Entre jazz, musique électronique et ambient, Nils Petter Molvær propose au LAC un univers sonore suspendu et cinématographique. Avec son groupe, le trompettiste norvégien construit des paysages musicaux intenses et immersifs, où l'improvisation, la conception sonore et l'électronique s'entremêlent dans un langage personnel qui a redéfini les frontières du jazz contemporain.

Figure centrale du jazz européen de ces dernières décennies, Nils Petter Molvær a développé un parcours musical qui échappe à toute définition univoque, se situant à la frontière entre improvisation, musique électronique et recherche sonore. Depuis les années 1990, son travail a contribué de manière décisive à la naissance d’un langage hybride mêlant jazz, ambient, dub et post-rock, tout en conservant une forte identité expressive.
L’album Khmer a joué un rôle déterminant dans ce parcours : il a marqué un tournant dans sa carrière, en introduisant une nouvelle relation entre la trompette et l’électronique et en ouvrant au jazz des perspectives liées à la dimension numérique. Depuis lors, Molvær a construit un univers sonore reconnaissable, caractérisé par des lignes mélodiques essentielles et une exploration timbrale continue.
Aux côtés de Jo Berger Myhre à la basse et d’Erland Dahlen à la batterie, sa musique se développe sous des formes ouvertes et en constante transformation. L’interaction entre les trois instruments génère des paysages sonores denses et stratifiés, en équilibre entre écriture et improvisation, tandis que le travail sur le son – dans lequel la conception sonore de Sven Persson joue un rôle central – devient partie intégrante de l’expérience d’écoute.