Francesco Cilluffo
Direction musicale
Chef principal du Wexford Festival Opera (Irlande), il est né à Turin, où il a obtenu son diplôme de direction d’orchestre et de composition au Conservatoire « G. Verdi », ainsi qu’une licence en histoire de la musique au DAMS. À Londres, il a obtenu un master à la Guildhall School of Music and Drama et un doctorat (PhD) au King’s College. Il s’est perfectionné à l’Accademia Chigiana de Sienne, puis a été l’assistant de Michael Tilson Thomas, John Eliot Gardiner, Asher Fisch, John Mauceri et Lothar Zagrosek. Parmi ses apparitions les plus remarquables, citons : *L’Arlesiana* de Cilea au Théâtre Pergolesi de Jesi ; *Il campiello* de Wolf-Ferrari pour l’ouverture de la saison du Teatro del Maggio Musicale Fiorentino et au Théâtre Verdi de Trieste ; les premières mondiales de *Le braci* et de *Miseria e nobiltà* de Marco Tutino, respectivement au Théâtre du Maggio de Florence, au Festival de la Vallée d’Itria et au Théâtre Carlo Felice de Gênes, où il a également dirigé *Le Barbier de Séville* ; *L’elisir d’amore* au Théâtre communal de Modène et au Théâtre Regio de Parme ; *La cambiale di matrimonio* de Rossini et un gala verdien au Teatro Regio de Parme ; de nouvelles productions de *Nabucco* et *Falstaff* à l’Opernhaus de Kiel ; *La traviata* à l’Opéra Royal de Wallonie de Liège ; *Der König Kandaules* de Zemlinsky au Teatro Massimo de Palerme ; *Roméo et Juliette* de Gounod, *Rigoletto*, *L’Élixir d’amour* et *Madame Butterfly* au New Israeli Opera de Tel-Aviv ; *Tancredi*, *Il Trovatore*, *A Midsummer Night’s Dream* de Britten, *La voix humaine*, *Cavalleria rusticana* et *Aida* pour OperaLombardia ; *Tosca* au Tulsa Opera (États-Unis) ; *Isabeau* de Mascagni, *Le Villi* de Puccini et *Margot la Rouge* de Delius pour l’Opera Holland Park (Londres) ; le Requiem de Verdi, Macbeth, Falstaff et Manon Lescaut de Puccini au Grange Festival avec le Bournemouth Symphony Orchestra ; Les Noces de Figaro et Ein deutsches Requiem de Brahms au Volksoper de Vienne ; Madame Butterfly au Festival Puccini de Torre del Lago ; Gloria de Cilea pour l’ouverture de la saison 2023 et Nerone de Boito pour l’ouverture de la saison 2024 du Teatro Lirico de Cagliari ; *Tosca* au Grange Festival avec l’Orchestre symphonique de Bournemouth ; *Pagliacci* à l’Opera Holland Park de Londres ; *Tosca* au Teatro Petruzzelli de Bari. Également actif dans le domaine symphonique, il a dirigé : le Requiem de Verdi avec l’Orchestre symphonique de Bournemouth ; Ein deutsches Requiem de Brahms avec l’Orchestre du Volksoper de Vienne ; le Requiem de Mozart, le Requiem de Duruflé et la Symphonie n° 14 de Chostakovitch avec l’Orchestre philharmonique de Turin ; *Das Lied von der Erde* de Mahler au Festival della Valle d’Itria à Martina Franca ; le *Requiem en do mineur* de Cherubini avec l’Accademia Stefano Tempia de Turin. Il a dirigé des concerts avec des orchestres tels que : l’Orchestre philharmonique de Brême, le RTÉ Concert Orchestra de Dublin ; l’Orchestre philharmonique de Santiago au Chili ; l’Orchestre symphonique de Jérusalem ; LaToscanini de Parme (avec la première italienne d’*Absolute Jest* de John Adams), l’Orchestre de l’Arena de Vérone, l’Orchestre du Teatro Lirico de Cagliari, l’Orchestre symphonique sicilien, l’ORT (Orchestre de Toscane), l’Orchestre de Padoue et de Vénétie, ainsi que l’Orchestre des Pomeriggi Musicali de Milan. Au Festival d’opéra de Wexford, il a dirigé : Guglielmo Ratcliff de Mascagni, Risurrezione d’Alfano, L’Oracolo de Leoni, Mala vita de Giordano, Edmea de Catalani, La tempesta de Halévy, La Ciociara de Tutino et Le maschere de Mascagni, ainsi que plusieurs galas lyriques et symphoniques. Parmi ses prochains engagements : *Manon Lescaut* à Bari et *Turandot* à Mayence.
