Casanova

von
Fabrizio Sinisi

frei inspiriert von
Geschichte meines Lebens von Giacomo Casanova

Regie:
Fabio Condemi

mit
Sandro Lombardi

und mit (in alphabetischer Reihenfolge)
Marco Cavalcoli
Simona De Leo
Alberto Marcello
Betti Pedrazzi

zum ersten Mal auf der Bühne
Edoardo Matteo

Szenen und Bilddramaturgie
Fabio Cherstich

Kostüme
Gianluca Sbicca

Lichtgestaltung
Giulia Pastore

Musik und Sounddesign
Andrea Gianessi

Regieassistent
Andrea Lucchetta

Assistent Bühnenbild
Andrea Colombo

Assistent Kostümbildner
Eleonora Terzi

Inspizientin und leitende Bühnenarbeiter
Enrico Ghiglione

Chefelektriker und Lichtgestalter
Filip Marocchi

Tontechniker
Andrea Gianessi

Werkzeugmacher
Benedetta Monetti

Bühnennäherin
Lucia Menegazzo

Szenen realisiert bei
ERT Werkstatt für Szenografie

Kostüme
Farani Sartoria Teatrale

Schuhwerk
Pedrazzoli-Schuhe

Perücken
Theater Audello

Herstellung
LAC Lugano Kunst und Kultur

in Koproduktion mit
Emilia Romagna Theater ERT / Nationaltheater
TPE - Teatro Piemonte Europa
Lombardi - Gesellschaft Tiezzi

Casanova 
Sandro Lombardi 

Mesmerista
Marco Cavalcoli 

Henriette
Simona De Leo 

Voltaire
Alberto Marcello

Marchesa D’Urfé
Betti Pedrazzi 

Casanova-Kind
Edoardo Matteo 

Sonata di fantasmi

Casanova ist eine Meditation über Erinnerung und Zeit: nicht nur über die von Giacomo Casanova, sondern über eine ganze Epoche. Es gibt Figuren, an denen man den Übergang einer historischen Epoche ablesen kann. Casanova - der um die Jahrhundertwende 1725 geboren wurde und an der Schwelle zum nächsten Jahrhundert 1798 starb - ist eine davon. Nur wenige waren so zutiefst europäisch wie er, Ausdruck einer überschwänglichen Kultur, die keine nationalen Grenzen kannte; nur wenige waren in der Lage, ein Jahrhundert zu verkörpern, fast trotz ihrer selbst. Jahrhundert, ein Jahrhundert, das eine der größten kulturellen, politischen und anthropologischen Umwälzungen erlebte, an die sich die Geschichte erinnern kann: das Ende der Aristokratie und der Aufstieg der Bourgeoisie; das Schwinden religiöser Mythen und die Beschleunigung des Marktkapitalismus; der Beginn des Zeitalters der Aufklärung und des materialistischen Rationalismus. Es ist das Jahrhundert von Kant und dem „Verschwinden der Wirklichkeit“ zugunsten der subjektiven Wahrnehmung der Welt. Es ist das Jahrhundert des Erdbebens von Lissabon, das 1755 das Bewusstsein ganz Europas erschütterte und die Überzeugung hervorbrachte, dass nicht eine göttliche Weisheit die Natur lenkt, sondern der blinde und rein deterministische Zufall. Es ist das Jahrhundert von Voltaire, der auf der Bühne als Redner auftritt, um die Ereignisse zu kommentieren; es ist das Jahrhundert der Technik und der ersten Industriemaschinen; es ist das Jahrhundert des ersten Flugs mit einem Heißluftballon, der großes Erstaunen hervorrief und viele von der Umkehrung der Naturgesetze durch menschlichen Einfallsreichtum träumen ließ. Und schließlich ist es das Jahrhundert der Französischen Revolution, ein wahrer Wendepunkt zwischen zwei Epochen. Bei all diesen Ereignissen war Casanova in gewisser Weise ein Zeuge, ein unbequemes, beunruhigtes Gewissen - der volle Ausdruck seiner Zeit und gleichzeitig ihr entferntes Element, etwas Hartnäckiges, Störendes und Rückschrittliches, das der Fortschritt vertreiben muss, um sich weiterzuentwickeln. Dieser melancholische und wütende Mann, der wie ein Gefangener in einer kleinen Bibliothek in Böhmen eingesperrt ist, ist nicht nur eine berühmte Persönlichkeit der damaligen Zeit: Er ist eine tragikomische Maske, ein Paradigmenwechsel, eine Ikone, die das Ende einer Welt und den Beginn einer anderen markiert.
Das Theater, so Artaud, ist der Dialog mit den Toten. Das ist das Zentrum, um das Casanova kreist: Theater als Ritus, der die Lebenden und die Toten, die Gegenwart und die Vergangenheit, das, was da ist, das, was nicht mehr da ist und sogar das, was sein wird, miteinander verbindet. Die Zeit ist unwiderruflich und fließt nur in eine Richtung, was einmal geschehen ist, wird nie wiederkehren: Daran erinnern sich die Figuren, die Casanova in dieser langen Nacht besuchen, immer wieder, wie eine Art unermüdliche Warnung. Und doch erlaubt der theatralische Ritus, was im Leben unmöglich ist: die Eindeutigkeit der Zeit zu brechen, ihren Fluss umzukehren, die Karten des Unumstößlichen umzuwerfen. Giacomo Casanovas Leben war schon immer eine Hymne an die Vitalität: Abenteurer, Liebhaber, Spieler, Flüchtiger, Glückssoldat, umherziehender Philosoph - seine Existenz ist stets von einem unbändigen und schwer fassbaren Verlangen durchzogen: einer Unruhe, einer ständigen Flucht nach vorn. Jetzt, im letzten Akt seines Lebens, wird diese Unruhe zum Sinnbild eines verzweifelten Aufbegehrens gegen die Sterblichkeit. Dafür stehen die verschiedenen Figuren dieser Geistersonate: der liebenswürdige und zweideutige Mesmer, der Mönch Marino Balbi, Casanovas Zellengenosse während seiner Zeit im Gefängnis von Piombi, die junge, geliebte (und dann verlassene) Henriette und vor allem die mondartige, esoterische und futuristische Marchesa D'Urfé: Versuche, die Entropie der Welt aufzuhalten, jene Unwiderruflichkeit zu ändern, die jedes Leben wie ein Schicksal erscheinen lässt. Jede von ihnen stellt einen Wendepunkt in Casanovas Leben dar, ein Fragezeichen in seiner Biographie, wie eine Kreuzung, die auf dramatische Weise offen bleibt. Wie Friedrich Nietzsche einmal schrieb: Man erinnert sich nur an das, was nie aufgehört hat zu schmerzen.

