Événement passé

01 mars 2026

Sala Teatro

17:00

Dans la nouvelle création de la Akram Khan Company, l'une des compagnies de danse les plus innovantes au monde, passé et présent s'entremêlent dans un voyage à travers la tradition pour rendre hommage aux ancêtres, en puisant dans la force ancestrale des rituels.

Conçu comme un rassemblement annuel, le spectacle met en scène une tribu de femmes qui, le temps d'une nuit, se réunissent pour réveiller l'esprit de celles qui les ont précédées. À travers des cérémonies et des souvenirs partagés, le temps s'arrête et se recompose dans un geste profond de renouveau.
Le chorégraphe anglo-bengali Akram Khan, lauréat du Laurence Olivier Award pour l'excellence en danse (2019), s'inspire des multiples cultures du monde qui, aujourd'hui encore, conservent et pratiquent ces rites sacrés. Les décors et les costumes sont signés par l'artiste saoudienne primée Manal AlDowayan et accompagnent une réflexion sur les résonances d'un passé marqué par la colonisation.
Grâce à une distribution internationale entièrement féminine, entre danse contemporaine et Bharatanatyam (l'une des formes de danse classique indienne les plus anciennes et les plus renommées), Thikra tisse un récit à la fois universel et profondément intime. À travers cette puissante alliance créative, le spectacle nous invite à réfléchir sur nos racines et sur les rituels qui ont façonné l'humanité que nous partageons.

mise en scène et chorégraphie
Akram Khan

mise en scène visuelle, décors et costumes
Manal AlDowayan

danseuses
Pallavi Anand,
Laura Bufano,
Ching-Ying Chien,
Shreya Kannan,
Azusa Seyama Prioville,
Nikita Rao,
Divya Ravi,
Joy Alpuerto Ritter,
Rohini Shetty,
Elpida Skourou,
Mei Fei Soo

concept narratif
Manal AlDowayan, Akram Khan

composition et conception du paysage sonore
Aditya Prakash

conception sonore
Gareth Fry

conception lumière
Zeynep Kepekli

collaborateur créatif et coach
Mavin Khoo

dramaturge
Blue Pieta

directeurs des répétitions
Charlotte Pook, Angela Towler, Chris Tudor

commanditaire
Wadi AlFann, Valley of the Arts, AlUla

partenaire principal de coproduction
Fondation Bagri

commandé par
Wadi AlFann, Vallée des Arts, AlUla

avec le soutien de
Fondation Bagri

soutenu par
Arts Council England

The Matriarch, the elder and leader of the gathering returns for one night of exchange. She understands the power of all its elements. Alongside two sisters - one who evokes and one who serves as a ritualistic vessel - they lead the tribe to summon their ancestor spirit from the Knowledge Rock. She symbolises the past, the ruins and the memory of generations that have lived through the cyclic flaws of humankind. She returns to her tribe for one night of exchange. This night is a moment to reflect on their collective past. Through the memory of their history and a colonised past, the tribe finds space to heal, to transcend as they surrender to the ritual of life and death. In this reconnection, there is release. And only then does the ancestral spirit return to rest, until another year.

Si le temps est comme un fleuve, alors l'horloge n'est qu'un prétendant mécanique. Accueillons donc cette sensation de suspension qui m'envahit alors que je me trouve au cœur de la magnifique immensité d'AlUla, comme une occasion de nous rappeler que, peut-être, au fil de ce fleuve du temps, nous avons perdu notre chemin. Essayons donc de trouver de nouvelles façons – ou peut-être de redécouvrir d'anciennes façons – de nous remettre en mouvement, seuls et ensemble, afin de ne pas devenir de simples imitations mécaniques de l'être humain.
J'ai toujours pensé que la façon dont nous envisageons l'avenir est imprégnée du passé. Dans l'histoire de la civilisation humaine, chaque culture a élaboré sa propre conception de l'avenir. Ainsi, tandis que je reste à l'écoute, presque submergé par l'immensité de ce désert épique qu'est AlUla, je ressens le désir de faire revivre les nombreuses cultures qui ont traversé ces lieux. Je ne peux qu'imaginer la cacophonie des voix, la multitude des langues, la pluralité des mouvements et la variété des parfums qui sont passés par ici, contribuant à rendre cet espace unique.
Je souhaite explorer un mouvement traversé par les voix de nombreuses danseuses, afin de célébrer la force de la nature qui habite cet environnement et, en même temps, de reconnaître les qualités maternelles de nos civilisations en constante transformation, qui ont façonné le passé et continueront à modeler notre avenir.

Trailer

Lorenzo Conti présente le spectacle

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