Emma Dante
,
mise en scène
Figure majeure de la scène théâtrale internationale, elle a fondé à Palerme en 1999 la compagnie Sud Costa Occidentale, avec laquelle elle a remporté le prix Scenario 2001 pour le projet mPalermu et le Prix Ubu 2002 dans la catégorie « nouveauté italienne ». Peuplés de créatures sublimes ou de tendres cauchemars, ses spectacles-manifestes ont remporté les plus grands prix internationaux dans divers festivals de théâtre européens. En 2001, elle remporte le prix Lo Straniero, décerné par Goffredo Fofi, en tant que jeune metteuse en scène émergente ; en 2003, le Prix Ubu avec le spectacle *Carnezzeria* en tant que meilleure création italienne ; en 2004, le Prix Gassman de la meilleure metteuse en scène italienne et le Prix de la critique (Association nationale des critiques de théâtre) pour la dramaturgie et la mise en scène ; en 2005, elle remporte le Prix Golden Graal de la meilleure metteuse en scène pour le spectacle « Medea ».
Actrice, metteuse en scène et autrice, elle a créé une série de spectacles extraordinaires, parmi lesquels *mPalermu*, *Carnezzeria* et *Vita mia*. Dans ses créations, elle exprime un théâtre poignant et spectaculaire, peuplé de fantômes, de moments de grâce et d’images éclatantes. Parmi ses productions les plus marquantes, on retiendra : *Verso Medea* (2012), *Le sorelle Macaluso* (2014, Prix Ubu du meilleur spectacle de l’année), *Operetta Burlesca* (2015), *Bestie di scena* (2017). C’est en 2017 qu’a eu lieu la première à Spoleto – lors de la 60e édition du Festival dei Due Mondi – de *La Scortecata*. En 2020, c’est au tour de l’un de ses spectacles les plus réussis, qui continue de faire le tour des scènes : *Misericordia*, coproduit avec le Piccolo Teatro de Milan et le Teatro Biondo de Palerme. Il convient également de mentionner plusieurs mises en scène d’opéra, parmi lesquelles : *Carmen* de Georges Bizet, sous la direction de Daniel Barenboim ; *Macbeth* de Giuseppe Verdi, sous la direction de Gabriele Ferro ; *La voix humaine* de Francis Poulenc et *Cavalleria rusticana* de Pietro Mascagni, sous la direction de Michele Mariotti. Elle est l’auteure et la réalisatrice de trois productions cinématographiques : *Via Castellana Bandiera*, présenté en 2013 à la Mostra internationale d’art cinématographique de Venise où il a remporté plusieurs prix ; *Le sorelle Macaluso*, récompensé comme meilleur film et meilleure réalisation aux Nastri d’Argento 2021 ; *Misericordia*, présenté à la Fête du cinéma de Rome en 2023.
Emma Dante voit dans le théâtre un moyen de « révéler le malaise et les problèmes que les gens ont tendance à refouler » ; le corps est une dimension centrale de son esthétique de la transformation.
Anna Caterina Antonacci
Elle (soprano)
Les prix qui ont salué son arrivée sur la scène lyrique sont aussi prestigieux que significatifs. Le Concours international de voix verdiennes de Parme (1988), le Concours Maria Callas, le Concours Pavarotti : la cantilène, la capacité expressive, mais surtout la voix. Du Rossini brillant de ses débuts, elle est rapidement passée au Rossini sérieux avec Moïse en Égypte, Sémiramis, Élisabeth, reine d’Angleterre, Hermione. Elle a ensuite enchaîné avec des rôles nobles et classiques tels que les reines de Donizetti, les personnages mozartiens d’Elvira, d’Électre et de Vitellia ; avec *Armide* de Christoph Gluck, mis en scène par Pier Luigi Pizzi et dirigé par Riccardo Muti, elle a inauguré la saison 1996/97 à la Scala de Milan ; suivirent Alceste, tant à Parme qu’à Salzbourg, et Médée de Luigi Cherubini à Toulouse et au Théâtre du Châtelet à Paris. En 2003, son triomphe dans le rôle de Cassandre dans *Les Troyens* au Châtelet à Paris, sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, a marqué son passage aux grandes héroïnes du répertoire français, dans la lignée de Régine Crespin, ainsi que l’émergence d’une tragédienne et d’une grande actrice. Dans *La Juive* et *Carmen* (respectivement à Covent Garden avec Pappano et à l’Opéra-Comique avec Gardiner), elle a fait revivre la tradition lyrique française dans la lignée de Viardot, autre grande interprète rossinienne. Après Agrippine et Rodelinda de Haendel, elle a incarné Poppée à Munich et Néron à Paris dans le même Couronnement de Poppée – ces différentes incarnations ont inspiré *Era la notte*, son spectacle solo autour du *Combattimento*. Sa collaboration avec Donald Sulzen l’a amenée à se concentrer de plus en plus sur la mélodie, qu’elle soit italienne (Tosti, Respighi) ou française, comme chez Fauré (L’horizon chimérique), Debussy et Reynaldo Hahn. Au cours des saisons suivantes, les moments forts ont notamment été : Carmen au Royal Opera House de Londres et Cassandre dans *Les Troyens* à la Scala sous la direction de Pappano ; « Iphigénie en Tauride » au Grand Théâtre de Genève et la première mondiale de *La Ciociara* de Marco Tutino à l’Opéra de San Francisco et au Teatro Lirico de Cagliari ; « Sancta Susana » à la Bastille. Elle a interprété *La voix humaine* au Theater an der Wien, au Festival de Verbier, dans une mise en scène d’Emma Dante au Teatro Comunale de Bologne, puis *Gloriana*, dans une nouvelle production de David McVicar au Teatro Real de Madrid, et a fait ses débuts dans le rôle d’Iocaste dans *Œdipe roi* au Concertgebouw d’Amsterdam. Elle a chanté dans deux mises en scène d’Emma Dante : *Iphigénie en Tauride* au Circuito Lirico Lombardo et *Dialogues des Carmélites* à l’Opéra de Rome et au Bayerische Staatsoper.
