Casanova

de
Fabrizio Sinisi

librement inspiré de
Histoire de ma vie de Giacomo Casanova

mise en scène
Fabio Condemi

avec
Sandro Lombardi

et avec (par ordre alphabétique)
Marco Cavalcoli
Simona De Leo
Alberto Marcello
Betti Pedrazzi

pour la première fois sur scène
Edoardo Matteo

scénographie et dramaturgie de l'image
Fabio Cherstich

costumes
Gianluca Sbicca

conception lumière
Giulia Pastore

musique et conception sonore
Andrea Gianessi

assistant à la mise en scène
Andrea Lucchetta

assistant scénographe
Andrea Colombo

assistant costumier
Eleonora Terzi

régisseuse et chef machiniste
Enrico Ghiglione

chef électricien et éclairagiste
Filip Marocchi

ingénieur du son
Andrea Gianessi

accessoiriste
Benedetta Monetti

costumière
Lucia Menegazzo

décors réalisés au
Laboratoire de scénographie de l'ERT

costumes
Farani Sartoria Teatrale

chaussures
Calzature Pedrazzoli

perruques
Audello Teatro

production
LAC Lugano Arte e Cultura

en coproduction avec
Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale
TPE - Teatro Piemonte Europa
Compagnia Lombardi – Tiezzi

Casanova 
Sandro Lombardi 

Mesmerista
Marco Cavalcoli 

Henriette
Simona De Leo 

Voltaire
Alberto Marcello

Marchesa D’Urfé
Betti Pedrazzi 

Casanova enfant
Edoardo Matteo 

Sonata di fantasmi

Casanova est une méditation sur la mémoire et le temps : non seulement ceux de Giacomo Casanova, mais ceux de toute une époque. Il existe des personnages qui, lorsqu'on les observe, permettent de mesurer la transition d'une époque historique. Casanova – né au début du siècle, en 1725, et mort à l'aube du siècle suivant, en 1798 – est l'un de ces corps qui font office de champs de bataille. Peu ont été aussi profondément européens que lui, expressions d'une culture exubérante et libre de frontières nationales ; peu ont su, presque malgré eux, incarner un siècle comme lui. Giacomo Casanova est peut-être le reflet le plus parfait du XVIIIe siècle, un siècle qui a connu l'un des plus grands bouleversements culturels, politiques et anthropologiques de l'histoire : la fin de l'aristocratie et l'ascension de la bourgeoisie ; le déclin des mythes religieux et l'accélération du capitalisme de marché ; le début des Lumières et du rationalisme matérialiste. C'est le siècle de Kant et de la « disparition de la réalité » au profit de la perception subjective du monde. C'est le siècle du tremblement de terre de Lisbonne, qui en 1755 bouleversa les consciences de toute l'Europe, générant la conviction que ce n'était pas une sagesse divine qui régissait la nature, mais un hasard aveugle et purement déterministe. C'est le siècle de Voltaire, qui apparaît d'ailleurs sur scène comme un commentateur des événements ; c'est le siècle de la technologie et des premières machines industrielles ; c'est le siècle du premier vol à bord d'une montgolfière, qui suscita un immense émerveillement et fit rêver beaucoup de gens à la subversion des lois de la nature par l'ingéniosité humaine. Enfin, c'est le siècle de la Révolution française, véritable ligne de démarcation entre deux époques. Dans tous ces événements, Casanova a été en quelque sorte un témoin, une conscience gênante, ennuyeuse, tourmentée, pleine expression de son temps et, en même temps, son élément refoulé, quelque chose de tenace, de dérangeant et de régressif que le progrès doit expulser pour pouvoir évoluer. Cet homme mélancolique et rancunier, enfermé comme un prisonnier dans une petite bibliothèque en Bohême, n'est pas seulement une personnalité célèbre d'une époque révolue : c'est un masque tragicomique, un paradigme qui change, une icône qui marque la fin d'un monde et le début d'un autre.
Le théâtre, disait Artaud, est un dialogue avec les morts. C'est le centre autour duquel gravite Casanova : le théâtre comme rituel qui met en communication les vivants et les morts, le présent et le passé, ce qui est, ce qui n'est plus et même ce qui sera. Le temps est irrévocable et ne coule que dans un seul sens, ce qui s'est produit une fois ne reviendra jamais : c'est ce que rappellent sans cesse les personnages qui viennent rendre visite à Casanova au cours de cette longue nuit, comme une sorte d'avertissement inlassable. Et pourtant, le rituel théâtral permet ce qui est impossible dans la vie : briser l'unicité du temps, inverser son cours, brouiller les cartes de l'irrévocable. La vie de Giacomo Casanova a toujours été un hymne à la vitalité : aventurier, amant, joueur, fugitif, soldat de fortune, philosophe itinérant, son existence est toujours traversée par un désir irrépressible et insaisissable : une inquiétude, une fuite en avant permanente. Aujourd'hui, dans le dernier acte de sa vie, cette inquiétude devient le symbole d'une rébellion désespérée contre la mortalité. C'est ce que représentent les différents personnages de cette sonate fantomatique : l'aimable et ambigu mesmériste ; le frère Marino Balbi, compagnon de cellule de Casanova pendant sa détention dans les prisons des Piombi ; la jeune Henriette, aimée puis abandonnée ; et surtout la marquise D'Urfé, lunaire, ésotérique et futuriste : autant de tentatives pour arrêter l'entropie du monde, pour modifier cette irrévocabilité qui fait que chaque vie ressemble à un destin. Chacun d'entre eux représente un tournant dans la vie de Casanova, un point d'interrogation dans sa biographie, comme un carrefour resté dramatiquement ouvert. Comme l'a écrit Friedrich Nietzsche : on ne se souvient que de ce qui n'a jamais cessé de faire mal.

