Miss Bartleby. Non è tempo di essere

Tiré d'une des nouvelles les plus célèbres de la littérature nord-américaine, considérée comme le précurseur de la littérature existentialiste et absurde, Miss Bartleby est un spectacle qui offre une ouverture vers la réflexion sur les conventions sociales, les choix moraux et les vérités individuelles. Le thème est le dilemme de l'existence, entre ceux qui veulent tout et finissent par se tuer, et ceux qui renoncent à tout et tuent ainsi la vie.

Dans le récit d'Herman Melville, Bartleby, un homme doux et travailleur, est engagé comme clerc dans un cabinet d'avocats de Wall Street et, dès le début, il commence à se comporter de manière singulière : penché sur son bureau, il copie des documents jour et nuit, mais à toute autre tâche demandée par l'avocat, il répond toujours « je préférerais ne pas », sans donner aucune explication.
Tout au long du récit, l'avocat est tiraillé entre l'empathie qu'il éprouve pour son nouvel employé et le désir de le renvoyer, entre le devoir et la conscience, poussé, comme nous tous, à résoudre l'énigme de Bartleby.
Au fil des ans, de nombreux critiques ont tenté d'apporter une réponse définitive à sa célèbre affirmation, chacun selon ses propres intérêts et points de vue. La compagnie Teatro della Contraddizione estime que c'est précisément dans le mystère qui anime Bartleby que réside sa puissance, qui oblige à affronter le besoin profond de l'être humain de définir et de juger les raisons des autres.
La question est au cœur de ce nouveau projet : mettre en œuvre le « dispositif » Bartleby non pas pour décoder, mais pour laisser la réponse changer en fonction de celui qui interroge.
Pour ce faire, l'auteur et metteur en scène Marco Maria Linzi a ressenti le besoin d'imaginer ce qui se passe avant le début du récit de Melville, avant que Bartleby ne franchisse la porte du bureau de Wall Street, moment où commence sa dernière descente. Il ne s'agit pas d'une biographie quotidienne, mais plutôt de son parcours intérieur, en tant qu'individu, et de son universalité en tant que symbole.
Le spectacle met en place un dispositif qui contient non seulement l'apprentissage existentiel de Bartleby, mais aussi celui des personnages qui l'entourent, lancés à la recherche de leur place dans la société, créant ainsi une relation mutuelle entre les deux dimensions. Bartleby devient ainsi une force alchimique pour les autres, un miroir - inconfortable pour ceux qui veulent entreprendre le voyage vers le centre de la société.
À travers une dramaturgie composée de texte, d'éléments expressifs et sonores, où le corps est le protagoniste principal, Miss Bartleby développe un monde oscillant entre une réalité intérieure qui devient visible et un parcours semé de symboles et de traces qui redéfinissent le personnage de Bartleby, mettant en lumière ce qui est caché et plongeant les spectateurs dans une enquête rationnelle et émotionnelle.
Une invitation à se confronter à l'ambiguïté de l'existence humaine et à embrasser la complexité des expériences individuelles : Bartleby devient un miroir pour la recherche de soi et du monde dans lequel nous aimerions vivre, en opposition à la comédie que nous appelons banalement la normalité.