Stefano La Colla
Turiddu (ténor)
Comptant parmi les ténors les plus appréciés de la scène lyrique internationale, il est né à Turin dans une famille sicilienne et a obtenu son diplôme au Conservatoire « Pietro Mascagni » de Livourne. Il s’est ensuite perfectionné auprès de Luciana Serra et Carlo Meliciani et a participé à des masterclasses animées par Magda Olivero et Katia Ricciarelli. Il a remporté le premier prix du concours « Voci Pucciniane » de Torre del Lago. En 2011, il entame sa carrière internationale, mais le tournant décisif survient en 2015 avec ses prestigieuses débuts sur la scène du Teatro alla Scala dans le rôle de Calaf dans *Turandot* (spectacle d’ouverture de La Scala pour l’Expo), sous la direction de Riccardo Chailly. Fort de ce grand succès, il a immédiatement été invité pour la production suivante, *Cavalleria rusticana*, dans le rôle de Turiddu. En 2017, il fait ses débuts au Lyric Opera de Chicago, où il interprète Calaf dans *Turandot*. Parmi les nombreux rôles de son répertoire, citons Radamès dans *Aida* (Vérone, Naples, Macerata), Cavaradossi dans *Tosca* (Deutsche Oper de Berlin, Bayerische Staatsoper, Opéra de Rome, San Carlo de Naples, Maggio Musicale Fiorentino ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et Simon Rattle), Pinkerton dans Madame Butterfly (Staatsoper de Berlin, La Fenice de Venise, Opéra national de Vienne), Calaf dans *Turandot* (Teatro alla Scala, Deutsche Oper de Berlin, San Carlo de Naples), Des Grieux dans *Manon Lescaut* (Opéra d’État de Bavière, Leipzig, Saint-Pétersbourg, Opéra allemand de Berlin, Amsterdam), Riccardo dans *Un bal masqué* (Opéra d’État de Hambourg), Turiddu dans *Cavalleria rusticana* (Semperoper de Dresde), Canio dans *Pagliacci* (Théâtre communal de Bologne), Ismaël dans *Nabucco* (Théâtre de la Scala), Pollione dans *Norma* (Francfort), Don Alvaro dans *La forza del destino* (Cologne), Enzo Grimaldo dans *La Gioconda* (La Monnaie de Bruxelles, Liceu de Barcelone, Teatro alla Scala), Manrico dans *Il trovatore* (Staatsoper de Berlin). Récemment, il s’est produit dans : *Carmen* (Don José) à Wiesbaden ; *Aida* à Francfort ; Edgar (débuts dans le rôle-titre) à l’Opéra de Nice ; *Turandot* à La Monnaie de Bruxelles ; Madame Butterfly au Royal Opera de Copenhague ; *Il tabarro* et *Madame Butterfly* à Hambourg ; *Turandot* au Deutsche Oper de Berlin ; *Il trovatore* au ROH Covent Garden de Londres ; Tosca à la Canadian Opera Company ; Aida au San Carlo de Naples, au Deutsche Oper de Berlin et au Semperoper de Dresde ; Tosca et Andrea Chénier au Staatsoper de Vienne ; Il trovatore à l’Opernhaus de Zurich ; La Gioconda aux Chorégies d’Orange et au Teatro alla Scala ; Tosca à Dresde ; La forza del destino à la Bayerische Staatsoper de Munich ; Norma à Francfort ; Il piccolo Marat au Concertgebouw d’Amsterdam.