Fantasmi, memoria, illuminismo 

Hiver 1798 : un médecin expert en mesmérisme arrive à Dux, en Bohême, pour rendre visite au vieux bibliothécaire. Ce bibliothécaire n'est autre que Giacomo Casanova, qui est au service du comte de Waldstein depuis quinze ans. Casanova se présente vieux et mal en point. Il est en train de cataloguer des livres et est en colère contre les courtisans de Dux qui lui parlent en allemand, une langue qu'il ne connaît pas. La seule entreprise qui le passionne désormais est la rédaction de l'Histoire de ma vie, le gigantesque livre de mémoires de sa vie, de ses aventures, de ses voyages et de ses fuites. Arrivé au septième volume, Casanova a commencé à perdre la mémoire et, terrifié, il a fait appel au mesmériste pour la retrouver. Le vieux Casanova, éternel exilé et étranger dans le Nouveau Monde, force du passé, est obsédé par le temps perdu, par son enfance perdue, et se souvient pour revivre de tout son être ces moments. Au cours de la séance de mesmérisme, Casanova, dans un état de conscience altéré, commence à se souvenir ; mais ce ne sont pas de vrais souvenirs, ils sont différents de ceux qu'il a décrits dans ses mémoires, ils ont le caractère de visions, de prémonitions, d'apparitions. Le médecin écoute l'histoire de Casanova, une histoire peuplée de fantômes, d'images fantomatiques. La mémoire de Casanova commence par un épisode d'épistaxis. Un enfant avec du sang coulant abondamment de son nez. Après le souvenir/rêve éveillé de l'épistaxis, Casanova se retrouve dans l'obscurité d'un couvent, le lit blanc éclairé par la lumière de la lune, les voix des prêtres, les impositions des prêtres à son égard, les liens avec ses compagnons. Casanova, désormais profondément plongé dans un sommeil hypnotique, se retrouve à un banquet vénitien lors de sa dernière nuit de liberté. En effet, dans la nuit du 25 au 26 juillet 1755, il fut arrêté et emprisonné dans les Piombi. L'accusation officielle était d'avoir diffusé des vers antireligieux. Le médecin mesmériste qui tente de le guérir/réveiller se confond dans son rêve avec son compagnon de cellule, le frère somascano Marino Balbi. Dans la nuit de l'évasion des Piombi, le tremblement de terre de Lisbonne se produit, un événement qui bouleverse la conscience de toute une génération. Le tremblement de terre eut une forte influence sur de nombreux penseurs européens des Lumières, qui débattirent dans le cadre de la philosophie dite du désastre. Le caractère apparemment arbitraire avec lequel des personnes furent épargnées ou tuées par le tremblement de terre fut utilisé par Voltaire pour discréditer le concept du « meilleur des mondes possibles ». Casanova s'enfuit de Venise. Son long exil commence. À Paris, il fréquente le salon de la marquise d'Urfé, admiratrice des arts ésotériques. La marquise, selon Casanova lui-même « folle seulement par excès d'intelligence », sous le nom initiatique d'Egeria, était une adepte de la magie, disciple de l'alchimiste Benoît de Maillet dit Taliamed, « excellente alchimiste » elle-même. La D'Urfé possédait un véritable laboratoire d'alchimie et avait rassemblé dans sa bibliothèque une vaste collection de manuscrits importants, notamment paracelsiens. La marquise cède sa place à Henriette. Dans son œuvre autobiographique, Casanova raconte avoir rencontré à Cesena, à l'automne 1749, une charmante jeune femme française qui, fuyant les torts que lui avaient infligés son mari et son beau-père, voyageait - vêtue d'habits masculins - en direction de Parme en compagnie d'un vieux capitaine d'un régiment hongrois. La jeune femme, dont l'éducation et la sensibilité trahissent sa haute lignée, se fait appeler Henriette. Henriette est peut-être la seule femme que Casanova ait jamais aimée, mais il ne parvient pas à se souvenir de son visage. La dernière chose qu'Henriette a dite à Casanova (ou plutôt écrite sur une vitre) était « Tu oublieras même Henriette ». À la fin de la séance, dont le but était de retrouver la mémoire perdue, Casanova comprend que ce qu'il doit peut-être faire, c'est tout oublier.

