Igor Horvat signe la traduction et la mise en scène de Les Physiciens, une tragicomédie grotesque en deux actes écrite par le dramaturge suisse Friedrich Dürrenmatt entre 1959 et 1961, en réaction au développement et à l'utilisation de la bombe atomique pendant la Seconde Guerre mondiale. L'œuvre, caractérisée par un style mêlant policier et spy story, offre une réflexion sur l'avenir de l'être humain.
Dans un contexte où la réalité n'est jamais ce qu'elle semble être, l'histoire se déroule dans un établissement psychiatrique privé, la clinique « Les Cerisiers ». L'un des patients est le physicien Möbius, considéré comme le découvreur du « Système de toutes les découvertes possibles », un outil de connaissance illimité qui ouvrirait des possibilités infinies, de terribles responsabilités et, surtout, un pouvoir incontestable. Curieusement, deux autres patients sont également physiciens, l'un prétendant être Isaac Newton et l'autre Albert Einstein. Une série inquiétante de meurtres rompt l'équilibre au sein de la clinique et l'intervention inévitable de la police déclenche une succession de rebondissements et de révélations inattendues. Des secrets dangereux refont surface et soulèvent des questions éthiques épineuses, entraînant l'histoire jusqu'au paroxysme du paradoxe, qui était pour Dürrenmatt une clé indispensable pour comprendre la réalité.
Grâce à sa capacité constante à nous interroger, Les Physiciens fait partie des classiques, car il révèle de manière dramatique que l'humanité n'a pas encore atteint un véritable changement et qu'elle est toujours confrontée aux mêmes questions fondamentales. Avec son sarcasme caustique et engagé, Dürrenmatt nous met en garde : l'être humain est appelé à assumer la responsabilité de son avenir et de la manière dont il souhaite continuer à exister sur la planète qui nous accueille.
de
Friedrich Dürrenmatt
traduction et mise en scène
Igor Horvat
avec (par ordre alphabétique)
Catherine Bertoni de Laet
Pierluigi Corallo
Igor Horvat
Jonathan Lazzini
Marco Mavaracchio
Giorgia Senesi
décors et dessins
Guido Buganza
costumes
Ilaria Ariemme
lumières
Marzio Picchetti
son
Zeno Gabaglio
assistant metteur en scène
Ugo Fiore
assistante costumière
Beatrice Farina
régisseuse et chef machiniste
Ruben Leporoni
chef électricien et éclairagiste
Marco Grisa
ingénieur du son
Nicola Sannino
couturière et costumière
Lucia Menegazzo
décors réalisés par
Studio Cromo
production
LAC Lugano Arte e Cultura
en coproduction avec
Teatro Sociale Bellinzona – Bellinzona Teatro
en collaboration avec
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
stage rights by
Diogenes Verlag AG Zürich
en vidéo
Simon Sisti-Ajmone
Erika Urban
animation de
La mort de la Pythie de Friedrich Dürrenmatt
dessins
Guido Buganza
sonorisation
Zeno Gabaglio
conception, traduction, montage, production et mise en scène
Igor Horvat
conseil
Madeleine Betschart
Duc-Hanh Luong
Julia Röthinger,
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
projet lauréat du
concours SRG SSR De la scène à l'écran
crédits adaptation audiovisuelle
production
Association REC
en coproduction avec
LAC Lugano Arte e Cultura
RSI Radiotelevisione svizzera
mise en scène
Agnese Làposi
photographie
Antonino Mangiaracina
son
Pietro Pasotti
producteurs
Stefano Mosimann, REC
Nicola Mottis, RSI
Dans la vidéo présentée dans le spectacle, on peut voir les œuvres picturales suivantes de Friedrich Dürrenmatt:
Labyrinth III¸1974
Der Betende¸1988
Atlas II: Atlas, das Weltgebäude tragend¸1975
Letzter Angriff, 1987
Prometheus, 1988
Mazdak, 1978
Himmelfahrt¸ 1983
Die Physiker II (Weltraumpsalm), 1973
Die Welt der Atlasse, 1965-1978
Unheilvoller Meteor, 1980
Portrait eines Planeten II, 1970
Beim Bau eines Riesen, 1952
Toutes les œuvres citées appartiennent à la Collection Centre Dürrenmatt Neuchâtel
© CDN / Confédération suisse
Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'humanité a créé un instrument capable de provoquer sa propre extinction : l'arme de destruction massive. Une dizaine d'années après avoir écrit Les Physiciens, une visite de Dürrenmatt au CERN à Genève, dont il est frappé par la taille et la puissance, témoigne de la profondeur avec laquelle l'auteur continue de s'interroger sur les implications du progrès scientifique et technologique. Depuis lors, l'évolution dans ces domaines a suivi un rythme imparable et toujours plus rapide. Des scénarios qui relevaient encore de la science-fiction il y a quelques décennies sont aujourd'hui concrets.