Fantasmi, memoria, illuminismo 

Winter 1798: Ein Arzt, Experte für Mesmerismus, kommt nach Dux in Böhmen, um den alten Bibliothekar zu besuchen. Dieser Bibliothekar ist Giacomo Casanova, der seit fünfzehn Jahren in den Diensten des Grafen von Waldstein steht. Casanova taucht alt und schäbig auf. Er katalogisiert Bücher und ist verärgert über die Höflinge des Dux, die mit ihm in Deutsch sprechen, einer Sprache, die er nicht beherrscht. Das einzige Unterfangen, das ihn jetzt noch reizt, ist die Abfassung der Histoire de ma vie, der gigantischen Memoiren über sein Leben, seine Abenteuer, seine Reisen und seine Fluchten. Als Casanova den siebten Band erreicht hatte, begann er sein Gedächtnis zu verlieren und rief in seiner Angst den Mesmer an, um es wiederzuerlangen. Der alte Casanova, der ewig im Exil lebt und ein Fremder in der Neuen Welt ist, eine Kraft aus der Vergangenheit, ist besessen von der verlorenen Zeit, der verlorenen Kindheit, und erinnert sich, um diese Momente noch einmal mit all seiner Kraft zu erleben. Während der mesmerischen Sitzung beginnt Casanova in einem veränderten Bewusstseinszustand, sich zu erinnern; aber es sind keine echten Erinnerungen, sie unterscheiden sich von denen, die er in seinen Memoiren beschrieben hat, sie haben den Charakter von Visionen, Vorahnungen, Erscheinungen. Der Arzt hört sich Casanovas Geschichte an, eine Geschichte, die von Geistern, von Phantombildern bevölkert ist. Für Casanova beginnt die Erinnerung mit einer Episode von Nasenbluten. Ein Kind, dem das Blut aus der Nase tropft. Nach der tagträumerischen Erinnerung an das Nasenbluten findet sich Casanova in der Dunkelheit eines Klosters wieder, das weiße, vom Mondlicht beleuchtete Bett, die Stimmen der Priester, die Zumutungen der Priester an ihn, die Bindungen zu seinen Gefährten. Casanova, der nun tief in einen hypnotischen Schlaf versunken ist, findet sich in seiner letzten Nacht in Freiheit bei einem venezianischen Bankett wieder. Tatsächlich wurde er in der Nacht vom 25. auf den 26. Juli 1755 verhaftet und in den Piombi eingesperrt. Die offizielle Anklage lautete auf die Verbreitung antireligiöser Verse. Der Arzt, der ihn zu heilen versucht, wird im Traum mit seinem Zellengenossen, dem somasken Mönch Marino Balbi, verwechselt. In der Nacht der Flucht aus dem Piombi ereignet sich das Erdbeben von Lissabon, ein Ereignis, das das Gewissen einer ganzen Generation erschüttert. Das Erdbeben hatte einen starken Einfluss auf viele europäische Denker der Aufklärung, die über die so genannte Philosophie der Katastrophe diskutierten. Die scheinbar willkürliche Art und Weise, in der Menschen durch das Erdbeben verschont oder getötet wurden, wurde von Voltaire genutzt, um das Konzept der „bestmöglichen Welt“ zu diskreditieren. Casanova flieht aus Venedig. Sein langes Exil beginnt. In Paris besucht er den Salon der Marquise D'Urfé, einer Bewunderin der esoterischen Künste. Die Marquise, nach Casanovas eigenen Worten „nur durch ein Übermaß an Intelligenz verrückt“, mit dem Initiationsnamen Egeria, war eine Kennerin der Magie, eine Schülerin des Alchemisten Benoît de Maillet, genannt Taliamed, und selbst eine „ausgezeichnete Alchemistin“. D'Urfé besaß ein regelrechtes alchemistisches Labor und hatte in ihrer Bibliothek eine große Anzahl wichtiger Manuskripte, vor allem paracelsischer Art, gesammelt. Die Marquise machte Henriette Platz. In seinem autobiographischen Werk erzählt Casanova, dass er im Herbst 1749 in Cesena einer charmanten jungen Französin begegnete, die auf der Flucht vor dem Unrecht, das ihr von ihrem Ehemann und Schwiegervater zugefügt worden war, in Männerkleidung in Begleitung eines älteren Hauptmanns eines ungarischen Regiments nach Parma reiste. Die junge Frau, deren Bildung und Sensibilität ihre hohe Abstammung verraten, nennt sich Henriette. Vielleicht ist Henriette die einzige Frau, die Casanova je geliebt hat, aber er kann sich nicht an ihr Gesicht erinnern. Das letzte, was Henriette zu Casanova sagte (oder besser gesagt auf ein Glas schrieb), war: „Du wirst auch Henriette vergessen“. Am Ende der Sitzung, deren Ziel es war, sein verlorenes Gedächtnis wiederzuerlangen, wird Casanova klar, dass er vielleicht einfach alles vergessen muss.

