Librement inspiré du roman à succès de Nicola Lagioia, sous la direction et l’adaptation dramatique d’Ivonne Capece, *La città dei vivi* met en scène la descente dans un enfer moral qui n’appartient pas seulement aux protagonistes, mais à toute une société.
La ville des vivants
Nicola Lagioia / Ivonne Capece
© Luca Del Pia
Droit de préemption
1 h 45’
16 ans et plus
!
Droit de préemption réservé aux membres LAC+ à partir du 1er décembre.
Vente ouverte à tous à partir du 8 décembre.
recommandé à partir de 16 ans
Le spectacle « La ville des vivants » est une œuvre de fiction, bien qu’il s’inspire librement d’un roman traitant de faits divers connus du grand public. Il n’a aucune vocation informative, documentaire ou journalistique, et ne vise pas non plus à représenter fidèlement des faits, des personnes ou des responsabilités réellement établies. Au contraire, il s’agit d’une œuvre artistique, expression du droit à la liberté créative, visant à explorer des thèmes universels à travers les outils propres à la scène : la métaphore, l’hyperbole, la transfiguration symbolique, l’imaginaire. Les éventuelles références à des noms, des situations ou des dynamiques reconnaissables relèvent d’une élaboration dramaturgique et ne doivent pas être considérées comme des affirmations véridiques ou des reconstitutions fiables des faits. L’œuvre ne vise ni à informer ni à fournir la vérité, mais à susciter une réflexion artistique et humaine. En aucun cas, la représentation ne doit être interprétée comme une accusation, une insinuation ou un jugement réel à l’égard de personnes éventuellement reconnaissables. Chaque élément narratif vise à détourner l’histoire spécifique pour raconter une histoire universelle, présentée sous un angle poétique, symbolique et provocateur.
Teatro Foce
25.-
Mer. 20.01
20:00
La ville des vivants
Nicola Lagioia / Ivonne Capece
© Luca Del Pia
Droit de préemption
1 h 45’
16 ans et plus
!
Droit de préemption réservé aux membres LAC+ à partir du 1er décembre.
Vente ouverte à tous à partir du 8 décembre.
recommandé à partir de 16 ans
Le spectacle « La ville des vivants » est une œuvre de fiction, bien qu’il s’inspire librement d’un roman traitant de faits divers connus du grand public. Il n’a aucune vocation informative, documentaire ou journalistique, et ne vise pas non plus à représenter fidèlement des faits, des personnes ou des responsabilités réellement établies. Au contraire, il s’agit d’une œuvre artistique, expression du droit à la liberté créative, visant à explorer des thèmes universels à travers les outils propres à la scène : la métaphore, l’hyperbole, la transfiguration symbolique, l’imaginaire. Les éventuelles références à des noms, des situations ou des dynamiques reconnaissables relèvent d’une élaboration dramaturgique et ne doivent pas être considérées comme des affirmations véridiques ou des reconstitutions fiables des faits. L’œuvre ne vise ni à informer ni à fournir la vérité, mais à susciter une réflexion artistique et humaine. En aucun cas, la représentation ne doit être interprétée comme une accusation, une insinuation ou un jugement réel à l’égard de personnes éventuellement reconnaissables. Chaque élément narratif vise à détourner l’histoire spécifique pour raconter une histoire universelle, présentée sous un angle poétique, symbolique et provocateur.
Teatro Foce
25.-
Mer. 20.01
20:00
Un crime absurde et brutal, l’une des affaires les plus bouleversantes de la chronique noire italienne de ces dernières années, fait l’objet d’une pièce de théâtre. Le texte s’inspire du meurtre de Luca Varani, survenu à Rome en 2016 : deux jeunes hommes apparemment bien intégrés et sans mobile apparent torturent et tuent un de leurs camarades du même âge. Partant de ce fait réel, Nicola Lagioia construit une enquête narrative qui ne cherche pas d’explications simplistes, mais plonge dans les ténèbres des consciences, remettant en question la frontière entre la culpabilité et la normalité, entre la monstruosité et le quotidien.
Dans *La città dei vivi*, Lagioia place au centre non seulement le crime, mais aussi Rome, qui devient une puissante métaphore de l’humain : vivante, tentaculaire, obscure, capable d’attirer et de dévorer. Une ville qui vibre de désirs, d’illusions, de solitudes et d’échecs, se transformant en un véritable personnage de scène.
Les protagonistes évoluent dans une spirale de fascination et de répulsion, à travers une dramaturgie incisive et un langage mêlant récit, confession et témoignage, invitant le public à regarder là où il détourne habituellement le regard.
Le spectacle joue sur l’alternance entre présence et absence : les comédiens en chair et en os se confrontent à des présences virtuelles, des projections et des hologrammes qui élargissent l’espace scénique, plaçant l’action dans une dimension suspendue entre théâtre et art vidéo.