Veronica Simeoni
Santuzza (mezzo-soprano)
Grâce à ses qualités musicales et à son charisme d’interprète, elle aborde, avec un succès unanime, un répertoire très vaste, allant de Rossini à Verdi, du vérisme aux œuvres contemporaines et rarement jouées, avec une prédilection particulière pour le répertoire français, notamment avec des œuvres telles que *La damnation de Faust* de Berlioz (à l’Opéra de Rome dans une mise en scène de Damiano Michieletto sous la direction de Daniele Gatti), *L’Africaine* de Meyerbeer (Sélika au Théâtre La Fenice de Venise sous la direction d’Emmanuel Villaume), *Les Troyens* (Didon au Palau de Les Arts de Valence sous la direction de Valery Gergiev et dans une mise en scène de La Fura dels Baus), *Les Contes d’Hoffmann* (Giulietta au Teatro alla Scala de Milan). Originaire de Rome, elle a parachevé sa formation musicale et artistique auprès de Raina Kabaivanska, avec qui elle a étudié à l’Accademia Chigiana de Sienne, à l’Istituto Vecchi-Tonelli de Modène et à l’Université d’État de Sofia. Au cours de sa carrière, elle a participé à des productions prestigieuses dans les plus grands théâtres du monde, telles que *Werther* (Charlotte) au Metropolitan de New York, *Don Carlo* (Eboli) et *Aida* (Amneris) à l’Opernhaus de Zurich, La forza del destino (Preziosilla) sous la mise en scène de Christof Loy à l’Opéra national d’Amsterdam sous la direction de Michele Mariotti et au ROH Covent Garden de Londres sous la direction d’Antonio Pappano, Norma (Adalgisa) au Teatro Real de Madrid, Nabucco (Fenena) au Teatro alla Scala, Il trovatore (Azucena) au Teatro La Fenice de Venise et à l’Opéra de Bordeaux, Guillaume Tell au Festival Rossini d’Opéra de Pesaro, mis en scène par Graham Vick, Roberto Devereux (Sara) au Deutsche Oper de Berlin et au Bayerische Staatsoper de Munich, Anna Bolena (Seymour) à l’Opernhaus de Zurich, Maria Stuarda (Elisabetta) à l’ABAO de Bilbao, *Carmen* à l’Opéra de Sydney, *Les Bassarides* de Henze, mis en scène par Mario Martone (Prix Abbiati) au Théâtre de l’Opéra de Rome, *Carmen* et *Cavalleria rusticana* (Santuzza) au San Carlo de Naples. En concert, elle interprète un répertoire très vaste, allant de la Petite messe solennelle (Festival d’opéra de Rossini dirigé par Alberto Zedda) et du Stabat Mater de Rossini (à La Scala sous la direction de Riccardo Chailly) jusqu’à la IXe Symphonie de Beethoven (à l’Accademia di S. Cecilia avec Lorin Maazel, au San Carlo de Naples avec Zubin Mehta, sur la place Saint-Marc à Venise sous la direction de Juraj Valchua), en passant par la Messe de Requiem de Verdi (à Saint-Pétersbourg sous la direction de Yuri Temirkanov, au Maggio Musicale Fiorentino avec Daniele Gatti, à Washington sous la direction de Gianandrea Noseda, au Concertgebouw d’Amsterdam avec Michele Mariotti), en passant par des chefs-d’œuvre du répertoire de musique de chambre tels que les Wesendonck-Lieder de Wagner, les Wunderhorn-Lieder de Mahler et les Six mélodies de Chostakovitch sur un texte de Marina Tsvetaïeva. En 2019, elle publie *Voix d’espoir* avec le pianiste Michele D’Elia pour la collection Maggio Live. Parmi ses prestations récentes, citons : *La fille du régiment* au Royal Opera House de Mascate, *La vita è sogno* de Malipiero, la IXe Symphonie de Beethoven avec Daniele Rustioni au Teatro La Fenice de Venise, *Don Carlo* à la Scala de Milan sous la direction de Riccardo Chailly, *Il trovatore* à Tel-Aviv, *Norma* au Teatro Comunale de Bologne, *Les Troyens* de Berlioz à Cologne, *Carmen* à Caracalla avec l’Opéra de Rome, *Aida* au Festival d’opéra de Macerata.
