La Compagnia Finzi Pasca torna nell'estate del LAC con un laboratorio pratico dedicato ai professionisti sul gesto invisibile, dove le differenti arti della scena - teatro, danza, acrobazia e musica - si incontrano. L’obiettivo di questa edizione è quello di riflettere su cosa costituisce una scena.
La creazione di una coreografia o di un brano contiene in sé l’idea di scrittura, ovvero di una serie di elementi scelti con cura, con ponderazione, pensati e ripensati, provati e riprovati, per poi essere davvero interpretati. La scrittura necessita di un tempo lungo per disegnare un tempo breve, che possa essere ripetuto, rieseguito, reinterpretato. L’atto improvvisato è il suo contrario, per sua stessa natura: un atto che inizia e finisce, irripetibile. Tra questi due opposti, vi è una tensione che sarà lo spunto principale di riflessione di questo corso, attraverso il sentire, l’osservare, lo sviluppare, il dare forma.
Iscrizione su selezione. Inviare il proprio CV, fotografia e lettera di motivazione a [email protected] entro e non oltre il 25 giugno.
dal 03 luglio
al 05 luglio
Sala Teatro
40 CHF / tre giorni
- Il workshop è rivolto a interpreti della scena (di teatro, danza, musica per la scena, acrobazia) che abbiano almeno 5 anni di esperienza consecutiva di attività o che abbiano frequentato un corso di formazione
- Età minima 16 anni > possibilità di eccezione previo invio di una lettera di motivazione all’indirizzo [email protected]
- È richiesta la participazione a tutte e tre le giornate
- È richiesto un abbigliamento comodo nero o bianco
- Sarà possibile fare esperienza con alcuni attrezzi acrobatici e scenografici: l’Hugojo© e L’ADN©, concepiti appositamente per la Compagnia da Hugo Gargiulo nel 2012
Maria Bonzanigo (Losanna, Svizzera) è cofondatrice della Compagnia Finzi Pasca, compositrice e coreografa.
Maria Bonzanigo compone musica e coreografie per la danza, per il teatro, per l’opera lirica, per grandi eventi, per il circo, per il cinema, per solisti e insiemi da camera, per orchestra e per coro. Studia composizione con Paul Glass e danza, pedagogia della danza e coreografia con Rosalia Chladek. Con Daniele Finzi Pasca dal 1984 ha inizio una collaborazione artistica intensa e duratura e assieme sviluppano una tecnica teatrale che battezzano “Teatro della carezza” e fondano con Marco Finzi e successivamente con Antonio Vergamini, Hugo Gargiulo e Dolores Heredia la compagnia Teatro Sunil e nel 2011 cofondano con Antonio Vergamini, Hugo Gargiulo e Julie Hamelin la Compagnia Finzi Pasca. Negli anni novanta è professore per i corsi di formazione dell’IGRC (Chladek®System). Dagli anni ‘80 fino al 2010 Maria Bonzanigo è stata attiva (oltre che come compositrice e coreografa) come danzatrice e attrice.
Dal 2010 decide di non stare più sulla scena come interprete e si concentra maggiormente sulla composizione e la coreografia, perfezionando e sviluppando la sua visione e stile, in particolare per quanto riguarda il rapporto che intercorre tra musica e scena.
Alcuni dei progetti salienti nei quali Maria Bonzanigo ha partecipato come compositrice sono Nomade, le nuit le ciel est plus grand e Rain, comme une pluie dans tes yeux, prodotti dal Cirque Eloize, Corteo produzione del Cirque du Soleil (oltre 8 milioni di spettatori), la Cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici di Torino 2006, Montréal Avudo (una produzione per il 375mo anniversario della città canadese nel 2017 con sue musiche originali registrate dalla Orchestre Métropolitain di Montréal), la Fête des Vignerons 2019, uno spettacolo-celebrazione che viene creato a Vevey (Svizzera) da 4 a 5 volte al secolo e per il quale è stata direttrice musicale e compositrice principale.
Tra le varie produzioni della Compagnia Finzi Pasca spiccano gli spettacoli Donka. Una lettera a Čechov musiche e co-coreografie (creato per il 150mo anniversario della nascita di Anton Čechov). La Verità (2013), Per te (2016) e Nebbia (2007) musiche e co-coreografie, per il quale ha ricevuto (per le musiche) il premio Gascon-Roux Award del Théâtre du Nouveau Monde (TNM) a Montréal. Per questi tre spettacoli e in altre occasioni le sue composizioni sono state registrate dall’OSI Orchestra della Svizzera italiana a Lugano (Svizzera) e le produzioni attualmente ancora in tounée Icaro, Bianco su Bianco, Titizé, Prima Facie. Per la maggior parte delle produzioni ha pure realizzato le coreografie. Tra il 2020 e il 2025 firma le musiche di vari spettacoli tra cui: Luna Park (2020), Nuda (2021) e Titizé A Venetian Dream (2024) e Prima Facie 2025.
