans aucune coupure. Un parcours qui nous conduit à l’Apothéose finale ; j’ai soigné avec beaucoup d’attention le pas de deux de Clara avec le Prince dans le but d’exprimer au mieux le couronnement de leur amour.   

Mauro Bigonzetti
Né à Rome, il obtient son diplôme à l’École du Théâtre de l’Opéra et intègre directement la compagnie de sa ville. Après dix ans passés à l’Opéra de Rome, il rejoint Aterballetto en tant que danseur lors de la saison 1982/83, collaborant notamment avec Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe et Jennifer Muller, et en interprétant également de nombreux ballets de George Balanchine et Leonide Massine. En 1990, il signe sa première création, *Sei in movimento* , sur une musique de J. S. Bach. Au cours de la saison 1992/93, il quitte l’Aterballetto pour se consacrer entièrement à la chorégraphie, d’abord en tant qu’indépendant ; à cette époque, il noue une collaboration étroite avec le Ballet de Toscane et travaille avec différentes compagnies internationales. De 1997 à 2007, il est directeur artistique de l’Aterballetto, où il renouvelle la compagnie et en reconstitue le répertoire ; après avoir quitté la direction pour se consacrer davantage à son activité de chorégraphe indépendant, il poursuit jusqu’en 2012 sa collaboration avec la compagnie en tant que chorégraphe résident. En 2016, il dirige le Corps de ballet du Teatro alla Scala.
Mauro Bigonzetti a créé des chorégraphies pour l’English National Ballet, le Ballet national de Marseille, le Stuttgart Ballet, le Deutsche Oper Berlin, le Staatsoper Dresden, le Ballet Teatro Argentino, le Balé da Cidade de São Paulo (Brésil), le Ballet Gulbenkian (Portugal), le New York City Ballet, le Ballet d’État turc, le Ballet royal de Suède, le Ballet du Capitole de Toulouse, Les Grands Ballets Canadiens, le Teatro alla Scala, le Teatro dell’Opera de Rome, les Arènes de Vérone et le Teatro di San Carlo de Naples.

MM Contemporary Dance Company
La MM Contemporary Dance Company est une compagnie de danse contemporaine dirigée par le chorégraphe Michele Merola, fondée en 1999 à Reggio d’Émilie en tant que centre de production d’événements et de spectacles. Le répertoire de la compagnie est riche et varié, grâce aux œuvres de son directeur et d’autres artistes tels que Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Silvia Gribaudi, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi, Camilla Monga, Roberto Tedesco, Adriano Bolognino. 
Aujourd’hui, la MMCDC est, à tous égards, une référence d’excellence de la danse italienne, avec une activité bien établie de spectacles sur l’ensemble du territoire national. Depuis des années, elle s'est imposée sur le marché international avec des spectacles dans des pays européens et extra-européens tels que la Corée, la Colombie, le Canada, l'Allemagne, la Russie, le Maroc, la Belgique, l'Espagne, la Slovénie, la Tchécoslovaquie, la France, la Suède, la Finlande et la Serbie. Au fil des ans, elle a remporté de nombreux prix, dont, en 2022, le Prix Danza&Danza de la meilleure production italienne avec le spectacle *Ballade* de Mauro Bigonzetti et Enrico Morelli.
En 2021, 2022 et 2024, elle a participé aux émissions de Roberto Bolle « Danza con me » et « Viva la danza » diffusées sur Rai 1, interprétant, entre autres, des chorégraphies de Mauro Bigonzetti.