La scénographie de Casanova poursuit le travail de recherche que je mène avec Fabio Condemi depuis 2017, commencé à la Biennale de Venise avec Jakob von Gunten de Robert Walser. Depuis lors, nous avons traversé de grands textes, théâtraux et autres : La philosophie dans le boudoir de Sade, Nottuari de Thomas Ligotti, Calderón de Pier Paolo Pasolini, The Turn of the Screw de Benjamin Britten. Dans toutes ces œuvres, et maintenant dans Casanova, notre approche de la scène n'a jamais été monumentale, mais a toujours recherché une légèreté capable de générer des images éphémères, qui se composent et se dissolvent sous les yeux du spectateur, comme dans un rêve.
Le dispositif scénique de Casanova fait explicitement référence à la bibliothèque de Dux, en Bohême, où le protagoniste, désormais âgé, écrit ses mémoires. C'est là que prend forme l'intuition dramaturgique de Fabrizio Sinisi : le récit se déroule à travers une séance hypnotique, transformant la mémoire en un voyage entre apparitions et dissolutions. La bibliothèque devient ainsi un cadre qui renferme un contenu changeant, comme dans les œuvres de Giulio Paolini, qui a exploré le concept de cadre non seulement comme limite de l'œuvre, mais aussi comme passage vers d'autres mondes. Dans notre mise en scène, la bibliothèque de Dux est ce cadre percé, qui s'ouvre sur des visions et des paysages intérieurs, évoquant le cinéma de Peter Greenaway et d'Ingmar Bergman, en particulier La place des fraises et Fanny et Alexander, où la mémoire transforme l'espace en un lieu de l'esprit.
Au centre de la scène, il y a le jeu des superpositions et des transparences. Casanova enfant anime l'espace avec une lanterne magique, faisant entrer des paysages extérieurs dans la bibliothèque, tandis qu'une grande baie vitrée ne donne pas sur une forêt, mais sur un rocher lunaire qui évoque les astres et le temps infini. Entre les étagères, un tableau reproduit une voûte céleste, un ciel peint qui devient une fenêtre sur un autre espace.
Le travail sur la lumière de Giulia Pastore est fondamental, créant un jeu d'ombre et de lumière qui nous permet de construire un montage mental des éléments scéniques. Tout comme la lumière, la dramaturgie musicale d'Andrea Gianessi intervient dans le processus d'expansion et de contraction de l'espace. Le paysage sonore projette l'extérieur à l'intérieur : le son de la lagune de Venise se mêle à celui d'un violoncelle mécanique, une machine célibataire qui, comme toutes les machines de vision présentes sur scène, est faite pour ouvrir des passages, mais sans destination définitive. Le couvent est évoqué par des chœurs lointains, le tremblement de terre par une vibration sourde, un écho de la mémoire.
Les costumes de Gianluca Sbicca participent également à cette construction d'un temps non linéaire. Le XVIIIe siècle est évoqué dans les costumes et certains éléments scéniques, mais il n'est pas fidèlement reconstitué : c'est un divertissement, un jeu avec l'imaginaire visuel contemporain.
Chaque objet sur scène est un mécanisme de la mémoire. La petite montgolfière qui se détache sur la scène, presque un jouet, se transforme dans l'interprétation de Sandro Lombardi en une image gigantesque, capable d'ouvrir des mondes. Comme le sang qui coulait du nez de Casanova lorsqu'il était enfant – l'épistaxis, la première vision à l'origine de tout –, chaque élément scénique devient un point d'accès aux souvenirs, un fragment qui s'étend en nouvelles visions.