Die Szenografie von Casanova setzt den Forschungsweg fort, den ich seit 2017 mit Fabio Condemi verfolge und der auf der Biennale von Venedig mit Jakob von Gunten von Robert Walser begann. Seitdem haben wir uns mit großen Texten beschäftigt, mit Theatertexten und anderen: La filosofia nel boudoir von Sade, Nottuari von Thomas Ligotti, Calderón von Pier Paolo Pasolini, The Turn of the Screw von Benjamin Britten. In all diesen Werken, und nun auch in Casanova, war unsere Herangehensweise an die Bühne nie monumental, sondern suchte stets nach einer Leichtigkeit, die ephemere Bilder hervorbringt, die sich vor den Augen des Zuschauers wie in einem Traum zusammensetzen und auflösen.
Das szenische Mittel von Casanova verweist ausdrücklich auf die Bibliothek von Dux in Böhmen, wo der Protagonist, inzwischen ein alter Mann, seine Memoiren schreibt. Hier nimmt die dramaturgische Intuition von Fabrizio Sinisi Gestalt an: Die Geschichte entfaltet sich durch eine hypnotische Sitzung, die die Erinnerung in eine Reise zwischen Schein und Sein verwandelt. Die Bibliothek wird so zu einem Rahmen, der einen sich verändernden Inhalt umschließt, wie in den Werken von Giulio Paolini, der das Konzept des Rahmens nicht nur als Grenze des Werks, sondern als Tor zu anderen Welten untersucht hat. In unserer Inszenierung ist das Bücherregal von Dux dieser durchbrochene Rahmen, der sich zu Visionen und inneren Landschaften öffnet und an das Kino von Peter Greenaway und Ingmar Bergman erinnert, insbesondere an The Place of Strawberries und Fanny and Alexander, in denen die Erinnerung den Raum in einen Ort des Geistes verwandelt.
Im Mittelpunkt der Szene steht das Spiel von Überlagerungen und Transparenzen. Das Casanova-Kind belebt den Raum mit einer Laterna magica, die externe Landschaften in die Bibliothek bringt, während ein großes Fenster nicht auf einen Wald, sondern auf einen Mondfelsen blickt, der an die Sterne und die unendliche Zeit erinnert. Zwischen den Regalen stellt ein Gemälde ein Himmelsgewölbe dar, einen gemalten Himmel, der zu einem Fenster in einen anderen Raum wird.
Von grundlegender Bedeutung ist die Arbeit von Giulia Pastore zum Thema Licht, die ein Spiel mit Dunkelheit und Licht schafft, das es uns ermöglicht, eine mentale Montage von szenischen Elementen zu konstruieren. Wie das Licht greift auch die Musikdramaturgie von Andrea Gianessi in den Prozess der Expansion und Kontraktion des Raums ein. Die Geräuschkulisse projiziert das Äußere ins Innere: Der Klang der venezianischen Lagune vermischt sich mit dem eines mechanischen Cellos, einer zölibatären Maschine, die - wie alle Maschinen des Sehens auf der Bühne - dazu bestimmt ist, Öffnungen zu öffnen, aber ohne ein endgültiges Ziel. Das Kloster wird durch ferne Chöre evoziert, das Erdbeben durch eine taube Vibration, ein Echo der Erinnerung.
Auch die Kostüme von Gianluca Sbicca tragen zu dieser Konstruktion einer nichtlinearen Zeit bei. Das 18. Jahrhundert wird in den Kostümen und in einigen szenischen Elementen erwähnt, aber es wird nicht originalgetreu rekonstruiert: Es ist ein Divertissement, ein Stück mit zeitgenössischer Bildsprache.
Jeder Gegenstand auf der Bühne ist ein Mechanismus der Erinnerung. Der kleine Heißluftballon, der wie ein Spielzeug auf der Bühne steht, verwandelt sich in der Interpretation von Sandro Lombardi in ein gigantisches Bild, das Welten zu öffnen vermag. Wie das Nasenbluten, das Casanova als Kind hatte - das Nasenbluten, die erste Vision, von der alles ausgeht -, wird jedes Bühnenelement zu einem Zugangspunkt zu Erinnerungen, zu einem Fragment, das sich zu neuen Visionen ausweitet.

