Francesco Cilluffo
Musikalische Leitung
Er ist Chefdirigent des Wexford Festival Opera (Irland) und wurde in Turin geboren, wo er am Konservatorium „G. Verdi“ sein Studium in Orchesterleitung und Komposition abschloss und zudem einen Abschluss in Musikgeschichte am DAMS erwarb. In London erwarb er einen Master an der Guildhall School of Music and Drama und promovierte (PhD) am King’s College. Er vervollkommnete seine Ausbildung an der Accademia Chigiana in Siena und war anschließend Assistent von Michael Tilson Thomas, John Eliot Gardiner, Asher Fisch, John Mauceri und Lothar Zagrosek. Zu seinen bemerkenswertesten Auftritten zählen: „L’Arlesiana“ von Cilea am Teatro Pergolesi in Jesi; „Il campiello“ von Wolf-Ferrari zur Saisoneröffnung des Teatro del Maggio Musicale Fiorentino und am Teatro Verdi in Triest; die Weltpremieren von *Le braci* und *Miseria e nobiltà* von Marco Tutino, jeweils am Teatro del Maggio in Florenz, beim Festival della Valle d’Itria und am Teatro Carlo Felice in Genua, wo er auch *Il barbiere di Siviglia* dirigierte; „L’elisir d’amore“ am Teatro Comunale in Modena und am Teatro Regio in Parma; „La cambiale di matrimonio“ von Rossini und eine Verdi-Gala am Teatro Regio in Parma; Neuproduktionen von „Nabucco“ und „Falstaff“ am Opernhaus Kiel; „La traviata“ an der Opéra Royal de Wallonie in Lüttich; „Der König Kandaules“ von Zemlinsky am Teatro Massimo in Palermo; „Roméo et Juliette“ von Gounod, „Rigoletto“, „Elisir d’amore“ und „Madama Butterfly“ an der New Israeli Opera in Tel Aviv; „Tancredi“, „Il Trovatore“, „A Midsummer Night’s Dream“ von Britten, „La voix humaine“, „Cavalleria rusticana“ und „Aida“ für OperaLombardia; „Tosca“ an der Tulsa Opera (USA); „Isabeau“ von Mascagni, „Le Villi“ von Puccini und „Margot la Rouge“ von Delius für die Opera Holland Park (London); Verdis „Requiem“, „Macbeth“, „Falstaff“ und Puccinis „Manon Lescaut“ beim Grange Festival mit dem Bournemouth Symphony Orchestra; „Die Hochzeit des Figaro“ und „Ein deutsches Requiem“ von Brahms an der Volksoper Wien; „Madama Butterfly“ beim Puccini-Festival in Torre del Lago; „Gloria“ von Cilea zur Saisoneröffnung 2023 und „Nerone“ von Boito zur Saisoneröffnung 2024 am Teatro Lirico in Cagliari; „Tosca“ beim Grange Festival mit dem Bournemouth Symphony Orchestra; „Pagliacci“ an der Opera Holland Park in London; „Tosca“ am Teatro Petruzzelli in Bari. Auch im sinfonischen Bereich ist er aktiv und dirigierte: das „Requiem“ von Verdi mit dem Bournemouth Symphony Orchestra; „Ein deutsches Requiem“ von Brahms mit dem Orchester der Wiener Volksoper; Mozarts „Requiem“, Duruflés „Requiem“ und Schostakowitschs „Sinfonie Nr. 14“ mit dem Philharmonischen Orchester Turin; „Das Lied von der Erde“ von Mahler beim Festival della Valle d’Itria in Martina Franca; das „Requiem in c-Moll“ von Cherubini mit der Accademia Stefano Tempia aus Turin. Er dirigierte Konzerte mit Orchestern wie den Bremer Philharmonikern, dem RTÉ Concert Orchestra in Dublin, dem Orquesta Filarmónica de Santiago in Chile, dem Jerusalem Symphony Orchestra, LaToscanini in Parma (mit der italienischen Uraufführung von „Absolute Jest“ von John Adams), das Orchester der Arena di Verona, das Orchester des Teatro Lirico in Cagliari, das Orchestra Sinfonica Siciliana, das ORT-Orchestra della Toscana, das Orchestra di Padova e del Veneto sowie das Orchestra dei Pomeriggi Musicali aus Mailand. Beim Wexford Festival Opera dirigierte er: „Guglielmo Ratcliff“ von Mascagni, „Risurrezione“ von Alfano, „L’Oracolo“ von Leoni, „Mala vita“ von Giordano, „Edmea“ von Catalani, „La tempesta“ von Halévy, „La Ciociara“ von Tutino und „Le maschere“ von Mascagni sowie verschiedene Opern- und Sinfoniekonzerte. Zu den zukünftigen Engagements gehören: „Manon Lescaut“ in Bari und „Turandot“ in Mainz.
