Seinen eigenen Text zehn Jahre nach dem Verfassen auf die Bühne zu bringen, ist in gewisser Weise ein bisschen so, als würde man an dem Werk eines anderen Autors arbeiten. Ein Unbekannter, mit dem man einige biografische Züge und Erinnerungen teilt.
Der Wunsch dazu entstand in mir, weil ich in den letzten Jahren viele Theaterstücke gesehen habe, die sich mit dem Thema Einwanderung befassten und von den Massakern im Mittelmeer erzählten, von denen einige sehr eindringlich und bewegend waren – die jedoch alle auf einer Realitätsebene basierten, in der wir Italiener/Europäer/Westler in der Dichotomie „Grenzschaffer“/„Retter“ gefangen sind.
Entschuldigt, wenn wir nicht auf See gestorben sind – zum Teil geht es von einer gegenteiligen Annahme aus, es ist nicht realistisch, hat keinen „direkten“ politischen Ansatz und berührt keine emotionalen Saiten, die mit der Gegenwart verbunden sind. Im Grunde genommen würde ich sagen, dass es von etwas anderem handelt, von einer anderen Auswanderung, von anderen Dynamiken und von einem anderen Thema, das meiner Meinung nach mehr mit dem Verhältnis zwischen der vergehenden Zeit und dem Bild zu tun hat, das wir von uns selbst als soziale Wesen inmitten dieses ständigen natürlichen Wandels haben können.
Als Regisseur habe ich mich daher entschieden, diese Entfernung von der Realität noch weiter zu treiben, hin zum Surrealen und Archaischen, indem ich mit dem rotierenden Bühnenbild den Lauf der Zeit unterstreiche und das Geschehen auf der Bühne in schräge filmische Einstellungen unterteile, in denen der Zuschauer dazu gebracht werden soll, sich aus dem Gleichgewicht gebracht zu fühlen – nicht nur visuell, sondern auch in Bezug auf die soziale und moralische Beurteilung dessen, was er sieht.
Ich glaube daher, dass die Herausforderung, realistische Schauspielkunst innerhalb eines symbolischen Bühnenbildes in Einklang zu bringen – was dieses Stück mit meinen jüngsten Inszenierungen verbindet –, in diesem Fall auch eine metahistorische Bedeutung annimmt.