Lorsque Fabio Condemi m'a demandé de travailler sur ce projet, son intérêt pour les costumes du XVIIIe siècle, liés à l'imaginaire vénitien, m'est immédiatement apparu : les styles des peintures de Pietro Longhi, les couleurs de Tiepolo et les atmosphères crépusculaires typiques de la lagune en hiver. Pour me rapprocher de cette vision, j'ai imaginé des personnages immédiatement reconnaissables à leur silhouette et à leurs couleurs, offrant ainsi au public une référence claire et les rendant identifiables. Tout est parti du costume de Casanova, qui m'a donné la clé de lecture pour tous les autres, et de la scénographie de Fabio Cherstich qui, avec son approche installative de l'espace, exigeait des costumes de style XVIIIe siècle, mais dépourvus des décorations et des superstructures typiques du rococo.
Le résultat final est de mettre en scène des costumes qui, à leur manière, sont « minimalistes », aux couleurs vives et qui, lorsqu'ils sont éclairés à contre-jour, deviennent des silhouettes qui évoquent immédiatement l'époque de Giacomo Casanova.

Dans la bibliothèque bohémienne où il est confiné, Casanova poursuit à la lueur d'une bougie les visages des personnes qu'il est en train d'oublier, sans les trouver.  
Lorsque la nuit tombe et qu'il parvient enfin à plonger dans le rêve d'une séance de mesmérisme, le bruit de l'eau le conduit vers la mer sombre de Venise, d'où il réémerge dans l'espace de ses souvenirs. Là, comme animées par les lumières d'un manège, les figures qui lui apparaissent s'illuminent avant de s'évanouir et ne semblent être que des lueurs de réalité, des fragments du passé rendant visite à un esprit voué à l'oubli.
Sur scène, Casanova devient spectateur d'images insaisissables, qui se dissolvent et se recomposent sous de nouvelles formes, se mêlant aux couleurs et à la fumée. Alors qu'il poursuit sa mère qui l'a abandonné sur un rivage sombre, qu'il tente de s'échapper du cône de lumière de la prison des Piombi, qu'il s'accroche tendrement au reflet de l'amour d'Henriette, l'ombre des tremblements de terre et des révolutions apparaît derrière lui.
Mais dans l'espace entre la lumière et l'obscurité, dans le temps entre le sommeil et l'éveil, tout ce qui nous est cher peut revenir, sans se soucier du temps qui passe et du monde qui change.
 

La musique et la conception sonore que j'ai imaginées pour Casanova plongent dans le thème de la mémoire qui s'estompe progressivement, fantôme, image floue qui se perd dans le temps, frontière entre un monde ancien voué à disparaître et un avenir révolutionnaire encore à comprendre. Le violoncelle est ma ligne directrice dramaturgique et musicale, le fil de la mémoire qui ne s'est jamais complètement rompu ; c'est l'instrument lié à la seule femme que Casanova ait peut-être aimée, la seule dont il ne parvient pas à se souvenir du visage. L'environnement sonore est une transfiguration électronique de la Venise du XVIIIe siècle, avec en toile de fond, au loin, la musique de Vivaldi et le clapotis de l'eau dans les ruelles, entre les bateaux amarrés. L'atmosphère est suspendue, fluide, comme dans une séance de mesmérisme où les sons émergent pour incarner les personnes et les histoires de la vie du protagoniste. Un monde acousmatique tourbillonnant dont le violoncelle est en réalité le pivot et l'origine, tant dans les éléments de conception sonore que dans la musique. Des sonates pour violoncelle de Vivaldi, déconstruites et recomposées, reprises ou dénaturées dans des sons synthétiques rétro-futuristes, aux échantillonnages élaborés électroniquement, tirés des expérimentations musicales pour violoncelle du XXe siècle, jusqu'aux procédés minimalistes tels que la répétition en boucle, la dilatation et le décalage des cellules musicales d'origine. Chaque son nous plonge inévitablement dans les fantômes flous du souvenir, dans le paysage de la solitude ultime de Casanova.