Emma Dante
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Regie
Als herausragende Persönlichkeit der internationalen Theaterszene gründete sie 1999 in Palermo die Theatergruppe „Sud Costa Occidentale“, mit der sie 2001 den Preis „Scenario“ für das Projekt „mPalermu“ und 2002 den „Ubu-Preis“ als italienische Neuheit gewann. Ihre von erhabenen Wesen oder zarten Albträumen bevölkerten Manifest-Inszenierungen wurden an verschiedenen europäischen Theaterfestivals mit den wichtigsten internationalen Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2001 gewann sie den von Goffredo Fofi verliehenen „Lo Straniero“-Preis als aufstrebende junge Regisseurin; 2003 den Ubu-Preis mit dem Stück „Carnezzeria“ als beste italienische Neuheit; 2004 den „Premio Gassman“ als beste italienische Regisseurin und den Kritikerpreis (Associazione Nazionale Critici del Teatro) für Dramaturgie und Regie; 2005 gewann sie den „Premio Golden Graal“ als beste Regisseurin für das Stück „Medea“.
Als Schauspielerin, Regisseurin und Autorin hat sie eine Reihe außergewöhnlicher Stücke geschaffen, darunter „mPalermu“, „Carnezzeria“ und „Vita mia“. In ihren Inszenierungen bringt sie ein ergreifendes und spektakuläres Theater zum Ausdruck, bevölkert von Geistern, Momenten der Anmut und schillernden Bildern. Zu ihren bedeutendsten Produktionen zählen: „Verso Medea“ (2012), „Le sorelle Macaluso“ (2014, Ubu-Preis als beste Inszenierung des Jahres), „Operetta Burlesca“ (2015) und „Bestie di scena“ (2017). Im Jahr 2017 feierte „La Scortecata“ in Spoleto – bei der 60. Ausgabe des Festival dei Due Mondi – Premiere. Im Jahr 2020 folgte eines seiner erfolgreichsten Stücke, das weiterhin auf Tournee ist: „Misericordia“, eine Koproduktion mit dem Piccolo Teatro in Mailand und dem Teatro Biondo in Palermo. Erwähnenswert sind auch verschiedene Operninszenierungen, darunter: „Carmen“ von Georges Bizet unter der Leitung von Daniel Barenboim; „Macbeth“ von Giuseppe Verdi unter der Leitung von Gabriele Ferro; „La voix humaine“ von Francis Poulenc und „Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni unter der Leitung von Michele Mariotti. Sie ist Autorin und Regisseurin von drei Kinofilmen: „Via Castellana Bandiera“, der 2013 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig präsentiert wurde und mehrere Preise gewann; „Le sorelle Macaluso“, der bei den Nastri d’Argento 2021 als bester Film und für die beste Regie ausgezeichnet wurde; „Misericordia“, der 2023 auf dem Filmfestival in Rom präsentiert wurde.
Emma Dante sieht im Theater ein Mittel, um „das Unbehagen und die Probleme aufzudecken, die Menschen gerne verdrängen“; der Körper ist eine zentrale Dimension ihrer Ästhetik der Verwandlung.
Anna Caterina Antonacci
Elle (Sopran)
Die Auszeichnungen, die ihren Einstieg in die Opernwelt krönten, sind ebenso prestigeträchtig wie bedeutend. Der Internationale Verdi-Gesangswettbewerb in Parma (1988), der Maria-Callas-Wettbewerb, der Pavarotti-Wettbewerb: die Kantilene, die Ausdruckskraft, vor allem aber die Stimme. Vom brillanten Rossini ihres Debüts wechselte sie bald zum ernsten Rossini mit „Mosè in Egitto“, „Semiramide“, „Elisabetta, Königin von England“ und „Ermione“. Anschließend setzte sie ihre Karriere mit edlen und klassischen Rollen fort, wie den Königinnen von Donizetti sowie den Mozart-Figuren Elvira, Elettra und Vitellia; mit „Armide“ von Christoph Gluck unter der Regie von Pier Luigi Pizzi und unter der Leitung von Riccardo Muti eröffnete sie die Spielzeit 1996/97 an der Mailänder Scala; es folgten „Alceste“ sowohl in Parma als auch in Salzburg sowie „Medea“ von Luigi Cherubini in Toulouse und am Théâtre du Châtelet in Paris. Im Jahr 2003 markierte ihr Triumph als Kassandra in den „Trojanern“ am Théâtre du Châtelet in Paris unter Sir John Eliot Gardiner den Übergang zu den großen Heldinnen des französischen Repertoires, in die Fußstapfen von Régine Crespin tretend, sowie die Geburt einer Tragédienne und einer großen Schauspielerin. In „La Juive“ und „Carmen“ (jeweils am Covent Garden mit Pappano und an der Opéra Comique mit Gardiner) ließ sie die französische Operntradition im Geiste von Viardot, einer weiteren großen Rossini-Interpretin, wieder aufleben. Nach Händels „Agrippina“ und „Rodelinda“ war sie als Poppea in München und als Nero in Paris in derselben „Krönung der Poppea“ zu sehen – diese unterschiedlichen Verkörperungen lieferten die Inspiration für „Era la notte“, ihre Ein-Frau-Show rund um den „Combattimento“. Die Zusammenarbeit mit Donald Sulzen führte dazu, dass sie sich immer mehr auf die Melodie konzentrierte, sei es die italienische (Tosti, Respighi) oder die französische, wie bei Fauré („L’horizon chimérique“), Debussy und Reynaldo Hahn. In den folgenden Spielzeiten waren besonders hervorzuheben: „Carmen“ am Royal Opera House in London und die Rolle der Kassandra in „Les Troyens“ an der Scala unter der Leitung von Pappano; „Iphigenie en Tauride“ am Grand Théâtre de Genève und die Weltpremiere von „La Ciociara“ von Marco Tutino an der San Francisco Opera und am Teatro Lirico in Cagliari; „Sancta Susana“ an der Opéra Bastille. Sie sang „La voix humaine“ am Theater an der Wien, beim Festival von Verbier sowie in einer Inszenierung von Emma Dante am Teatro Comunale in Bologna, gefolgt von „Gloriana“ in einer Neuproduktion von David McVicar am Teatro Real in Madrid und ihrem Debüt als Iokaste in „Oedipus Rex“ im Concertgebouw in Amsterdam. Er sang in zwei Inszenierungen von Emma Dante: „Iphigenie en Tauride“ beim Circuito Lirico Lombardo und „Dialogues des Carmelites“ an der Oper von Rom sowie an der Bayerischen Staatsoper.