Mais les grandes questions qui en découlent, en termes de conséquences possibles, de prise de responsabilité et d'équilibre des pouvoirs, restent dramatiquement ouvertes et brûlantes. L'échiquier géopolitique se redessine sous la menace de l'utilisation des armes nucléaires, montrant clairement que la guerre froide n'a jamais vraiment pris fin. Les progrès technologiques ouvrent la voie à des scénarios hypothétiques transhumains ou posthumains qui alimentent le débat sur l'approche de la singularité technologique. Nous sommes quotidiennement confrontés à une manipulation de plus en plus sophistiquée de la réalité.
La structure dramaturgique de I fisici (Les Physiciens) s'articule autour de ces thèmes et de leurs profondes implications éthiques, nous conduisant sur un chemin nécessairement non linéaire jusqu'à la confrontation avec l'irrésolu, ou mieux encore avec l'irrésoluble (par l'être humain). Dürrenmatt nous rappelle qu'il est inévitable (et nécessaire) de se confronter à la complexité de l'expérience que nous faisons de ce monde (ce que, par commodité linguistique, nous appelons vie ou existence). Une réalité qui, au premier abord, semble concrète et apparemment lisible, se révèle en fait multiforme et effrontément multiforme. Mais surtout cachée, insaisissable et encore pleine de mystère et d'inconnu. À travers une analogie astucieuse entre l'enquête policière et l'enquête scientifique, le texte passe des préceptes du genre littéraire policier à la réflexion philosophique, traverse la révélation et le mensonge (et mentir signifie inventer avec son esprit), révèle le fil très fin qui sépare (ou unit) la comédie et la tragédie, le plausible et le grotesque. C'est pourquoi le travail de construction du spectacle a voulu considérer les différents éléments scéniques (le jeu des acteurs, la scénographie, les costumes, les lumières et la sonorisation) comme des niveaux de signification distincts. C'est leur superposition qui détermine la réalité que nous percevons.
Mais, aussi raffinés soient-ils, nos cinq sens ne nous mettent en relation qu'avec l'aspect tangible de la réalité, dans une approche déterministe qui a longtemps guidé le progrès de notre savoir. Ce n'est pas un hasard si l'un des personnages porte le nom de Newton. La forme sous laquelle la réalité nous apparaît n'est toutefois qu'un voile mince, sous lequel s'ouvrent de nouveaux infinis (tant au niveau micro que macro) dans lesquels nous nous enfonçons toujours plus profondément pour assouvir le besoin inné de connaissance de notre esprit. De cette manière, l'humanité a certainement eu la capacité de repousser toujours plus loin les limites du connu, grâce à des découvertes qui ont révolutionné le concept même de réalité. Ce n'est pas un hasard si un autre personnage porte le nom d'Einstein, qui a ouvert la voie à la clé de lecture quantique grâce à laquelle nous disposons aujourd'hui de nouveaux outils interprétatifs et technologiques.
Nous connaissons de mieux en mieux ce qui nous entoure, mais nous continuons à courir le risque de perdre la conscience de nos limites, nécessaire pour savoir nous situer par rapport à tout ce qui restera toujours au-delà de ces limites. Au-delà de nous.
Face à ce qui se trouve au-delà, nous restons indéniablement petits.
Dans ses 21 points sur « Les physiciens », Dürrenmatt fait référence au hasard comme l'une des forces variables qui interviennent dans la détermination des événements. C'est aussi par le hasard que l'on parvient à la définition de ce qui a été (l'Histoire), par opposition au mare magnum des possibilités de ce qui aurait pu être. Dans la nouvelle La mort de la Pythie, Dürrenmatt réécrit le mythe d'Œdipe sur un ton sarcastique, en mettant l'accent sur le hasard et le mensonge. D'où la tentation de mettre Dürrenmatt en dialogue avec lui-même à travers un insert dramaturgique d'un extrait de cette nouvelle dans Les Physiciens, sous forme audiovisuelle. Nous avons poussé ce « court-circuit dürrenmattien » au-delà de la simple référence thématique, en embrassant également le terrain de jeu de l'aspect formel. Les dessins originaux de Guido Buganza sont à leur tour mis en dialogue avec les images de certaines œuvres picturales de Dürrenmatt, car celui-ci avait lui-même déclaré que sa production picturale et graphique vaste et variée (jalousement conservée dans la sphère strictement privée de son vivant) était en fait le « champ de bataille littéraire » où ses idées se manifestaient avant de trouver forme dans les mots.
LAC, Lugano
05.11.2024
Teatro Sociale Bellinzona
14/15.11.2024
Photos de scène