Fabrizio Sinisi
Dramaturgie
Dramaturge, poète et écrivain, il fait ses débuts en tant qu'auteur dramatique en 2012 avec La grande passeggiata, mise en scène par Federico Tiezzi. Depuis 2010, il est dramaturge de la Compagnia Lombardi-Tiezzi et conseiller artistique du Centro Teatrale Bresciano. Ses œuvres ont été traduites et représentées en Autriche, en Croatie, en Égypte, en France, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Grèce, en Roumanie, en Espagne, en Suède, en Suisse et aux États-Unis. Il collabore régulièrement avec « Doppiozero » et le quotidien « Domani ». Il a remporté plusieurs prix, dont une mention de l'American Playwrights Project, le Prix Testori pour la littérature et le Prix national des critiques de théâtre. Son premier roman sera publié en 2025 par Mondadori.
 

Fabio Condemi
Mise en scène
Né en 1988, il est diplômé du cours de mise en scène de l'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica « Silvio d'Amico » de Rome. Il collabore ensuite avec Giorgio Barberio Corsetti en tant qu'assistant à la mise en scène de pièces de théâtre et d'opéras et à des projets pédagogiques. En 2018, il fait ses débuts à la Biennale Teatro de Venise, sous la direction d'Antonio Latella, avec Jakob Von Gunten, tiré du roman de Robert Walser. L'année suivante, il présente au théâtre India de Rome et au Verdi de Pordenone Questo è il tempo in cui attendo la grazia, un monologue inspiré des scénarios de Pasolini et interprété par Gabriele Portoghese. Depuis 2019, il fait partie, avec DOM, Industria Indipendente, mk, Muta Imago, du nouveau projet de production et d'habitation du Teatro di Roma « Oceano Indiano ». En 2020, il présente à la Biennale Teatro di Venezia La filosofia nel boudoir del Marchese de Sade, spectacle avec lequel il remporte en 2021 le Prix Ubu pour la meilleure mise en scène. Pour le projet numérique du LAC Lingua Madre. Capsule per il futuro, il signe la mise en scène de Analisi Logica, d'après le texte de Riccardo Favaro, œuvre sélectionnée à la Rencontre du théâtre suisse 2022. En 2022, il met en scène Calderón de Pier Paolo Pasolini, réalisé dans le cadre du projet international « Prospero Extended Theatre ». En 2023, il met en scène Nottuari, tiré des œuvres de Thomas Ligotti, et fait ses débuts en tant que metteur en scène d'opéra avec The turn of the screw de Benjamin Britten pour les théâtres de Reggio Emilia. En 2024, il signe la mise en scène de Ultimi crepuscoli sulla terra, inspiré des œuvres de Roberto Bolano.
 

Sandro Lombardi
Casanova
Acteur, dramaturge et écrivain. Sous la direction de Federico Tiezzi, il a interprété, entre autres, des textes d'Aristophane, Beckett, Bernhard, Brecht, D'Annunzio, Luzi, Pasolini, Pirandello et Schnitzler. Ses spectacles de Giovanni Testori, qui ont révolutionné l'image de l'écrivain lombard, sont particulièrement remarquables. Entre 1988 et 2002, il a reçu quatre fois le Prix Ubu de la meilleure interprétation masculine. Il a enregistré sur CD les Poesie de Pasolini et l'Inferno de Dante (Garzanti) ; Il teatro di Giovanni Testori negli spettacoli di Sandro Lombardi e Federico Tiezzi (Edizioni ERI) ; Cleopatràs de Giovanni Testori. Ses interprétations les plus récentes, unanimement appréciées, sont Antichi Maestri de Thomas Bernhard (2020), Scene da Faust de Johann W. Goethe et Il Purgatorio de Mario Luzi (2022). Pour sa première mise en scène, il a dirigé Anna Della Rosa dans Erodiàs + Mater strangosciàs (2023). Entre théâtre, musique et radio, il a travaillé, entre autres, avec Furio Bordon, Arturo Cirillo, Giancarlo Cobelli, Rainer W. Fassbinder, Roberto Latini, Claudio Longhi, Mario Martone, Riccardo Muti, Giorgio Pressburger, Carlo Quartucci, Pascal Rambert, Paolo Rosa, Giorgio Sangati, Fabrizio Sinisi et Fabio Vacchi. Il a publié chez Garzanti Gli anni felici, un roman initiatique qui a remporté le Prix Bagutta Opera Prima en 2004. En 2009, son premier roman, Le mani sull’amore (Feltrinelli), a été publié, suivi en 2015 par Queste assolate tenebre (Lindau), centré sur son travail avec Mario Luzi.
 

