Si laurea in Lettere all’Università degli Studi di Milano e si iscrive al corso operatori teatrali della Civica Scuola d’Arte Drammatica senza concludere il ciclo formativo per collaborare con Paolo Grassi al Piccolo Teatro di Milano. Parallelamente inizia l’attività di critico teatrale che, negli anni, esercita su numerosi quotidiani: l’Avanti!, Corriere della sera e domenica del Sole24 Ore. Dal 1986 al 1995 dirige la Scuola d’Arte Drammatica Piccolo Teatro a cui darà il nome di Paolo Grassi. È docente di Cleac Corso di laurea in Economia dell’Arte e della Cultura dell’Università Bocconi. Nel 2016, dà vita a quaderni del FIT, progetto nato dalla volontà di Carmelo Rifici (direttore LAC) e Paola Tripoli (direttrice del Festival internazionale del teatro e della scena contemporanea di Lugano). Insieme alle giovani critiche Maddalena Giovannelli e Francesca Serrazanetti, Palazzi dà vita a cinque pubblicazioni dedicate all’indagine della scena contemporanea internazionale. 

Il concetto di “unmastery”, mutuato dal lavoro teorico di Julietta Singh, non indica una rinuncia alla competenza né una celebrazione dell’improvvisazione. Designa, piuttosto, la capacità di sospendere temporaneamente le proprie certezze per lasciare spazio a ciò che ancora non si conosce. Singh mostra come l’idea di mastery attraversi profondamente la modernità occidentale: padroneggiare e possedere un sapere, una tecnica, una disciplina, un corpo. L’unmastery apre invece all’interdipendenza nella creazione, al confronto con l’altro e alla trasformazione come condizioni stesse della conoscenza. 
In questa prospettiva, la composizione scenica non procede esclusivamente per accumulazione di competenze, ma attraverso deviazioni, inciampi, intuizioni inattese e incontri capaci di mettere in crisi il sapere acquisito. L’errore non rappresenta il contrario della conoscenza: ne costituisce una delle condizioni generative per le innovazioni (Paolo Virno).  
Jack Halberstam in L’arte queer del fallimento (Minimum Fax) ha mostrato come il fallimento, sottratto alla logica della prestazione e del successo, può diventare uno spazio di possibilità critica. Fallire significa talvolta interrompere i modelli dominanti di eccellenza, efficienza e produttività per rendere immaginabili altre forme di sapere, di relazione e di vita. 
In questo quadro ad essere ripensata è la posizione magistrale nei processi pedagogici. Non si tratta di rivendicare un’abusata orizzontalità, né di fare dell'esperienza l'unico fondamento del sapere. Al contrario, FAULT riconosce il ruolo fondamentale di artisti, registe, coreografi e studiose nel promuovere pratiche consolidate in quanto “attivatori di saperi” che possano circolare, essere interrogati e reinventati. 

Nel quadro di FAULT, la trasmissione viene intesa come un processo incarnato e situato. Non un patrimonio che discende verticalmente da una generazione all’altra, ma una pratica che si produce attraverso incontri concreti tra corpi, esperienze, discipline, territori e temporalità differenti. Per questa ragione FAULT non si configura come una scuola per attori e registi che abbiamo conosciuto. Si propone piuttosto come un ambiente temporaneo di ricerca, convivenza e composizione, in cui artisti, studiosi e partecipanti condividono processi, domande e strumenti, facendo della trasmissione stessa una pratica creativa.