Stefano La Colla
Turiddu (Tenor)
Er zählt zu den beliebtesten Tenören der internationalen Opernszene, wurde in Turin als Sohn einer sizilianischen Familie geboren und schloss sein Studium am Konservatorium „Pietro Mascagni“ in Livorno ab. Anschließend vertiefte er seine Ausbildung bei Luciana Serra und Carlo Meliciani und nahm an Meisterkursen bei Magda Olivero und Katia Ricciarelli teil. Er gewann den ersten Preis beim Wettbewerb „Voci Pucciniane“ in Torre del Lago. Im Jahr 2011 begann er seine internationale Karriere, doch der Durchbruch gelang ihm 2015 mit seinem prestigeträchtigen Debüt auf der Bühne des Teatro alla Scala als Calaf in „Turandot“ (Eröffnungsveranstaltung der Scala zur Expo) unter der Leitung von Riccardo Chailly. Nach diesem großen Erfolg wurde er sofort für die nächste Produktion, „Cavalleria rusticana“, in der Rolle des Turiddu engagiert. 2017 debütierte er an der Lyric Opera in Chicago als Calaf in „Turandot“. Zu den zahlreichen Rollen seines Repertoires zählen Radamès in „Aida“ (Verona, Neapel, Macerata), Cavaradossi in „Tosca“ (Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper, Opera di Roma, San Carlo in Neapel, Maggio Musicale Fiorentino sowie mit den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle), Pinkerton in „Madama Butterfly“ (Staatsoper Berlin, La Fenice in Venedig, Wiener Staatsoper), Calaf in „Turandot“ (Teatro alla Scala, Deutsche Oper Berlin, San Carlo in Neapel), Des Grieux in „Manon Lescaut“ (Bayerische Staatsoper, Leipzig, Sankt Petersburg, Deutsche Oper Berlin, Amsterdam), Riccardo in „Un ballo in maschera“ (Staatsoper Hamburg), Turiddu in „Cavalleria rusticana“ (Semperoper Dresden), Canio in „Pagliacci“ (Comunale in Bologna), Ismaele in „Nabucco“ (Teatro alla Scala), Pollione in „Norma“ (Frankfurt), Don Alvaro in „La forza del destino“ (Köln), Enzo Grimaldo in „La Gioconda“ (La Monnaie in Brüssel, Liceu in Barcelona, Teatro alla Scala), Manrico in „Il trovatore“ (Staatsoper Berlin). Zuletzt war er zu sehen in: „Carmen“ (Don José) in Wiesbaden; „Aida“ in Frankfurt; Edgar (Debüt in der Titelrolle) an der Opéra de Nice; „Turandot“ an der La Monnaie in Brüssel; „Madama Butterfly“ an der Königlichen Oper in Kopenhagen; „Il tabarro“ und „Madama Butterfly“ in Hamburg; „Turandot“ an der Deutschen Oper Berlin; „Il trovatore“ an der Royal Opera House Covent Garden in London; „Tosca“ an der Canadian Opera Company; „Aida“ am San Carlo in Neapel, an der Deutschen Oper Berlin und an der Semperoper in Dresden; „Tosca“ und „Andrea Chenier“ an der Staatsoper Wien; „Il trovatore“ am Opernhaus Zürich; „La Gioconda“ bei den Chorégies d’Orange und an der Mailänder Scala; „Tosca“ in Dresden; „La forza del destino“ an der Bayerischen Staatsoper in München; „Norma“ in Frankfurt; „Il piccolo Marat“ im Concertgebouw in Amsterdam.