Als Fabio Condemi mich bat, an diesem Projekt mitzuarbeiten, war sein Interesse an Kostümen des 18. Jahrhunderts, die mit der venezianischen Bildsprache verbunden sind, von Anfang an klar: die Formen der Gemälde von Pietro Longhi, die Farben von Tiepolo und die für die Winterlagune typischen Dämmerungsstimmungen. Um mich dieser Vision anzunähern, habe ich mir Figuren vorgestellt, deren Silhouette und Farben sofort erkennbar sind, um dem Publikum einen klaren Bezug zu bieten und sie identifizierbar zu machen. Am Anfang stand das Kostüm von Casanova, das mir den Schlüssel zum Verständnis aller anderen Figuren lieferte, und die szenische Gestaltung von Fabio Cherstich, die mit ihrem installativen Ansatz für den Raum Kostüme im Stil des 18. 
Das Ergebnis sind Kostüme, die auf ihre Art „minimalistisch“ sind, mit kräftigen Farben und im Gegenlicht zu Silhouetten werden, die sofort an die Zeit von Giacomo Casanova erinnern.

In der böhmischen Bibliothek, in der er eingesperrt ist, sucht Casanova mit dem Licht einer Kerze die Gesichter der Menschen, die er vergisst, ohne sie zu finden.  
Als die Nacht hereinbricht und es ihm schließlich gelingt, in den Traum einer hypnotischen Sitzung einzutauchen, führt ihn das Rauschen des Wassers in das dunkle Meer von Venedig, aus dem er wieder in den Raum seiner Erinnerungen auftaucht. Hier, wie von den Lichtern eines Karussells bewegt, leuchten die Figuren, die ihm erscheinen, auf, bevor sie verblassen und nur noch als Schimmer der Realität erscheinen, als Fragmente der Vergangenheit, die einen Geist besuchen, der zum Vergessen bestimmt ist. 
Casanova wird auf der Bühne zum Betrachter flüchtiger Bilder, die sich auflösen und in neuen Formen neu zusammensetzen, sich zwischen Farben und Rauch mischen. Während er seiner Mutter hinterherläuft, die ihn an einem dunklen Ufer verlassen hat, versucht, dem Lichtkegel des Piombi-Gefängnisses zu entkommen, sich zärtlich an den Widerschein von Henriettes Liebe klammert, erscheint hinter ihm der Schatten von Erdbeben und Revolutionen.  
Aber im Raum zwischen Licht und Dunkelheit, in der Zeit zwischen Schlaf und Wachsein, kann alles, was uns lieb ist, zurückkehren, ungeachtet der vergehenden Zeit und der sich verändernden Welt.

Die Musik und das Sounddesign, die ich für Casanova konzipiert habe, gehen auf das Thema der Erinnerung ein, die allmählich verblasst, ein Gespenst, ein verschwommenes Bild, das sich in der Zeit verliert, die Grenze zwischen einer alten Welt, die zu verschwinden droht, und einer revolutionären Zukunft, die noch nicht verstanden wurde. Das Cello ist mein dramaturgischer und musikalischer Leitfaden, ein Faden der Erinnerung, der nie ganz abreißt; es ist das Instrument, das mit der einzigen Frau verbunden ist, die Casanova vielleicht geliebt hat, die einzige, an deren Gesicht er sich nicht erinnern kann. Die Klangumgebung ist eine elektronische Verklärung des Venedigs des 18. Jahrhunderts, mit Vivaldis Musik im Hintergrund und dem Plätschern des Wassers in den Calli, zwischen den vertäuten Booten. Die Atmosphäre ist schwebend, fließend, wie in einer hypnotischen Sitzung, in der Klänge auftauchen, um die Menschen und Geschichten aus dem Leben des Protagonisten zu verkörpern. Eine wirbelnde akusmatische Welt, in der das Cello Dreh- und Angelpunkt ist, sowohl in den Sounddesign-Elementen als auch in der Musik. Von Vivaldis Cellosonaten, die dekonstruiert und neu komponiert werden, die in retrofuturistischen synthetischen Klängen widerhallen oder verfremdet werden, über elektronisch bearbeitete Samples, die aus Experimenten in der Cellomusik des 20. Jahrhunderts stammen, bis hin zu minimalistischen Verfahren wie Loop-Wiederholung, Dehnung und Verschiebung der ursprünglichen musikalischen Zellen. Jeder Klang stürzt uns unweigerlich in die verschwommenen Geister der Erinnerung, in die Landschaft von Casanovas letzter Einsamkeit.