Marco Cavalcoli
Mesmerista
Il se forme en fréquentant le Teatro delle Albe, puis en travaillant dans le milieu expérimental au début des années 90, notamment avec Teatrino Clandestino, la compagnie de théâtre disco Teddy Bear Company et enfin Fanny & Alexander, dont il est membre depuis 1998 et avec laquelle il a joué dans de nombreuses productions théâtrales, musicales et installatives. Évoluant entre théâtre, musique, productions audiovisuelles et radiophoniques, il a travaillé, entre autres, avec Elvira Frosini et Daniele Timpano, lacasadargilla, Nextime Ensemble et Tempo Reale, Mario Perrotta, Giorgina Pi, Mauro Lamanna, Gob Squad, Geppy Gleijeses, Fabio Cherstich, Fabio Condemi, Nerval Teatro, Anagoor, Silvia Rigon, Jacopo Panizza et Wang Chong, Forced Entertainment et Aldes, Berardo Carboni, Paolo Bonacelli, Veronica Cruciani, Lorenzo Gioielli, Luigi Polimeni, Dimitri Grechi Espinoza. Au cinéma, il a été dirigé par Sydney Sibilia, les Manetti Bros, Antonio Bigini et Alessandro Soetje, et comme voice actor par Mitra Farahani et Giovanni Piperno. Il lit pour Ad alta voce et Cose che succedono la notte, des programmes de Rai Radio 3. Il enseigne à l'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica « Silvio D'Amico » et à la STAP Brancaccio de Rome. En 2022, il remporte le Prix Ubu du meilleur acteur italien.

Simona De Leo
Henriette
Née en 2001 à Cinquefrondi, dans la province de Reggio de Calabre. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique, elle fréquente l'école de théâtre « Luca Ronconi » du Piccolo Teatro de Milan, où elle obtient son diplôme en juin 2024. En décembre de la même année, elle participe au spectacle Sogno di una notte di mezza estate (commento continuo) de William Shakespeare/Riccardo Favaro, mis en scène par Carmelo Rifici.

Alberto Marcello
Voltaire
Né en 1996, il commence sa formation avec l'actrice Lea Karen Gramsdorff, avec laquelle il entamera une longue collaboration. En 2017, il est admis à l'école de théâtre « Luca Ronconi » du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici, où il se forme, entre autres, avec Alessio Maria Romano, Francesca della Monica, Antonio Latella, Paolo Rossi, Stefano Massini, Massimo Popolizio, Marta Ciappina et Lisa Ferlazzo Natoli. Il fait ses débuts au Piccolo Teatro de Milan avec Doppio sogno, tiré de la nouvelle éponyme d'Arthur Schnitzler, mis en scène par Carmelo Rifici, avec lequel il travaille également dans Ci guardano – prontuario di un innocente, dans le cadre de Lingua Madre. Capsule per il futuro, projet lauréat du Prix spécial Ubu 2021. Après son diplôme, il participe à de nombreux spectacles en travaillant avec différents metteurs en scène, dont Giacomo Lilliù dans Teoria della classe disagiata, Romeo Gasparini dans Il grande nulla, Chiara Cingolani dans Astra Nostra, Federico Tiezzi dans Il Purgatorio. La notte lava la mente, Andrea Chiodi dans Sogno di una notte di mezza estate et La Passione, Giovanni Ortoleva dans La dodicesima notte (o quello che volete) et La signora delle Camelie. À la télévision, il participe à la série Il Mostro, réalisée par Stefano Sollima.

Betti Pedrazzi
Marchesa D’Urfé
Diplômée de l'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica « Silvio D'Amico » de Rome, elle commence à travailler avec Luca Ronconi, son premier maître et metteur en scène. Au cours de ces années, elle fonde la compagnie Il Quadro et dirige le Teatro Nuovo Eden de Carpi. Au théâtre, elle a travaillé entre autres avec Luca Ronconi, Giancarlo Cobelli, Vincenzo Salemme, Carlo Cecchi, Valerio Binasco, Toni Servillo, Roberto Andò et Jean Bellorini. Elle remporte le prix Borgio Verezzi de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation d'Emilia dans Otello de William Shakespeare et est nominée au prix Ubu pour la Trilogia della villeggiatura de Carlo Goldoni. Elle a récemment été dirigée par Lino Musella dans Pinter Pary. Au cinéma, parmi ses derniers travaux les plus significatifs, on peut citer 18 regali de Francesco Amato, Figli de Mattia Torre et Giuseppe Bonito, È stata la mano di Dio de Paolo Sorrentino, Il più bel secolo della mia vita d'Alessandro Bardani, Benvenuti in casa Esposito de Gianluca Ansanelli, Immaculate, coproduction internationale réalisée par Michael Mohan, Iddu de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza, en compétition au Festival de Venise 2024. À la télévision, il a participé à plusieurs séries, dont récemment Vostro Onore et Il metodo Fenoglio, réalisées par Alessandro Casale, Imma Tataranni de Francesco Amato et Antonia, réalisée par Chiara Malta.