Veronica Simeoni
Santuzza (Mezzosopran)
Dank ihrer musikalischen Begabung und ihres Charismas als Interpretin meistert sie mit einhelligem Beifall ein sehr umfangreiches Repertoire, das von Rossini bis Verdi reicht, vom Verismo bis hin zu zeitgenössischen und selten aufgeführten Werken, mit einer besonderen Vorliebe für das französische Repertoire mit Titeln wie „La damnation de Faust“ von Berlioz (an der Oper in Rom in einer Inszenierung von Damiano Michieletto unter der Leitung von Daniele Gatti), „Africaine“ von Meyerbeer (Sélika am Teatro La Fenice in Venedig unter der Leitung von Emmanuel Villaume), „Les Troyens“ (Didon im Palau de Les Arts in Valencia unter der Leitung von Valery Gergiev und in der Inszenierung von La Fura dels Baus), „Les Contes d’Hoffmann“ (Giulietta an der Mailänder Scala). Die gebürtige Römerin vervollständigte ihre musikalische und künstlerische Ausbildung dank Raina Kabaivanska, bei der sie an der Accademia Chigiana in Siena, am Istituto Vecchi-Tonelli in Modena und an der Staatlichen Universität Sofia studierte. Im Laufe ihrer Karriere wirkte sie in renommierten Produktionen an den bedeutendsten Theatern der Welt mit, darunter „Werther“ (Charlotte) an der Metropolitan Opera in New York, „Don Carlo“ (Eboli) und „Aida“ (Amneris) am Opernhaus Zürich, „La forza del destino“ (Preziosilla) unter der Regie von Christof Loy an der Nationaloper Amsterdam unter der musikalischen Leitung von Michele Mariotti sowie an der ROH Covent Garden in London unter der musikalischen Leitung von Antonio Pappano, „Norma“ (Adalgisa) am Teatro Real in Madrid, „Nabucco“ (Fenena) an der Mailänder Scala, „Il trovatore“ (Azucena) am Teatro La Fenice in Venedig und an der Opéra de Bordeaux, „Guillaume Tell“ beim Rossini-Opernfestival in Pesaro unter der Regie von Graham Vick, „Roberto Devereux“ (Sara) an der Deutschen Oper Berlin und an der Bayerischen Staatsoper München, „Anna Bolena“ (Seymour) am Opernhaus Zürich, „Maria Stuarda“ (Elisabetta) am ABAO in Bilbao, „Carmen“ am Sydney Opera House, „Die Bassariden“ von Henze unter der Regie von Mario Martone (Abbiati-Preis) am Teatro dell’Opera in Rom, „Carmen“ und „Cavalleria rusticana“ (Santuzza) am San Carlo in Neapel. Im Konzertbereich verfügt sie über ein sehr umfangreiches Repertoire, das von der „Petite messe solennelle“ (Rossini-Opernfestival unter der Leitung von Alberto Zedda) und dem „Stabat Mater“ von Rossini (an der Mailänder Scala unter der Leitung von Riccardo Chailly) bis hin zu Beethovens 9. Sinfonie (Accademia di S. Cecilia mit Lorin Maazel, Teatro San Carlo in Neapel mit Zubin Mehta, auf der Piazza San Marco in Venedig unter der Leitung von Juraj Valchua) sowie Verdis „Messa da Requiem“ (St. Petersburg unter der Leitung von Yuri Temirkanov, Maggio Musicale Fiorentino unter der Leitung von Daniele Gatti, Washington unter der Leitung von Gianandrea Noseda, im Concertgebouw in Amsterdam unter der Leitung von Michele Mariotti) bis hin zu Meilensteinen des Kammermusikrepertoires wie den „Wesendonck-Liedern“ von Wagner, den „Wunderhorn-Liedern“ von Mahler und den „Sechs Lieder“ von Schostakowitsch nach Texten von Marina Zwetajewa. 2019 veröffentlichte sie „Voix d’espoir“ mit dem Pianisten Michele D’Elia in der Reihe „Maggio Live“. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen: „La fille du régiment“ am Royal Opera House in Maskat, „La vita è sogno“ von Malipiero, Beethovens 9. Sinfonie mit Daniele Rustioni am Teatro La Fenice in Venedig, „Don Carlo“ an der Mailänder Scala unter der Leitung von Riccardo Chailly, „Il trovatore“ in Tel Aviv, „Norma“ am Teatro Comunale in Bologna, „Les Troyens“ von Berlioz in Köln, „Carmen“ in Caracalla mit der Oper von Rom sowie „Aida“ beim Macerata Opera Festival.