Dalibor Jenis
Alfio (baryton)
Interprète captivant, salué pour sa « voix profonde et riche » (Los Angeles Times), d’origine slovaque, il a interprété les rôles principaux dans des opéras de Bellini, Rossini, Mozart, Verdi et Puccini dans les plus grands théâtres du monde, notamment la Scala de Milan, le ROH Covent Garden de Londres, l’Opéra national de Paris, le Wiener Staatsoper, le Theater an der Wien, le Deutsche Oper Berlin, le Staatsoper de Hambourg, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Festival international d’Édimbourg, l’Opéra de Los Angeles, le New National Theatre de Tokyo, l’Opera Australia de Sydney, l’Arena de Vérone, l’Opéra de Rome, le Maggio Musicale Fiorentino et bien d’autres encore. Il a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que James Conlon, Myung-whun Chung, Asher Fisch, Daniele Gatti, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo et Alberto Zedda. Parmi ses engagements récents et à venir : *Simon Boccanegra* au Teatro alla Scala sous la direction du maestro Chung ; *Otello* (Jago) à l’Opéra national de Vienne et au Teatro La Fenice de Venise sous la direction du maestro Chung ; *Cavalleria rusticana* et *Pagliacci* au Deutsche Oper de Berlin et au Teatro Comunale de Bologne ; *Carmen* (Escamillo) à l’Opéra de Las Palmas et au Théâtre du Bolchoï ; *Rigoletto* à l’Opera Australia, à l’Opéra de Leipzig, à l’Opéra de Stuttgart, au Festival d’opéra de Savonlinna et au Théâtre La Fenice de Venise ; une nouvelle production à l’Opéra de Lyon, sous la direction du maestro Rustioni, et au Festival de Brême, sous la direction du maestro Rohrer ; Macbeth à l’Opéra de Nice et à l’Opéra de Marseille ; La traviata au Teatro de la Maestranza de Séville ; I puritani à l’Opéra d’Oviedo ; *Tosca* (débuts dans le rôle de Scarpia) au Teatro Comunale de Bologne, sous la direction du maestro Oren ; *Manon Lescaut* (Lescaut) au Bolchoï de Moscou ; Un bal masqué et Tosca au Théâtre Petruzzelli de Bari ; Nabucco au Bayerische Staatsoper de Munich et à la Deutsche Oper de Berlin ; La Gioconda (Barnaba) à la Deutsche Oper de Berlin.
Lucrezia Drei
Lola (soprano)
Originaire de Milan, elle obtient son diplôme au Conservatoire de sa ville. Elle remporte à deux reprises le concours AsLiCo de Côme (2014 et 2015), le Prix Pavarotti lors du 65e Concours international de musique Viotti et le premier prix du concours « Paola Montaldi » de Mantoue pour la musique sacrée. Elle commence sa formation au sein du Chœur d’enfants du Teatro alla Scala de Milan, participant à de nombreuses productions sous la direction de chefs d’orchestre tels que Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin Mehta et Daniel Barenboim. À seulement 13 ans, elle interprète son premier rôle de soliste dans *La Petite Renarde rusée* de Janáček au Teatro alla Scala sous la direction de Sir Andrew Davis, suivi de plusieurs autres rôles de soliste, dont celui d’Yniold dans *Pelléas et Mélisande* dirigé par Georges Prêtre. Comptant parmi les meilleurs talents de l’Accademia Rossiniana de Pesaro, elle fait ses débuts en 2016 au Festival d’opéra Rossini dans le rôle de Corinna dans *Le Voyage à Reims*, puis en 2018 dans la *Petite Messe solennelle* de Rossini. Au cours des dernières saisons, elle a incarné Adina dans *L’elisir d’amore* au New National Theatre de Tokyo, à l’Opéra de Toulon, au Teatro Regio de Turin et au Teatro Massimo de Palerme ; Gilda dans *Rigoletto*, Susanna dans *Les Noces de Figaro*, Mademoiselle Jouvenot dans *Adriana Lecouvreur*, Flora dans The Turn of the Screw, Blonde dans Die Entführung aus dem Serail au Festival de Savonlinna, la première dame dans Die Zauberflöte au Royal Opera House de Mascate, au Teatro Regio de Turin et au Festival d’opéra de Macerata dans une nouvelle production en italien mise en scène par Graham Vick. Elle participe également au Requiem de Fauré au Théâtre du Capitole de Toulouse, à *La Belle endormie dans la forêt* de Respighi à Saint-Pétersbourg, à *Le Voyage à Reims* (Corinna) et à *La Veuve joyeuse* (Valencienne) au Filarmonico de Vérone, *Die Zauberflöte* (Pamina) et *Midsummer Night's Dream* de Mendelssohn sous la direction de Gianluigi Gelmetti au Verdi de Trieste, Un bal masqué (Oscar) à l’Opéra de Rome, la Petite Messe solennelle au Rossini de Pesaro, Rigoletto au Carlo Felice de Gênes, La Cendrillon (Clorinda) au Bayerische Staatsoper de Munich, *L’élixir d’amour* (Giannetta) à l’Opéra national de Paris, *La Bohème* à Marseille. Parmi ses rôles les plus marquants récents, citons *Die Fledermaus* (Roselinde) au Teatro Lirico de Cagliari, *Gianni Schicchi* (Lauretta), Il tabarro et Suor Angelica au Teatro Regio de Turin, Don Giovanni (Zerlina) et Il matrimonio segreto (Carolina) au Teatro La Fenice de Venise, Anna Bolena à Hong Kong, La Tragédie de Carmen (Micaela) au Teatro delle Muse d’Ancône, Les Noces de Figaro (Susanna) et Così fan tutte (Fiordiligi) au Théâtre Verdi de Salerne, Les Capulet et les Montaigu (Juliette) à l’Opéra de Vilnius.
