Mettre en scène son propre texte dix ans après l’avoir écrit, c’est en quelque sorte un peu comme travailler sur l’œuvre d’un autre auteur. Un inconnu avec lequel on partage quelques traits biographiques et quelques souvenirs.
L’envie de le faire m’est venue parce que, ces dernières années, j’ai vu de nombreux spectacles qui abordaient le thème de l’immigration et racontaient les massacres en Méditerranée, certains très efficaces et émouvants – mais tous ancrés dans une réalité où nous, Italiens/Européens/Occidentaux, sommes enfermés dans la dichotomie « créateurs de frontières » / « sauveteurs ».
Excusez-moi si nous ne sommes pas morts en mer part d’un postulat opposé, ce n’est pas réaliste, cela n’a pas d’approche politique « directe » et ne touche pas les cordes sensibles liées au présent. À tous égards, je dirais qu’il parle d’autre chose, d’une autre émigration, d’autres dynamiques et d’un autre thème, qui, je crois, a davantage à voir avec la relation entre le temps qui s’écoule et l’image que nous parvenons à avoir de nous-mêmes, en tant qu’animaux relationnels, au sein de ce changement naturel continu.
En tant que metteur en scène, j’ai donc choisi de pousser cet éloignement de la réalité encore plus loin, vers le surréel et l’archétypal, en soulignant, grâce au décor tournant, le passage du temps et en découpant l’action scénique en plans cinématographiques obliques, dans lesquels le spectateur devrait être amené à se sentir déstabilisé, non seulement visuellement, mais aussi par rapport au jugement social et moral de ce qu’il voit.
Je crois donc que le défi consistant à parvenir à équilibrer un jeu d’acteur réaliste au sein d’un dispositif scénique symbolique, qui rapproche ce spectacle des dernières œuvres que j’ai mises en scène, revêt en cette occasion une dimension méta-historique.