Dalibor Jenis
als
Alfio (Bariton)
Ein mitreißender Interpret, der für seine „tiefe und volle Stimme“ (Los Angeles Times) gefeiert wird. Der aus der Slowakei stammende Sänger hat die Hauptrollen in Opern von Bellini, Rossini, Mozart, Verdi und Puccini an den bedeutendsten Theatern der Welt verkörpert, darunter die Mailänder Scala, ROH Covent Garden in London, die Opéra National de Paris, die Wiener Staatsoper, das Theater an der Wien, die Deutsche Oper Berlin, die Hamburger Staatsoper, die Bayerische Staatsoper in München, das Edinburgh International Festival, die Los Angeles Opera, das New National Theatre Tokyo, die Opera Australia in Sydney, die Arena di Verona, die Oper von Rom, das Maggio Musicale Fiorentino und viele andere. Er arbeitete mit Dirigenten wie James Conlon, Myung-whun Chung, Asher Fisch, Daniele Gatti, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo und Alberto Zedda zusammen. Zu seinen jüngsten und zukünftigen Engagements zählen: „Simon Boccanegra“ an der Mailänder Scala unter der Leitung von Maestro Chung; „Otello“ (Jago) an der Wiener Staatsoper und am Teatro La Fenice in Venedig unter der Leitung von Maestro Chung; „Cavalleria rusticana“ und „Pagliacci“ an der Deutschen Oper Berlin und am Teatro Comunale in Bologna; „Carmen“ (Escamillo) an der Oper de Las Palmas und am Bolschoi-Theater; „Rigoletto“ an der Opera Australia, an der Oper Leipzig, an der Oper Stuttgart, beim Savonlinna Opera Festival und am Teatro La Fenice in Venedig; eine Neuproduktion an der Opéra de Lyon unter der Leitung von Maestro Rustioni sowie beim Bremer Festival unter der Leitung von Maestro Rohrer; „Macbeth“ an der Opéra de Nice und an der Opéra de Marseille; „La traviata“ am Teatro de la Maestranza in Sevilla; „I puritani“ an der Oper de Oviedo; „Tosca“ (Debüt in der Rolle des Scarpia) am Teatro Comunale in Bologna unter der Leitung von Maestro Oren; „Manon Lescaut“ (Lescaut) am Bolschoi-Theater in Moskau; „Un ballo in maschera“ und „Tosca“ am Teatro Petruzzelli in Bari; „Nabucco“ an der Bayerischen Staatsoper in München und an der Deutschen Oper Berlin; „La Gioconda“ (Barnaba) an der Deutschen Oper Berlin.
Lucrezia Drei
Lola (Sopran)
Die aus Mailand stammende Sängerin schloss ihr Studium am Konservatorium ihrer Heimatstadt ab. Sie gewann zweimal den AsLiCo-Wettbewerb in Como (2014 und 2015), den Pavarotti-Preis beim 65. Internationalen Musikwettbewerb „Viotti“ sowie den ersten Preis beim „Paola Montaldi“-Wettbewerb für geistliche Musik in Mantua. Sie begann ihre Ausbildung im Kinderchor des Teatro alla Scala in Mailand und wirkte in zahlreichen Produktionen unter Dirigenten wie Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin Mehta und Daniel Barenboim mit. Im Alter von nur 13 Jahren sang sie ihre erste Solorolle in Janáčeks „Der kleine schlaue Fuchs“ am Teatro alla Scala unter der Leitung von Sir Andrew Davis, gefolgt von mehreren weiteren Solorollen, darunter die der Yniold in „Pelléas et Mélisande“ unter der Leitung von Georges Prêtre. Als eines der besten Talente der Accademia Rossiniana in Pesaro debütierte sie 2016 beim Rossini Opera Festival in der Rolle der Corinna in „Il viaggio a Reims“ und 2018 mit Rossinis „Petite Messe Solennelle“. In den letzten Spielzeiten war sie als Adina in „L’elisir d’amore“ am New National Theatre in Tokio, an der Opéra de Toulon, am Teatro Regio in Turin und am Teatro Massimo in Palermo zu sehen; Gilda in „Rigoletto“, Susanna in „Le nozze di Figaro“, Mademoiselle Jouvenot in „Adriana Lecouvreur“, Flora in „The Turn of the Screw“, Blonde in „Die Entführung aus dem Serail“ beim Festival von Savonlinna, die Erste Dame in „Die Zauberflöte“ am Royal Opera House in Maskat, am Teatro Regio in Turin und beim Macerata Opera Festival in einer neuen italienischen Inszenierung unter der Regie von Graham Vick. Außerdem wirkte sie in Faurés „Requiem“ am Théâtre du Capitole in Toulouse, in Respighis „Dornröschen“ in Sankt Petersburg, in „Die Reise nach Reims“ (Corinna) und in „Die lustige Witwe“ (Valencienne) am Filarmonico in Verona mit, „Die Zauberflöte“ (Pamina) und „Ein Sommernachtstraum“ von Mendelssohn unter der Leitung von Gianluigi Gelmetti am Verdi in Triest, „Un ballo in maschera“ (Oscar) an der Oper in Rom, „Petite Messe Solennelle“ am Teatro Rossini in Pesaro, „Rigoletto“ am Teatro Carlo Felice in Genua, „La cenerentola“ (Clorinda) an der Bayerischen Staatsoper in München, „L’elisir d’amore“ (Giannetta) an der Opéra National in Paris, „La bohème“ in Marseille. Zu ihren jüngsten Höhepunkten zählen „Die Fledermaus“ (Roselinde) am Teatro Lirico in Cagliari, „Gianni Schicchi“ (Lauretta), „Il tabarro“ und „Suor Angelica“ am Teatro Regio in Turin, „Don Giovanni“ (Zerlina) und „Il matrimonio segreto“ (Carolina) am Teatro La Fenice in Venedig, „Anna Bolena“ in Hongkong, „La Tragédie de Carmen“ (Micaela) am Teatro delle Muse in Ancona, „Le nozze di Figaro“ (Susanna) und „Così fan tutte“ (Fiordiligi) am Teatro Verdi in Salerno, „I Capuleti e i Montecchi“ (Giulietta) an der Oper in Vilnius.