Agostina Smimmero
Mamma Lucia (mezzo-soprano)
Elle obtient son diplôme de chant lyrique au Conservatoire « S. Pietro a Majella » de Naples avec les meilleures notes, s’imposant comme lauréate de prestigieux concours, notamment le « Montserrat Caballé », le « Rosa Ponselle » et le « Simone Alaimo ». Très jeune, elle fait ses débuts dans le rôle de Tancredi au Théâtre La Maestranza de Séville aux côtés de la soprano Mariella Devia et du ténor Gregory Kunde ; puis, elle fait ses débuts dans les rôles principaux de son répertoire : Santuzza dans *Cavalleria rusticana*, mise en scène par Andrea Cigni et sous la direction de Sergio Alapont ; Azucena dans *Il trovatore* au Théâtre Mozart de Saragosse et au Théâtre Nacional de São Carlos de Lisbonne, où elle fait également ses débuts dans le rôle de Maddalena dans *Rigoletto* ; La Baronne de Champigny dans *Il cappello di paglia di Firenze* au Teatro Comunale de Florence, sous la direction d’Andrea Battistoni et la mise en scène d’Andrea Cigni ; Mercedes dans *Carmen* à l’Auditorium de Milan, sous la direction de Jader Bignamini ; Fenena dans *Nabucco* au sein du Circuito Marchigiano. Elle a également interprété *La Campana Sommersa* de Respighi à Cagliari, *Nabucco* à Las Palmas et participé à *Suor Angelica* au Théâtre San Carlo de Naples. Elle se produit régulièrement dans le répertoire contemporain, participant à de nombreux galas aux côtés d’Andrea Bocelli, Paata Burchulatze, Montserrat Caballé, Fiorella Cedolins, Sergi Giménez, Nicola Martinucci, Montserrat Martì, Joan Pons et Roberto Servile ; elle a chanté pour le pape François lors d’un événement retransmis dans le monde entier. Récemment, elle a interprété Ulrica dans *Un ballo in maschera* à Plaisance, Ravenne, Ferrare, Cagliari, Parme, Naples, Rennes, Nantes et Cologne ; Falstaff à Cagliari, Nice et Antibes ; *Il trovatore* à Oviedo ; la Neuvième Symphonie de Beethoven à Milan dans le cadre des « Pomeriggi Musicali » ; *La Gioconda* à Barcelone, Plaisance, Modène, Reggio d’Émilie, Toulouse, Catane, au Filarmonico de Vérone et pour le Circuito Lombardo ; *Cavalleria rusticana* à Palerme, Matera, Bologne, Salerne, à l’Arena de Vérone et à Turin ; *Rigoletto* à Taormine, Parme, Vérone et Mascate ; Il trovatore et Nabucco au Regio de Turin ; Gianni Schicchi à Brescia, Pavie, Crémone et Côme ; Madame Butterfly à Cagliari ; Petite Messe solennelle à Vérone.
Donato Sivo
,
chef de chœur
Il a obtenu son diplôme de direction d’orchestre avec les félicitations du jury au Conservatoire de Matera, en musique chorale et direction de chœur au Conservatoire d’Avellino, en piano au Conservatoire de Bari, ainsi qu’un diplôme intermédiaire de composition, en direction d’orchestre auprès de Donato Renzetti à l’Accademia Musicale Pescarese et aux Wiener Meisterkurse für Musik avec J. Kalmar. Il est actuellement titulaire de la classe de pratique orchestrale au Conservatoire « Nino Rota » de Monopoli. En juin 2023, il a été chef de chœur à l’Opéra de Lausanne pour *Norma*, mise en scène par Stefano Poda et sous la direction musicale de Diego Fasolis. De 2017 à 2020, il a été chef de chœur au Teatro Lirico de Cagliari. En 2013, il a été chef de chœur de la Radio-Télévision suisse dans *Norma* de Bellini, représentée tant au Festival de Pentecôte qu’au Festival de Salzbourg avec Cecilia Bartoli, Michele Pertusi, John Osborn et sous la direction de Giovanni Antonini. Le même opéra a été repris en octobre et novembre 2016 à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, ainsi qu’au Festspielhaus de Baden-Baden.