Fabrizio Sinisi
Dramaturgie
Der Dramatiker, Dichter und Schriftsteller debütierte 2012 als Dramaturg mit La grande passeggiata unter der Regie von Federico Tiezzi. Seit 2010 ist er Dramaturg der Compagnia Lombardi-Tiezzi und künstlerischer Berater des Centro Teatrale Bresciano. Seine Werke wurden auch in Österreich, Kroatien, Ägypten, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, Griechenland, Rumänien, Spanien, Schweden, der Schweiz und den Vereinigten Staaten übersetzt und aufgeführt. Er arbeitet regelmäßig mit „Doppiozero“ und der Tageszeitung „Domani“ zusammen. Er wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter das American Playwrights Project, der Testori-Literaturpreis und der Nationale Preis der Theaterkritiker. Sein erster Roman wird im Jahr 2025 bei Mondadori erscheinen.

Fabio Condemi
Regisseur
Fabio Condemi wurde 1988 geboren und absolvierte das Regiestudium an der Nationalen Akademie für Schauspielkunst „Silvio d'Amico“ in Rom. Anschließend arbeitete er mit Giorgio Barberio Corsetti als Assistent für Theater- und Opernproduktionen und Bildungsprojekte zusammen. 2018 debütierte er auf der Theaterbiennale von Venedig unter der Regie von Antonio Latella mitJakob von Gunten, nach dem Roman von Robert Walser. Im darauffolgenden Jahr präsentierte er am Theater India in Rom und am Theater Verdi in Pordenone Questo è il tempo in cui attendo la grazia, einen Monolog, inspiriert von Pasolinis Drehbüchern und interpretiert von Gabriele Portoghese. Ab 2019 ist er zusammen mit DOM, Industria Indipendente, mk, Muta Imago, Teil des neuen Produktions- und Wohnprojekts des Teatro di Roma „Oceano Indiano“. Im Jahr 2020 präsentiert er auf der Theaterbiennale von Venedig La filosofia nel boudoir del Marchese de Sade, ein Stück, mit dem er 2021 den Ubu-Preis für die beste Regie gewinnt. Für das digitale Projekt von LAC Lingua Madre. Capsule per il futuro unterschreibt er die Regie von Analisi Logica nach dem Text von Riccardo Favaro, ein Werk, das für das Schweizer Theatertreffen 2022 ausgewählt wird. 2022 inszeniert er Calderón von Pier Paolo Pasolini, das im Rahmen des internationalen Projekts „Prospero Extended Theatre“ produziert wird. Im Jahr 2023 inszeniert er Nottuari nach Thomas Ligotti und debütiert als Opernregisseur mit Benjamin Brittens The turn of the screw für I teatri di Reggio Emilia. Im Jahr 2024 unterzeichnete er die Regie von Ultimi crepuscoli sulla terra, inspiriert durch die Werke von Roberto Bolano.

Sandro Lombardi
Casanova
Schauspieler, Dramatiker und Schriftsteller. Unter der Regie von Federico Tiezzi hat er u.a. Texte von Aristophanes, Beckett, Bernhard, Brecht, D'Annunzio, Luzi, Pasolini, Pirandello und Schnitzler interpretiert. Von großer Bedeutung waren seine Aufführungen von Giovanni Testori, die das Bild des lombardischen Schriftstellers revolutionierten. Viermal, zwischen 1988 und 2002, erhielt er den Ubu-Preis für die beste männliche Interpretation. Auf CD hat er aufgenommen: Poesie di Pasolini e l'Inferno di Dante (Garzanti); Il teatro di Giovanni Testori negli spettacoli di Sandro Lombardi e Federico Tiezzi (ERI Editions); Cleopatràs di Giovanni Testori. Seine jüngsten, einhellig bejubelten Aufführungen sind Antichi Maestri von Thomas Bernhard (2020), Scene da Faust von Johann W. Goethe und Il Purgatorio von Mario Luzi (2022). Er inszenierte Anna Della Rosa in Erodiàs + Mater strangosciàs (2023). Zwischen Theater, Musik und Radio hat er unter anderem mit Furio Bordon, Arturo Cirillo, Giancarlo Cobelli, Rainer W. Fassbinder, Roberto Latini, Claudio Longhi, Mario Martone, Riccardo Muti, Giorgio Pressburger, Carlo Quartucci, Pascal Rambert, Paolo Rosa, Giorgio Sangati, Fabrizio Sinisi und Fabio Vacchi zusammengearbeitet. Für Garzanti veröffentlichte er Gli anni felici, einen Trainingsroman, der 2004 mit dem Bagutta Opera Prima Preis ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2009 erschien sein erster Roman Le mani sull'amore (Feltrinelli), 2015 folgte Queste assolate tenebre (Lindau), der sich auf seine Arbeit mit Mario Luzi konzentriert.