Agostina Smimmero
Mamma Lucia (Mezzosopran)
Sie schloss ihr Gesangsstudium am Konservatorium „S. Pietro a Majella“ in Neapel mit der Bestnote ab und machte sich als Preisträgerin renommierter Wettbewerbe einen Namen, darunter „Montserrat Caballé“, „Rosa Ponselle“ und „Simone Alaimo“. Noch sehr jung gab sie ihr Debüt in der Rolle der Tancredi am Teatro La Maestranza in Sevilla an der Seite der Sopranistin Mariella Devia und des Tenors Gregory Kunde; anschließend debütierte sie in den Hauptrollen ihres Repertoires: als Santuzza in „Cavalleria rusticana“ unter der Regie von Andrea Cigni und der musikalischen Leitung von Sergio Alapont; Azucena in „Il trovatore“ am Teatro Mozart in Saragossa und am Teatro Nacional de São Carlos in Lissabon, wo sie auch ihr Debüt in der Rolle der Maddalena in „Rigoletto“ gab; die Baronin von Champigny in „Il cappello di paglia di Firenze“ am Teatro Comunale in Florenz unter der musikalischen Leitung von Andrea Battistoni und der Regie von Andrea Cigni; Mercedes in „Carmen“ im Auditorium in Mailand unter der musikalischen Leitung von Jader Bignamini; Fenena in „Nabucco“ im Rahmen des Circuito Marchigiano. Darüber hinaus sang sie „La Campana Sommersa“ von Respighi in Cagliari, „Nabucco“ in Las Palmas und wirkte in „Suor Angelica“ am Teatro San Carlo in Neapel mit. Häufige Ausflüge ins zeitgenössische Repertoire mit Auftritten bei zahlreichen Galas mit Andrea Bocelli, Paata Burchulatze, Montserrat Caballé, Fiorella Cedolins, Sergi Giménez, Nicola Martinucci, Montserrat Martì, Joan Pons und Roberto Servile; außerdem sang sie vor Papst Franziskus in einer weltweit im Fernsehen übertragenen Veranstaltung. Kürzlich verkörperte sie die Ulrica in „Un ballo in maschera“ in Piacenza, Ravenna, Ferrara, Cagliari, Parma, Neapel, Rennes, Nantes und Köln; den Falstaff in Cagliari, Nizza und Antibes; „Il trovatore“ in Oviedo; Beethovens 9. Sinfonie in Mailand im Rahmen der „Pomeriggi Musicali“; „La Gioconda“ in Barcelona, Piacenza, Modena, Reggio Emilia, Toulouse, Catania, im Filarmonico di Verona und im Rahmen des „Circuito Lombardo“; „Cavalleria rusticana“ in Palermo, Matera, Bologna, Salerno, in der Arena von Verona und in Turin; „Rigoletto“ in Taormina, Parma, Verona und Maskat; „Il trovatore“ und „Nabucco“ am Regio in Turin; „Gianni Schicchi“ in Brescia, Pavia, Cremona und Como; „Madama Butterfly“ in Cagliari; „Petite Messe Solennelle“ in Verona.
Donato Sivo
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Chorleiter
Er schloss sein Studium der Orchesterleitung mit Bestnote am Konservatorium von Matera ab, erwarb Abschlüsse in Chormusik und Chorleitung am Konservatorium von Avellino, in Klavier am Konservatorium von Bari sowie den mittleren Abschluss in Komposition, in Orchesterleitung bei Donato Renzetti an der Accademia Musicale Pescarese sowie an den Wiener Meisterkursen für Musik bei J. Kalmar. Derzeit leitet er die Klasse für Orchesterpraxis am Konservatorium „Nino Rota“ in Monopoli. Im Juni 2023 war er Chorleiter am Opéra de Lausanne für „Norma“ unter der Regie von Stefano Poda und der musikalischen Leitung von Diego Fasolis. Von 2017 bis 2020 war er Chorleiter am Teatro Lirico in Cagliari. Im Jahr 2013 war er Chorleiter der Schweizer Radio- und Fernsehgesellschaft bei Bellinis „Norma“, die sowohl beim Pfingstfestival als auch bei den Salzburger Festspielen mit Cecilia Bartoli, Michele Pertusi, John Osborn und unter der Leitung von Giovanni Antonini aufgeführt wurde. Die gleiche Oper wurde im Oktober und November 2016 in Paris am Théâtre des Champs-Élysées und am Festspielhaus in Baden-Baden wiederaufgeführt.