Carlo Cerri
Né à Rome, après ses premières expériences dans le théâtre lyrique et d’avant-garde, il a été concepteur lumière résident au Ballet de Toscane de 1989 à 2000, puis a occupé le même poste à l’Aterballetto de 2001 à 2017. Il collabore avec diverses compagnies internationales, parmi lesquelles l’Alvin Ailey Dance Company, le Ballett Dortmund, le Ballet du Capitole, le Ballet Gulbenkian, les Ballets Jazz Montréal, le Ballet Next, le Basel Ballet, le Bat Dor, le Ballet national tchèque, la Companhia Nacional de Bailado, l’English National Ballet, Gauthier Dance, le Het Nationale Ballet, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, le Ballet national de Chine, le Stuttgarter Ballett, le Staatsballett de Berlin et le Staatsballett de Hanovre. Il signe les décors et les lumières de nombreuses productions, parmi lesquelles Roméo et Juliette , Barbablù et Next de Fabrizio Monteverde, Don Giovanni , Caravaggio , Le Sacre , La Piaf , Canto per Orfeo , Alice , *Der Prozess* , *Cendrillon* , *Haendel* et *Madina* de Mauro Bigonzetti, *Casanova* de Richard Wherlock, *Don Q* et *Shahrazad* d’Eugenio Scigliano, *The Raven* de Joerg Mannes, *Solitude Sometimes* de Philippe Kratz. Il est l’auteur des installations de vidéomapping *Il cielo stellato sopra di me* (Reggio d’Émilie, 2013), *Agorà* (Reggio d’Émilie, 2016), La Grande Madre (Reggio Emilia, 2017), Deinos – Luce dal Caos (Modène, 2022) et Fetonte (Modène, 2023). 

Studio Millar & Swandale
Kristopher Millar et Lois Swandale sont deux créateurs de mode anglais qui vivent et travaillent en Italie. Après avoir terminé leurs études au Royaume-Uni, ils se sont installés à Florence, où ils ont travaillé comme assistants pour un créateur de mode international de renom. Par la suite, ils ont fondé leur propre atelier à Florence, collaborant en tant qu’indépendants avec de prestigieuses maisons de mode en Italie, à Paris et à Tokyo. Leur première rencontre avec le monde du ballet s’est faite grâce à Mauro Bigonzetti, qui leur a confié la création des costumes et des décors de plusieurs productions, parmi lesquelles XNTricities pour l’English National Ballet, *Coppélia* pour le Théâtre de l’Opéra de Rome, *Interference* pour le Ballet du Capitole, Pression pour le Ballet de Toscane, Caravaggio pour le Deutsche Oper Berlin, Adagio Assai pour le Ballet de Bâle, Il concertone pour le Ballet de Stuttgart, Le Sacre du printemps et Orphée pour Aterballetto. Ils ont également collaboré avec Cesc Gelabert pour *Ortensia* avec le Ballet de Toscane et réalisé les dessins pour *Antitesi* d’Andonis Foniadakis pour Aterballetto. Avec Eugenio Scigliano, ils ont travaillé sur *Casanova* pour Aterballetto, *Cendrillon* pour le Baltic Dance Theatre de Gdańsk, *Don Q* et *Dark Shadows* pour Aterballetto, ainsi que *Shéhérazade* pour le Teatro alla Scala.

OOOPStudio
est un projet artistique né en 2010 de l’initiative des concepteurs vidéo Alessandro Grisendi et Marco Noviello. Leurs œuvres concrétisent des idées visionnaires à travers des élaborations qui partent de la réalité pour donner naissance à de nouvelles formes, des créations inédites qui s’abstraient de la simple représentation et se réalisent numériquement par la fusion et la confluence d’éléments naturels qui trouvent une nouvelle vie et une nouvelle expression dans le numérique.
Les artistes abordent l’art en puisant au plus profond de l’expérience humaine, en utilisant l’outil numérique comme le moyen le plus approprié pour exprimer l’époque actuelle. L’art et la technologie dialoguent dans un processus créatif qui devient immersif et vital, donnant vie à des expériences évocatrices qui impliquent les spectateurs dans le développement et l’évolution d’une histoire.
OOOPStudio réalise également des projets pour le théâtre, la musique, les festivals et les performances, et peut se prévaloir de collaborations prestigieuses avec d’importantes institutions artistiques et culturelles telles que la Biennale de Venise, le Teatro alla Scala, le ministère des Affaires étrangères et de la Coopération internationale (Farnesina), le Staatstheater de Hanovre, le Nationale Opera & Ballet / Dutch National Opera & Ballet d’Amsterdam et bien d’autres encore.