Marco Cavalcoli
Mesmerist
Nach seiner Ausbildung am Teatro delle Albe arbeitete er in der experimentellen Szene der frühen 1990er Jahre, insbesondere mit dem Teatrino Clandestino, der Disco-Theatergruppe Teddy Bear Company und schließlich mit Fanny & Alexander, deren Mitglied er seit 1998 ist und mit dem er in zahlreichen Theater-, Musik- und Installationsproduktionen auftrat. Er wechselte zwischen Theater-, Musik-, audiovisuellen und Radioproduktionen und arbeitete unter anderem mit Elvira Frosini und Daniele Timpano, lacasadargilla, Nextime Ensemble und Tempo Reale, Mario Perrotta, Giorgina Pi, Mauro Lamanna, Gob Squad, Geppy Gleijeses, Fabio Cherstich, Fabio Condemi, Nerval Teatro, Anagoor, Silvia Rigon, Jacopo Panizza und Wang Chong, Forced Entertainment und Aldes, Berardo Carboni, Paolo Bonacelli, Veronica Cruciani, Lorenzo Gioielli, Luigi Polimeni, Dimitri Grechi Espinoza. Im Kino wurde er von Sydney Sibilia, den Gebrüdern Manetti, Antonio Bigini und Alessandro Soetje inszeniert, und als Synchronsprecher von Mitra Farahani und Giovanni Piperno. Er liest für die Sendungen Ad alta voce und Cose che succedono la notte auf Rai Radio 3. Er unterrichtet an der ‚Silvio D'Amico‘ National Academy of Dramatic Art und an der STAP Brancaccio in Rom. Im Jahr 2022 gewann er den Ubu-Preis als bester italienischer Schauspieler.

Simona De Leo
Henriette
Geboren 2001 in Cinquefrondi, Provinz Reggio Calabria. Nach dem Abitur besuchte sie die Theaterschule „Luca Ronconi“ des Piccolo Teatro in Mailand, wo sie im Juni 2024 ihren Abschluss machte. Im Dezember desselben Jahres wirkte er in dem Stück Ein Sommernachtstraum (fortlaufender Kommentar) von William Shakespeare/Riccardo Favaro unter der Regie von Carmelo Rifici mit.

Alberto Marcello
Voltaire
Geboren 1996, begann er seine Ausbildung bei der Schauspielerin Lea Karen Gramsdorff, mit der er eine lange Zusammenarbeit begann. 2017 wurde er in die Theaterschule „Luca Ronconi“ des Piccolo Teatro di Milano unter der Leitung von Carmelo Rifici aufgenommen, wo er u.a. mit Alessio Maria Romano, Francesca della Monica, Antonio Latella, Paolo Rossi, Stefano Massini, Massimo Popolizio, Marta Ciappina und Lisa Ferlazzo Natoli trainieren wird. Sein Debüt am Piccolo Teatro in Mailand gab er mit Doppio sogno, nach dem gleichnamigen Roman von Arthur Schnitzler, unter der Regie von Carmelo Rifici, mit dem er auch in Ci guardano - prontuario di un innocente, im Rahmen von Lingua Madre zusammenarbeitete. Capsule per il futuro, ein Projekt, das mit dem Ubu-Sonderpreis 2021 ausgezeichnet wurde. Nach seinem Abschluss nahm er an zahlreichen Aufführungen teil und arbeitete mit verschiedenen Regisseuren zusammen, darunter Giacomo Lilliù in Teoria della classe disagiata, Romeo Gasparini in Il grande nulla, Chiara Cingolani in Astra Nostra, Federico Tiezzi in Il Purgatorio. La notte lava la mente, Andrea Chiodi in Sogno di una notte di mezza estate und La Passione, Giovanni Ortoleva in La dodicesima notte (oder wie auch immer) und La signora delle Camelie. Im Fernsehen spielte sie in der Serie Il Mostro unter der Regie von Stefano Sollima mit.

Betti Pedrazzi
Markgräfin D'Urfé
Sie ist Absolventin der Nationalen Akademie für Schauspielkunst „Silvio D'Amico“ in Rom und begann ihre Zusammenarbeit mit Luca Ronconi, ihrem ersten Lehrer und Regisseur. In diesen Jahren gründete sie das Ensemble Il Quadro und leitete das Teatro Nuovo Eden in Carpi. Im Theaterbereich arbeitete sie unter anderem mit Luca Ronconi, Giancarlo Cobelli, Vincenzo Salemme, Carlo Cecchi, Valerio Binasco, Toni Servillo, Roberto Andò und Jean Bellorini zusammen. Sie gewann den Borgio-Verezzi-Preis als beste Nebendarstellerin für die Rolle der Emilia in William Shakespeares Othello und wurde für den Ubu-Preis für Carlo Goldonis Trilogia della villeggiatura nominiert. Kürzlich wurde sie von Lino Musella in Pinter Pary inszeniert. Zu ihren wichtigsten jüngeren Filmen gehören 18 regali von Francesco Amato, Figli von Mattia Torre und Giuseppe Bonito, È stato la mano di Dio von Paolo Sorrentino, Il più bel secolo della mia vita von Alessandro Bardani, Benvenuti in casa Esposito von Gianluca Ansanelli, Immaculate, eine internationale Koproduktion unter der Regie von Michael Mohan, Iddu von Fabio Grassadonia und Antonio Piazza, der beim Filmfestival von Venedig 2024 im Wettbewerb läuft. Im Fernsehen hat er in mehreren Dramen mitgewirkt, zuletzt in Your Honour und The Fenoglio Method unter der Regie von Alessandro Casale, Imma Tataranni von Francesco Amato und Antonia unter der Regie von Chiara Malta.