Carmine Maringola
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Bühnenbild
Er wurde 1974 in Portici geboren und schloss 1999 sein Architekturstudium an der Universität Neapel „Federico II“ mit Auszeichnung ab. Er wechselt zwischen seiner Tätigkeit als Bühnenbildner und der als Schauspieler hin und her und erlebt so das Theater in seiner ganzen Vielfältigkeit. Im Jahr 2005 lernte er Emma Dante kennen, zog nach Palermo und schloss sich der Theatergruppe „Sud Costa Occidentale“ als Schauspieler, Bühnenbildner und Fotograf an.
Er arbeitete für renommierte Opernhäuser, darunter das Teatro alla Scala in Mailand, das Teatro San Carlo in Neapel, das Teatro Massimo in Palermo, das Teatro Regio in Turin, das Teatro dell’Opera in Rom, die Staatsoper Berlin und die Opéra Comique in Paris, und gestaltete die Bühnenbilder für verschiedene Opern unter der Regie von Emma Dante, darunter „Macbeth“, „I vespri siciliani“, „La Cenerentola“, „Cavalleria rusticana“, „La Bohème“ und „Rusalka“. Im Jahr 2018 entwarf er die Bühnenbilder für die Tragödie „Herakles“ im Teatro Greco in Syrakus. Als Schauspieler tritt er in Stücken von Emma Dante auf, darunter „Cani di bancata“, „Le pulle“, „Acquasanta“, „Verso Medea“, „Operetta Burlesca“, „La Scortecata“, „Pupo di zucchero“ und „Bestie di scena“; derzeit ist er mit den Stücken „Re Chicchinella“ und „La Scortecata“ auf Tournee. Im Jahr 2024 erhält er den Hystrio-Preis als bester Darsteller.
Vanessa Sannino
Kostüme
Als Künstlerin und Kostümbildnerin, die zwischen Italien und Frankreich tätig ist, absolvierte sie ihre Ausbildung zur Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin an der Brera und an der Accademia della Scala. Dort lernt sie unter anderem Richard Peduzzi und Emma Dante kennen: Mit Letzterer arbeitet sie als Kostümbildnerin an Theatern wie der Scala, der Oper in Rom, dem S. Carlo in Neapel, dem Massimo in Palermo und der Opéra Comique (Carmen, La Cenerentola, Macbeth, Feuersnot, Gisela!, La muta di Portici, Cavalleria rusticana, La Voix humaine, I vespri siciliani, La bohème, L’angelo di fuoco, I dialoghi delle carmelitane, Rusalka und Nabucco) sowie am Teatro Greco in Syrakus (Eracle). Sie arbeitete viele Jahre lang in Oper und Schauspiel mit Jérôme Deschamps zusammen. Für Juliette Deschamps entwarf er die Kostüme für „Il Novello Giasone“ von Cavalli und Stradella, „La Salustia“ von Pergolesi, „Armida“ von Traetta, „Das Schloss des Blaubarts“ von Bartók und „Chérubin“ von Massenet. Anschließend entwirft er Bühnenbilder und Kostüme für „Heureux les heureux“ mit Carole Bouquet. Er arbeitet auch mit dem Duo Valérie Lesort/Christian Hecq zusammen und entwirft die Kostüme für „Le Domino Noir“ von Auber, „Ercole Amante“ von Cavalli (Opéra Comique), „Le Bourgeois Gentilhomme“ von Molière (Comédie-Française), „Les Voyages de Gulliver“ von Swift (Athénée Théâtre Louis-Jouvet), „La Petite Boutique des Horreurs“ sowie – unter der Regie von Valérie Lesort – „La Perichole“ und „Les Soeurs Hilton“. Zu ihren jüngsten Arbeiten zählen „Jeanne d’Arc“ am Regio in Parma, „Salomé“ beim Maggio Musicale und „Les Contes de Perrault“ auf Tournee mit der Opéra de Reims. Nominiert für den Molière-Preis für „Un fil à la Patte“ (2011), „Le Bourgeois Gentilhomme“ (2024) und „Les Soeurs Hilton“ (2025) sowie für den David di Donatello für „Le Sorelle Macaluso“ (2021) nominiert; sie gewann den Molière-Preis für „Gullivers Reisen“ (2023) und die Trophée de la Comédie Musicale für „La Petite Boutique des Horreurs“ (2023), wo sie zudem gerade eine neue Nominierung für „Les Soeurs Hilton“ erhalten hat.