Carmine Maringola
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Scénographie
Né à Portici en 1974, il obtient en 1999 une licence en architecture avec mention à l’Université Federico II de Naples. Il alterne son activité de scénographe avec celle d’acteur, vivant ainsi l’expérience théâtrale dans sa globalité. En 2005, il rencontre Emma Dante, s’installe à Palerme et rejoint la compagnie Sud Costa Occidentale en tant qu’acteur, scénographe et photographe.
Il a travaillé pour de prestigieux institutions lyriques, parmi lesquelles le Teatro alla Scala de Milan, le Teatro San Carlo de Naples, le Teatro Massimo de Palerme, le Teatro Regio de Turin, le Teatro dell’Opera de Rome, le Staatsoper de Berlin et l’Opéra Comique de Paris, en réalisant les décors de divers opéras mis en scène par Emma Dante, parmi lesquels Macbeth, Les Vêpres siciliennes, La Cendrillon, Cavalleria rusticana, La Bohème et Rusalka. En 2018, il réalise les décors de la tragédie Héraclès au Théâtre grec de Syracuse. En tant qu’acteur, il joue dans les spectacles d’Emma Dante, notamment *Cani di bancata*, *Le pulle*, *Acquasanta*, *Verso Medea*, *Operetta Burlesca*, *La Scortecata*, *Pupo di zucchero* et *Bestie di scena* ; il est actuellement en tournée avec les spectacles *Re Chicchinella* et *La Scortecata*. En 2024, il reçoit le Prix Hystrio du meilleur interprète.
Vanessa Sannino
Costumes
Artiste et créatrice de costumes entre l’Italie et la France, elle suit une formation de scénographe et de costumière à Brera et à l’Accademia della Scala. C’est là qu’elle rencontre, entre autres, Richard Peduzzi et Emma Dante : avec cette dernière, elle collabore en tant que costumière dans des théâtres tels que La Scala, l’Opéra de Rome, le S. Carlo de Naples, le Massimo de Palerme, l’Opéra Comique (Carmen, La Cenerentola, Macbeth, Feuersnot, Gisela !, La Muta de Portici, Cavalleria rusticana, La Voix humaine, Les Vêpres siciliennes, La Bohème, L’Ange de feu, Les Dialogues des Carmélites, Rusalka et Nabucco), ainsi qu’au Théâtre grec de Syracuse (Héraclès). Elle travaille pendant de nombreuses années dans le domaine de l’opéra et du théâtre avec Jérôme Deschamps. Pour Juliette Deschamps, il dessine les costumes de *Il Novello Giasone* de Cavalli et Stradella, *La Salustia* de Pergolèse, *Armida* de Traetta, *Le Château de Barbe-Bleue* de Bartók et *Chérubin* de Massenet. Il crée ensuite les décors et les costumes de *Heureux les heureux*, avec Carole Bouquet. Elle collabore également avec le duo Valérie Lesort/Christian Hecq, en signant les costumes de *Le Domino noir* d’Auber, *Ercole Amante* de Cavalli (Opéra-Comique), *Le Bourgeois gentilhomme* de Molière (Comédie-Française), *Les Voyages de Gulliver* de Swift (Athénée Théâtre Louis-Jouvet), *La Petite Boutique des Horreurs* et, sous la mise en scène de Valérie Lesort, *La Périchole* et *Les Sœurs Hilton*. Parmi ses œuvres les plus récentes, Jeanne d’Arc au Regio de Parme, Salomé au Maggio Musicale et Les Contes de Perrault, en tournée avec l’Opéra de Reims. Nominée aux Prix Molière pour *Un fil à la Patte* (2011), *Le Bourgeois Gentilhomme* (2024) et *Les Sœurs Hilton* (2025), ainsi qu’au David di Donatello pour *Le Sorelle Macaluso* (2021), elle remporte le Prix Molière pour Les Voyages de Gulliver (2023) et le Trophée de la Comédie Musicale pour La Petite Boutique des Horreurs (2023), où elle vient par ailleurs d’obtenir une nouvelle nomination pour Les Sœurs Hilton.