Edoardo Matteo
Casanova-Kind
Er wurde 2012 in Mailand als ältester von drei Brüdern geboren. Schüchtern und introvertiert, hat er schon immer das Showbusiness und das Kino geliebt und in der Schauspielerei einen Weg gefunden, seine Lieblingsfiguren zu verkörpern und sich voll und ganz auszudrücken. Im Jahr 2019 zog er in die Schweiz, wo er begann, seine Leidenschaft zu kultivieren und eine Schauspielschule zu besuchen. Fabio Condemis Casanova ist sein Bühnendebüt.

Fabio Cherstich
Bühnenbild und Bilddramaturgie
Fabio Cherstich, geboren 1984, ist Regisseur und Bühnenbildner für Theater und Oper. In seiner Arbeit verbindet er eine akribische Aufmerksamkeit für visuelle Ästhetik mit einer Leidenschaft für neue Medien und zeitgenössische künstlerische Sprachen. Er hat an zahlreichen Theatern gearbeitet, darunter das Mariinsky-Theater in St. Petersburg, das Teatro Massimo in Palermo, das Teatro dell'Opera in Rom, die Opera d'Avignon, die Opera in Marseille, das Teatro Maillon in Straßburg, das Teatro Argentina in Rom und I Teatri di Reggio Emilia. Seine Produktionen wurden zu renommierten internationalen Festivals wie dem Festival di Napoli, dem Festival Première-Strasbourg, dem Festival Dei Due Mondi di Spoleto, dem STUCK Contemporary Art Center Festival in Leuven und der Biennale Teatro di Venezia eingeladen. Er ist Schöpfer und Leiter von Operacamion, einer Oper auf der Straße, die von der New York Times als „einzigartiges Projekt, das die Oper zu ihren Ursprüngen zurückführt“ beschrieben wurde. Als Regisseur von Performance-Events in den Bereichen Mode und Design hat er mit Marken wie Cassina, Gufram, Memphis Milano, Fay, Hermès, Off-WHITE und Acne Studio zusammengearbeitet. Er unterrichtet Ästhetik der Theaterregie an der Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi und der IULM Universität in Mailand. Er hat sich schon immer für zeitgenössische Kunst interessiert, mit besonderem Fokus auf die Underground-Szene von Manhattan in den 1980er und 1990er Jahren, und ist seit 2019 Kurator des Larry Stanton Estate in New York.

Gianluca Sbicca
Kostüme
Gianluca Sbicca wurde 1973 geboren und studierte Bühnenbild an der Akademie Brera in Mailand. Nach verschiedenen Erfahrungen in der Modebranche wandte er sich dem Theater zu, als Assistent von Jacques Reynaud für Lolita - Drehbuch von Vladimir Nabokov (2001), unter der Regie von Luca Ronconi, mit dem er auch bei Phoenix (2001) von Marina Cvetaeva zusammenarbeitete. Ebenfalls vom Maestro stammt die erste Aufführung, für die er die Kostüme entwarf, Candelaio von Giordano Bruno (2001). Damit begann eine künstlerische Zusammenarbeit mit Ronconi, die 15 Jahre lang bis zu seiner letzten Aufführung, der Lehman-Trilogie, andauerte. Danach arbeitete er regelmäßig mit Claudio Longhi zusammen, für den er die Kostüme für mehrere Vorstellungen entwarf, darunter La classe operaia va in paradiso und Ho paura torero. Im Laufe seiner Karriere hat er sowohl für Prosa als auch für Opern mit zahlreichen Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Massimo Popolizio, Stefano Ricci, Peter Greenaway, Alvis Hermanis, Gabriele Lavia, Federico Tiezzi, Valter Malosti, Giorgio Sangati, Jacopo Gassmann, Sergio Blanco, Roberto Latini, Fabio Condemi, Fabio Cherstich, Lino Guanciale und Fanny & Alexander. Er arbeitet ständig mit dem Modedesigner Antonio Marras an mehreren Installationen und Theateraufführungen zusammen. 2018 gewann er den Ubu Award und den Le Maschere del Teatro Italiano Award für die Kostüme von Freud o l'interpretazione dei sogni von Federico Tiezzi; 2022 erhielt er den Ubu Award für die Kostüme von M Il figlio del secolo von Massimo Popolizio.