Cristian Zucaro
Lichtdesign
Er wurde 1969 in Turin geboren und begann sich bereits während seines Studiums für das Theater zu interessieren. In den frühen 90er Jahren absolvierte er eine Ausbildung bei der Theatergruppe „Laboratorio Teatro Settimo“ unter der Leitung von Gabriele Vacis, wobei er sein Augenmerk vor allem auf den Einsatz von Licht richtete. Seit 2000 arbeitet er intensiv mit Emma Dante zusammen, für deren Theater- und Opernaufführungen er die Lichtgestaltung übernimmt und die technische Leitung innehat. Darüber hinaus entwirft er Lichtkonzepte für verschiedene national bedeutende Ensembles in den Bereichen Sprechtheater, Oper und Tanz. Er setzt seine künstlerische Arbeit fort, indem er auch mit jungen Ensembles zusammenarbeitet und in andere Bereiche wie Ausstellungen, Installationen und Veranstaltungen verschiedener Art vordringt.Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen „Iphigenie en Tauride“ am Teatro Fraschini in Pavia (2021), „La Bohème“ am San Carlo in Neapel (2021, Wiederaufnahme 2023), „Cenerentola“ am Comunale in Bologna (2021), „Les Vêpres Siciliennes“ am Teatro Massimo in Palermo (2022), „Cenerentola“ am Teatro Petruzzelli in Bari (2022), „Tosca“ am Teatro Regio in Turin (2022), „Dialogues des Carmélites“ an der Opera in Rom (2022), „Les Vêpres Siciliennes“ am Comunale in Bologna (2023), „Rusalka“ an der Mailänder Scala (2023), „I vespri siciliani“ am Teatro San Carlo in Neapel (2024), „L’angelo di fuoco“ am Teatro Petruzzelli in Bari (2024), „Cenerentola“ am Liceu in Barcelona (2024), „Nabucco“ an der Staatsoper Berlin (2024), „Dialogues des Carmélites“ an der Fenice in Venedig (2025) und „Macbeth“ beim Macerata Opera Festival 2025.
Manuela Lo Sicco
Choreografie
1977 in Palermo geboren, studierte sie bewegungsbezogene künstlerische Disziplinen und Ausdrucksformen, Kunstturnen, klassischen und zeitgenössischen Tanz und schloss ihr Schauspielstudium an der Scuola del Teatro Biondo Stabile in Palermo ab. 1997 gründete sie gemeinsam mit Emma Dante die Compagnia Sud Costa Occidentale, mit der Stücke wie „mPalermu“, „Carnezzeria“, „La scimia“, „Cani di bancata“, „Le pulle“ und „Ballarini“ entstanden – Trilogia degli occhiali, originelle Bühnenstücke, die zahlreiche Preise gewonnen haben, darunter den Premio Scenario und den Premio Ubu. 2011 begann sie gemeinsam mit Sabino Civilleri einen eigenständigen Weg, auf dem sie sich der Suche nach ihrer eigenen theatralischen Identität und ihrer eigenen kreativen Ausdrucksweise widmeten. Im selben Jahr entsteht das A.C. Civilleri Lo Sicco, ein internationales Künstlerhaus. Im Jahr 2010 starten sie gemeinsam mit jungen Schauspielern aus verschiedenen Regionen Italiens eine Reihe von Studienresidenzen zum Thema „Theater und Sport“, die zu ihrer ersten Regiearbeit führen: „Educazione fisica“ (2011) von Elena Stancanelli (in Koproduktion mit dem CRT Centro di ricerca per il Teatro in Mailand), auf die „Tandem“ (2013) und „Boxe attorno al Quadrato“ (2014) folgten. Sie entwirft die Choreografien für Opern unter der Regie von Emma Dante, darunter Bizets „Carmen“ an der Mailänder Scala (2009 und 2015), Henzes „Gisela!“ am Teatro Massimo in Palermo (2015) sowie „La Cenerentola“ von Rossini am Teatro dell’Opera in Rom (2016). Im Kino gehört sie zum Darstellerensemble von „Gomorra“ von Matteo Garrone, „È stato il figlio“ von Daniele Ciprì, „La trattativa“ von Sabina Guzzanti sowie „Più buio di mezzanotte“ und „Una famiglia“ von Sebastiano Riso.
Federico Gagliardi
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assoziierter Regisseur
Der junge Opernregisseur und Kulturvermittler zeichnet sich durch eine ausgeprägte visuelle Handschrift und eine ständige Spannung zwischen Bild, Raum und Körper aus. Nach seiner Ausbildung an der Accademia Nazionale d’Arte Drammatica „Silvio d’Amico“ in Rom begann er eine Laufbahn, die ihn zur Zusammenarbeit mit bedeutenden europäischen Theatern führte. Er hat seine eigene Sprache in enger Zusammenarbeit mit Emma Dante entwickelt, deren Assistent und Regieassistent er war und mit der er eine Vision teilt, die auf einem körperbetonten und visionären Theater basiert, in dem sich die Dramaturgie des Körpers mit der musikalischen verflechtet. Er arbeitete unter anderem an der Mailänder Scala, am Teatro San Carlo in Neapel, beim Maggio Musicale Fiorentino, am Teatro La Fenice in Venedig, beim Macerata Opera Festival, an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin und am Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Parallel dazu hat er Theaterstücke inszeniert, in denen dieselbe Aufmerksamkeit für Bildsprache und szenische Komposition zum Ausdruck kommt. Mit „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ von Rainer Werner Fassbinder gewann er den Preis A.N.P.O.E. La Furrina 19 und wurde zum Festival „Your Chance XV“ in Moskau eingeladen. Seit 2021 ist er künstlerischer Leiter von „Scintille – Festival delle Arti Performative“ in Verbania, das Innovation, Qualität und Zugänglichkeit vereint.