Cristian Zucaro
Conception lumière
Né en 1969 à Turin, il commence à s’intéresser au théâtre dès ses études. Au début des années 90, il se forme au sein de la compagnie Laboratorio Teatro Settimo, dirigée par Gabriele Vacis, en s’intéressant tout particulièrement à l’utilisation de la lumière. À partir de 2000, il entame une collaboration intense avec Emma Dante, en charge de la conception des éclairages pour ses spectacles de théâtre et d’opéra, ainsi que de leur direction technique. Il réalise également les éclairages pour plusieurs compagnies de renommée nationale dans les domaines du théâtre, de l’opéra et de la danse. Il poursuit sa recherche en collaborant également avec de jeunes compagnies et en s’aventurant dans d’autres domaines tels que les expositions, les installations et les événements de toutes sortes.Parmi ses œuvres les plus récentes, on peut citer *Iphigénie en Tauride* au Théâtre Fraschini de Pavie (2021), *La Bohème* au San Carlo de Naples (2021, reprise en 2023), *Cendrillon* au Teatro Comunale de Bologne (2021), *Les Vêpres siciliennes* au Teatro Massimo de Palerme (2022), *Cendrillon* au Teatro Petruzzelli de Bari (2022), *Tosca* au Teatro Regio de Turin (2022), « Dialogues des Carmélites » à l’Opéra de Rome (2022), « Les Vêpres siciliennes » au Teatro Comunale de Bologne (2023), Rusalka à la Scala de Milan (2023), Les Vêpres siciliennes au Théâtre San Carlo de Naples (2024), L’Ange de feu au Petruzzelli de Bari (2024), Cendrillon au Liceu de Barcelone (2024), *Nabucco* à l’Opéra national de Berlin (2024), *Les Dialogues des Carmélites* à la Fenice de Venise (2025) et *Macbeth* au Festival d’opéra de Macerata 2025.
Manuela Lo Sicco
Chorégraphie
Née à Palerme en 1977, elle étudie les disciplines et expressions artistiques liées au mouvement, la gymnastique artistique, la danse classique et contemporaine, et obtient son diplôme d’actrice à l’École du Teatro Biondo Stabile de Palerme. En 1997, avec Emma Dante, elle fonde la Compagnie Sud Costa Occidentale, avec laquelle naissent des spectacles tels que mPalermu, Carnezzeria, La scimia, Cani di bancata, Le pulle, Ballarini – Trilogia degli occhiali, des textes scéniques originaux récompensés par de nombreux prix, dont le Prix Scenario et le Prix Ubu. En 2011, elle entame avec Sabino Civilleri un parcours indépendant, qui les amène à rechercher leur propre identité théâtrale et leur propre mode de création. La même année voit naître l’A.C. Civilleri Lo Sicco, une maison internationale pour les artistes. En 2010, avec de jeunes comédiens issus de différentes régions d’Italie, ils lancent un cycle de résidences d’étude sur le thème « Théâtre et Sport », qui débouchera sur leur première mise en scène, *Éducation physique* (2011) d’Elena Stancanelli (en coproduction avec le CRT – Centre de recherche pour le théâtre de Milan), suivie de *Tandem* (2013) et *Boxe autour du carré* (2014). Elle signe les chorégraphies d’opéras mis en scène par Emma Dante, tels que *Carmen* de Bizet au Teatro alla Scala de Milan (2009 et 2015), *Gisela !* de Henze au Teatro Massimo de Palerme (2015), La Cenerentola de Rossini au Théâtre de l’Opéra de Rome (2016). Au cinéma, elle fait partie du casting de *Gomorra* de Matteo Garrone, *È stato il figlio* de Daniele Ciprì, *La trattativa* de Sabina Guzzanti, *Più buio di mezzanotte* et *Una famiglia* de Sebastiano Riso.
Federico Gagliardi
Metteur en scène collaborateur
Jeune metteur en scène d’opéra et acteur culturel, il se distingue par une forte empreinte visuelle et une tension constante entre l’image, l’espace et le corps. Après avoir suivi une formation à l’Académie nationale d’art dramatique « Silvio d’Amico » de Rome, il entame un parcours qui le conduit à collaborer avec d’importants théâtres européens. Il a développé son propre langage en étroite collaboration avec Emma Dante, dont il a été l’assistant et le metteur en scène collaborateur, et avec laquelle il partage une vision fondée sur un théâtre physique et visionnaire, où la dramaturgie du corps s’entremêle à celle de la musique. Il a travaillé dans des institutions telles que le Teatro alla Scala de Milan, le Teatro San Carlo de Naples, le Maggio Musicale Fiorentino, le Teatro La Fenice de Venise, le Festival d’opéra de Macerata, le Staatsoper Unter den Linden de Berlin et le Gran Teatre del Liceu de Barcelone. Parallèlement, il a signé des mises en scène de théâtre où transparaît le même souci de l’image et de la composition scénique. Avec *Les larmes amères de Petra von Kant* de Rainer Werner Fassbinder, il a remporté le Prix A.N.P.O.E. La Furrina 19 et a été invité au Festival Your Chance XV de Moscou. Depuis 2021, il est directeur artistique de Scintille – Festival des arts du spectacle à Verbania, qui allie innovation, qualité et accessibilité.