Giulia Pastore
Lichtdesign
Nach dem klassischen Gymnasium und einem Abschluss in Disziplinen der Live-Performance hat sie sich auf Lichtdesign spezialisiert und begleitet seit 2012 Prosa- und Tanzkompanien bei italienischen und internationalen Produktionen und Tourneen. Er hat die Beleuchtung für Deflorian/Tagliarini(La vegetariana, Avremo ancora occasione di ballare insieme, Chi ha ucciso mio padre, Il cielo non è un fondale, Memoria di ragazza), Carmelo Rifici(Le relazioni pericolose), VicoQuartoMazzini(La ferocia), Cristina Rizzo(Bolero Effect, Ikea, Prelude), Marco D'Agostin(Best Regards, nominiert für die Ubu Awards 2021 als beste Tanzperformance) entworfen, Marco Lorenzi(La collezionista und Affabulazione), Philippe Kratz(Lydia, The red shoes, Camera Obscura), Alessio Maria Romano(Principia), Giorgia Nardin(Ghisher, Anahit), Fattoria Vittadini(Amor, Salvaje, To this pourpose only) und für alle Werke von Annamaria Ajmone, mit der sie für den Ubu 2022 Award für das beste Lichtdesign nominiert ist. Von 2018 bis 2021 war sie für die technische Leitung und die Inszenierungen von SpazioFattoria, T!nk P!nk und Festival del Silenzio in Mailand verantwortlich. Seit 2022 unterrichtet er an der Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi in Mailand. Im Jahr 2024 gewann er den Ubu-Preis für das beste Lichtdesign für die Show La ferocia.

Andrea Gianessi
Musik und Sounddesign
Komponist, Sounddesigner, Musiker und Autor. Er hat sein Studium in Dams Musica in Bologna mit Auszeichnung abgeschlossen und widmet sich dem Experimentieren mit dem dramaturgischen Potenzial von Klang. Er ist der Gründer von tsd - Teatro dei servi disobbedienti und von DAS - Dispositivo Arti Sperimentali di Bologna, dessen künstlerischer Leiter er bis Dezember 2024 ist. Im Jahr 2025 gründete er zusammen mit der Regisseurin Federica Amatuccio die Performance-Forschungsgruppe Diade. Er schafft Musik und Sounddesign für das Theater und arbeitet mit Künstlern wie Fabio Condemi, Antonio Latella, Giuseppe Stellato, Franco Visioli (Stabilemobile), Silvia Rigon, Michela Lucenti (Balletto Civile), Fanny & Alexander, Jacopo Squizzato, Menoventi, Mitmacher Teatro, Ateliersi, Andrea Centazzo, Masque Teatro zusammen. Seine Werke wurden u.a. von Emilia Romagna Teatro ERT, Teatro di Roma, Teatro Stabile di Torino, TPE - Teatro Piemonte Europa, LAC Lugano Arte e Cultura, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli-Venezia Giulia, Campania Teatro Festival, Festival delle Colline Torinesi, Kilowatt Sansepolcro, Cantiere Poetico Santarcangelo, Ravenna Festival, OperaEstate, Accademia di Belle Arti di Bologna, La Biennale Teatro di Venezia aufgeführt.

Andrea Lucchetta
Regieassistent
Geboren 1998, begann er seine berufliche Laufbahn mit der Inszenierung von Josè Saramagos Blindheit am Teatro Nuovo in Neapel im Jahr 2017. Im Jahr 2021 erwarb er sein Regiediplom an der Accademia Nazionale d'Arte Drammatica „Silvio D'Amico“ in Rom. Er hat einige seiner eigenen Produktionen unter der Anleitung von Fachleuten inszeniert, darunter Giorgio Barberio Corsetti in Sulla strada maestra von Anton Tschechow, Massimiliano Civica in einer Studie über Patroni Griffi, Arturo Cirillo in Questi Fantasmi von Eduardo De Filippo. Er arbeitet als Assistent für Sergio Ariotti, Andrea De Rosa, Andrea Baracco, Carlo Cecchi, Fabio Condemi, Leonardo Manzan. Er ist der Gründer des Kollektivs Asilo Republic. Zu seinen Arbeiten gehören Harold Pinters Il Calapranzi am Teatro Nuovo in Neapel, eine Studie über Friedrich Dürrenmatt am Teatro India in Rom, Euripides' Elettra , Robert Farquhars Dust to Dust , Elsa Morantes L'isola di Arturo und Il tempo di stare insieme, bei dem er Dramaturg und Regisseur ist. Im Jahr 2022 inszeniert er William Shakespeares Der Sturm in der Übersetzung von Eduardo De Filippo am Teatro Olimpico in Rom. Im Jahr 2023 debütiert er mit dem Projekt Shame Culture, das vom Teatro Elfo Puccini in Mailand produziert wird.

LAC Lugano Arte e Cultura 
11-12.03.2025

Teatro Astra, Torino  
18-23.03.2025 

Teatro Bonci, Cesena  
27-30.03.2025 

Teatro Rossini, Pesaro  
03-06.04.2025