Edoardo Matteo
Casanova enfant
Né en 2012 à Milan, il est l'aîné de trois frères. Timide et introverti, il a toujours aimé le monde du spectacle et du cinéma, trouvant dans le métier d'acteur un moyen d'incarner ses personnages préférés et d'exprimer pleinement sa personnalité. En 2019, il s'installe en Suisse, où il commence à cultiver sa passion et à fréquenter une école de théâtre. Casanova de Fabio Condemi marque ses débuts sur scène.
 

Fabio Cherstich
Scènes et dramaturgie de l'image
Né en 1984, il est metteur en scène et scénographe de théâtre et d'opéra. Son travail allie une attention méticuleuse à l'esthétique visuelle et une passion pour les nouveaux médias et les langages artistiques contemporains. Il a travaillé dans de nombreux théâtres, dont le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, le Teatro Massimo de Palerme, le Teatro dell'Opera de Rome, l'Opéra d'Avignon, l'Opéra de Marseille, le Théâtre Maillon de Strasbourg, le Teatro Argentina de Rome et les Teatri di Reggio Emilia. Ses productions ont été invitées à des manifestations internationales prestigieuses, telles que le Festival de Naples, le Festival Première-Strasbourg, le Festival Dei Due Mondi de Spoleto, le STUCK Contemporary Art Center Festival de Louvain et la Biennale Teatro de Venise. Il est le créateur et le metteur en scène d'Operacamion, un opéra itinérant décrit par le New York Times comme « un projet unique capable de ramener l'opéra à ses origines ». En tant que metteur en scène d'événements performatifs dans le domaine de la mode et du design, il a collaboré avec des marques telles que Cassina, Gufram, Memphis Milano, Fay, Hermès, Off-WHITE et Acne Studio. Il enseigne l'esthétique de la mise en scène théâtrale à la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi et à l'Université IULM de Milan. Depuis toujours intéressé par l'art contemporain, avec une attention particulière pour la scène underground de Manhattan des années 80 et 90, il est depuis 2019 conservateur du Larry Stanton Estate à New York.

Gianluca Sbicca
Costumes
Né en 1973, il étudie la scénographie à l'Académie de Brera à Milan. Après diverses expériences dans le domaine de la mode, il s'est rapproché du théâtre en tant qu'assistant de Jacques Reynaud pour Lolita – scénario de Vladimir Nabokov (2001), mise en scène de Luca Ronconi, avec lequel il a également collaboré à Phoenix de Marina Cvetaeva (2001). C'est également pour le maître qu'il signe ses premiers costumes, pour Candelaio de Giordano Bruno (2001). C'est ainsi que commence une collaboration artistique avec Ronconi, qui se poursuivra pendant 15 ans, jusqu'à son dernier spectacle, Lehman Trilogy. Il collabore ensuite régulièrement avec Claudio Longhi, pour lequel il signe les costumes de plusieurs spectacles, dont La classe operaia va in paradiso et Ho paura torero. Au cours de sa carrière, il travaille également, tant pour le théâtre que pour l'opéra, avec de nombreux metteurs en scène, dont Massimo Popolizio, Stefano Ricci, Peter Greenaway, Alvis Hermanis, Gabriele Lavia, Federico Tiezzi, Valter Malosti, Giorgio Sangati, Jacopo Gassmann, Sergio Blanco, Roberto Latini, Fabio Condemi, Fabio Cherstich, Lino Guanciale, Fanny & Alexander. Il collabore régulièrement avec le styliste Antonio Marras à diverses installations et spectacles théâtraux. En 2018, il remporte le Prix Ubu et le Prix Le Maschere del Teatro Italiano pour les costumes de Freud o l'interpretazione dei sogni de Federico Tiezzi ; en 2022, il reçoit le Prix Ubu pour les costumes de M Il figlio del secolo de Massimo Popolizio.


