Vergangenes Ereignis

01 März 2026

Sala Teatro

17:00

In der neuen Kreation der Akram Khan Company, einer der innovativsten Tanzkompanien der Welt, verflechten sich Vergangenheit und Gegenwart in einer Reise durch die Tradition, um den Ahnen zu huldigen und die Kraft der Rituale der Vorfahren zu nutzen.

Die Show, die als jährliches Treffen konzipiert ist, zeigt einen Stamm von Frauen, die nur für eine Nacht zusammenkommen, um den Geist derer zu wecken, die vor ihnen kamen. Durch Zeremonien und gemeinsame Erinnerungen wird die Zeit angehalten und in einer tiefgreifenden Geste der Erneuerung neu zusammengesetzt.
Der anglo-bengalische Choreograf Akram Khan - Gewinner des Laurence Olivier Award for Excellence in Dance (2019) - lässt sich von den vielen Kulturen auf der ganzen Welt inspirieren, die diese heiligen Rituale noch immer pflegen und praktizieren. Das Bühnenbild und die Kostüme tragen die Handschrift der preisgekrönten saudischen Künstlerin Manal AlDowayan und begleiten eine Reflexion über die Resonanz einer von der Kolonialisierung geprägten Vergangenheit.
Dank einer internationalen, ausschließlich weiblichen Besetzung, die zeitgenössischen Tanz und Bharatanatyam (eine der ältesten und bekanntesten klassischen Tanzformen Indiens) miteinander verbindet, webt Thikra eine Geschichte, die sowohl universell als auch sehr intim ist. Durch diese kraftvolle kreative Verbindung lädt uns die Aufführung dazu ein, über unsere Wurzeln und die Rituale nachzudenken, die unsere gemeinsame Menschlichkeit geprägt haben.

Regie und Choreografie
Akram Khan

Visuelle Regie, Bühnenbild und Kostüme
Manal AlDowayan

Tänzerinnen
Pallavi Anand,
Laura Bufano,
Ching-Ying Chien,
Shreya Kannan,
Azusa Seyama Prioville,
Nikita Rao,
Divya Ravi,
Joy Alpuerto Ritter,
Rohini Shetty,
Elpida Skourou,
Mei Fei Soo

Erzählkonzept
Manal AlDowayan, Akram Khan

Komposition und Gestaltung der Klanglandschaft
Aditya Prakash

Sounddesign
Gareth Fry

Lichtdesign
Zeynep Kepekli

Kreativer Mitarbeiter und Coach
Mavin Khoo

Dramaturg
Blue Pieta

Probenleiter
Charlotte Pook, Angela Towler, Chris Tudor

Im Auftrag von
Wadi AlFann, Valley of the Arts, AlUla

Hauptkoproduktionspartner
Bagri Foundation

im Auftrag von
Wadi AlFann, Tal der Künste, AlUla

mit der Unterstützung der
Bagri-Stiftung

unterstützt von
Kunstrat England

The Matriarch, the elder and leader of the gathering returns for one night of exchange. She understands the power of all its elements. Alongside two sisters - one who evokes and one who serves as a ritualistic vessel - they lead the tribe to summon their ancestor spirit from the Knowledge Rock. She symbolises the past, the ruins and the memory of generations that have lived through the cyclic flaws of humankind. She returns to her tribe for one night of exchange. This night is a moment to reflect on their collective past. Through the memory of their history and a colonised past, the tribe finds space to heal, to transcend as they surrender to the ritual of life and death. In this reconnection, there is release. And only then does the ancestral spirit return to rest, until another year.

Wenn die Zeit wie ein Fluss ist, dann ist die Uhr nichts anderes als ein mechanischer Anwärter. Nehmen wir also dieses Gefühl der Schwebe, das mich durchströmt, während ich mich inmitten der herrlichen Weite von AlUla befinde, als Gelegenheit, uns daran zu erinnern, dass wir vielleicht im Laufe dieses Flusses der Zeit vom Kurs abgekommen sind. Versuchen wir also, neue Wege zu finden – oder vielleicht alte Wege wiederzuentdecken –, um uns wieder zu bewegen, allein und gemeinsam, damit wir nicht zu bloßen mechanischen Nachahmungen des Menschen werden.
Ich habe immer gespürt, dass die Art und Weise, wie wir über die Zukunft denken, eine Vergangenheit mit sich bringt. In der Geschichte der menschlichen Zivilisation hat jede Kultur ihre eigene Vorstellung von der Zukunft entwickelt. Während ich also zuhöre, fast überwältigt von der Unermesslichkeit dieser epischen Wüste, die AlUla ist, verspüre ich den Wunsch, die vielen Kulturen, die diese Orte durchlaufen haben, wieder ans Licht zu bringen. Ich kann mir nur die Kakophonie der Stimmen, die Vielzahl der Sprachen, die Vielfalt der Bewegungen und die Vielfalt der Düfte vorstellen, die hier vorbeigekommen sind und dazu beigetragen haben, diesen Raum einzigartig zu machen.
Ich möchte eine Bewegung erkunden, die von den Stimmen vieler Tänzerinnen durchzogen ist, um die Kraft der Natur zu feiern, die diese Umgebung bewohnt, und gleichzeitig die mütterlichen Eigenschaften unserer sich ständig wandelnden Zivilisationen anzuerkennen, die die Vergangenheit geprägt haben und auch weiterhin unsere Zukunft gestalten werden.

Trailer

Lorenzo Conti stellt die Show vor

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