Da sottolineare è la sua importante e fruttuosa collaborazione artistica nel mondo teatrale, circense, operistico e dei grandi eventi, spesso con lo stesso team di creatori: il regista e autore Daniele Finzi Pasca, lo scenografo Hugo Gargiulo (suo marito), la costumista Giovanna Buzzi e il video-artista Roberto Vitalini. Per il cinema, oltre ad essere presente la sua musica in numerosi documentari, scrive la musica originale di Oro verde (2014) e L’afrique des Femmes (2021) di Mohammed Soudani e del documentario sul CERN, Il senso della bellezza (2017), di Valerio Jalongo.
Per l’opera lirica firma le coreografie di Pagliacci di Leoncavallo (Teatro San Carlo, Napoli, 2011) diretta dal Maestro Donato Renzetti, poi dal Maestro Nello Santi, Carmen di Bizet (Teatro San Carlo, 2016) diretta dal Maestro Zubin Mehta, Les contes d’Hoffmann di Hoffenbach (Staatsoper Hamburg, 2021), diretta dal Maestro Ken Nagano, María de Buenos Aires di Piazzolla (Grand Théâtre de Genève, 2023) diretta del maestro Facundo Agudin e con Daniele Finzi Pasca le coreografie di Einstein on the Beach di Philip Glass (Grand Théatre de Genève, 2019) diretta dal Maestro Titus Engel.
Nel 2023 ha ricevuto il premio della cultura della città di Bellinzona.
Nel 2024 la Compagnia Finzi Pasca è chiamata da FoxTown Factory Stores (Mendrisio, Svizzera) per progettare The Sense Gallery, primo spazio permanente immersivo e sensoriale in Ticino per il quale Maria Bonzanigo cura lo spazio sonoro.Nel 2025 le vengono commissionati brani per il progetto di Orchester.ch légendes parte I (eseguito dall’orchestre de chambre de Lausanne, dall’orchestra della svizzera italiana e dal Musikkollegium Winterthur )e Fàura, Composizione musicale dedicata alla trasformazione del territorio di Airolo a sostegno delle future generazioni, da Airolo in transizione.
Le sue musiche sono in parte pubblicate da Jecklin, Teatro Sunil, Cirque du Soleil, Cirque Eloize, Edizioni de Agostini, Compagnia Finzi Pasca, VDE GALLO, Editions Schola Cantorum.
Rolando Tarquini è attore regista e drammaturgo italiano. Fondatore di Manicomics TeatroCirco compagnia di clown e circo contemporaneo appoggiata dal Ministero della cultura italiano, è anche attore e collaboratore della Compagnia Finzi Pasca da oltre 20 anni. Particolarmente dedito alla pedagogia teatrale conduce corsi e workshop sull’attore, il clown e l’uso delle maschere teatrali da oltre 30 anni e co-dirige la Scuola di Teatro e Circo Contemporaneo di Manicomics Teatro. Con la Compagnia Manicomics ha prodotto più di 30 spettacoli che circuitano in Italia e all’estero e con la compagnia Finzi Pasca ha girato nei teatri mondiali dal 2010: da Taiwan e Brooklyn, da Città del Messico alla Corea, dal Piccolo Teatro di Milano alle Folies Bergère parigine, da Quebec City al festival internazionale di Bogotà recitando in italiano, inglese, francese, tedesco, portoghese, russo, catalano, francese, veneziano ed è in scena nei seguenti spettacoli della Compagnia: Brutta canaglia la solitudine (1999), Donka, una lettera a Checkov (2010), La verità (2013), apertura paraolympic games di Sochi (2014), Per te (2016), Abrazos (2019), Einstein on the beach (opera lirica 2019), Titizé, a venetian dream (2024).
Nasce nella compagnia dei Folli con la quale tutt'ora lavora in Italia ed Europa. Diplomatosi alla scuola di circo FLIC con specialità cinghie aeree, si forma con insegnanti e coreografi di fama internazionale (Elide Donaque, Roberto Magro, Sven Demey, per citarne alcuni). Partecipa come studente a tre edizioni del festival Deltebre Dansa, tiene workshop di tecnica e ricerca aerea dal 2012. Entra nella Compagnia Finzi Pasca nel 2014 nello spettacolo La Verità e partecipa alla creazione di Per Te, Nuda e Titize. Insegnante di ruolo alla FLIC scuola di circo dal 2020 al 2024.
Caterina Pio inizia la sua formazione artistica sin da piccola tra pattinaggio, danza e teatro, in Italia e Turchia. Approfondisce varie tecniche di danza contemporanea alla Martha Graham School of Contemporary Dance e in altre scuole di New York. A Bologna, si laurea in Relazioni Internazionali e inizia il suo percorso come acrobata aerea. Studia tessuto e corda aerea formandosi con numerosi insegnanti internazionali in Europa, e inizia successivamente a studiare cinghie aeree e palo cinese a Montreal. Si esibisce in festival, chapiteaux e teatri dal 2011, sviluppando parallelamente la propria metodologia come insegnate di discipline aeree. Negli ultimi anni ha lavorato con Yonder Window Theatre Company, Compagnia Finzi Pasca, ha tenuto workshop in Europa e Asia, ha conseguito una formazione come insegnante certificata di yoga Hata e Vinyasa.