Giulia Pastore
Conception lumière
Après un lycée classique et un diplôme en arts du spectacle, elle se spécialise dans la conception lumière et travaille depuis 2012 avec des compagnies de théâtre et de danse pour des productions et des tournées italiennes et internationales. Elle a signé les lumières pour Deflorian/Tagliarini (La vegetariana, Avremo ancora occasione di ballare insieme, Chi ha ucciso mio padre, Il cielo non è un fondale, Memoria di ragazza), Carmelo Rifici (Le relazioni pericolose), VicoQuartoMazzini (La ferocia), Cristina Rizzo (Bolero Effect, Ikea, Prelude), Marco D'Agostin (Best Regards, nominé aux Prix Ubu 2021 comme meilleur spectacle de danse), Marco Lorenzi (La collezionista et Affabulazione), Philippe Kratz (Lydia, The red shoes, Camera Obscura), Alessio Maria Romano (Principia), Giorgia Nardin (Ghisher, Anahit), Fattoria Vittadini (Amor, Salvaje, To this pourpose only) et pour toutes les œuvres d'Annamaria Ajmone, avec laquelle elle est nominée aux Prix Ubu 2022 pour le meilleur éclairage. De 2018 à 2021, elle a assuré la direction technique et la mise en scène de SpazioFattoria, T!nk P!nk et du Festival del Silenzio à Milan. Depuis 2022, il enseigne à la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milan. En 2024, il remporte le Prix Ubu du meilleur éclairage pour le spectacle La ferocia.

Andrea Gianessi
Musique et conception sonore
Compositeur, concepteur sonore, musicien et auteur. Diplômé avec mention du DAMS Musica de Bologne, il se consacre à l'expérimentation des potentialités dramaturgiques du son. Il est fondateur du tsd – teatro dei servi disobbedienti et du DAS – Dispositivo Arti Sperimentali de Bologne, dont il assure la direction artistique jusqu'en décembre 2024. En 2025, il fonde, avec la metteuse en scène Federica Amatuccio, la Diade, un groupe de recherche performative. Il réalise des musiques et des conceptions sonores pour le théâtre, en collaboration avec des artistes tels que Fabio Condemi, Antonio Latella, Giuseppe Stellato, Franco Visioli (Stabilemobile), Silvia Rigon, Michela Lucenti (Balletto Civile), Fanny & Alexander, Jacopo Squizzato, Menoventi, Mitmacher Teatro, Ateliersi, Andrea Centazzo, Masque Teatro. Ses œuvres sont présentées dans des contextes tels que l'Emilia Romagna Teatro ERT, le Teatro di Roma, le Teatro Stabile di Torino, le TPE - Teatro Piemonte Europa, le LAC Lugano Arte e Cultura, le CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli-Venezia Giulia, le Campania Teatro Festival, le Festival delle Colline Torinesi, le Kilowatt Sansepolcro, le Cantiere Poetico Santarcangelo, Ravenna Festival, OperaEstate, Accademia di Belle Arti di Bologna, La Biennale Teatro di Venezia.

Andrea Lucchetta
Assistant à la mise en scène
Né en 1998, il commence sa carrière professionnelle en mettant en scène Cecità de Josè Saramago au Teatro Nuovo de Naples en 2017. En 2021, il obtient son diplôme de mise en scène à l'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica « Silvio D'Amico » de Rome. Il a réalisé certaines de ses propres productions aux côtés de professionnels tels que Giorgio Barberio Corsetti dans Sulla strada maestra d'Anton Tchekhov, Massimiliano Civica dans une étude sur Patroni Griffi, Arturo Cirillo dans Questi Fantasmi d'Eduardo De Filippo. Il collabore en tant qu'assistant avec Sergio Ariotti, Andrea De Rosa, Andrea Baracco, Carlo Cecchi, Fabio Condemi et Leonardo Manzan. Il est le fondateur du collectif Asilo Republic. Parmi ses réalisations, citons Il Calapranzi de Harold Pinter au Teatro Nuovo de Naples, une étude sur Friedrich Dürrenmatt au Teatro India de Rome, Elettra d'Euripide, Dust to Dust de Robert Farquhar, L'isola di Arturo d'Elsa Morante, Il tempo di stare insieme dont il assure la dramaturgie et la mise en scène. En 2022, il met en scène La tempesta de William Shakespeare dans la traduction d'Eduardo De Filippo au Teatro Olimpico de Rome. En 2023, il débute le projet Shame Culture, produit par le Teatro Elfo Puccini de Milan.

LAC Lugano Arte e Cultura 
11-12.03.2025

Teatro Astra, Torino  
18-23.03.2025 

Teatro Bonci, Cesena  
27-30.03.2025 

Teatro Rossini, Pesaro  
03-06.04.2025