Miss Bartleby. Non è tempo di essere

Basierend auf einer der berühmtesten Kurzgeschichten der nordamerikanischen Literatur - die als Vorläufer der existenzialistischen und absurden Literatur gilt - istMiss Bartleby eine Show, die ein Tor zum Nachdenken über gesellschaftliche Konventionen, moralische Entscheidungen und individuelle Wahrheiten bietet. Das Thema ist das Dilemma der Existenz, zwischen denen, die alles wollen und sich damit selbst umbringen, und denen, die auf alles verzichten und damit das Leben töten.

In Herman Melvilles Kurzgeschichte wird der sanftmütige und fleißige Bartleby als Schreiber in einer Anwaltskanzlei an der Wall Street eingestellt und beginnt von Anfang an, sich merkwürdig zu verhalten: Über seinen Schreibtisch gebeugt kopiert er Tag und Nacht Dokumente, aber auf jede andere Aufgabe, die ihm der Anwalt aufträgt, antwortet er stets mit „Lieber nicht“, ohne eine Erklärung abzugeben.
Die ganze Geschichte hindurch kämpft der Anwalt mit sich selbst, zwischen dem Mitgefühl für den neuen Schreiber und dem Wunsch, ihn wegzustoßen, zwischen Pflicht und Gewissen, getrieben wie wir alle, um Bartlebys Rätsel zu lösen.
Im Laufe der Jahre haben zahlreiche Kritiker versucht, eine endgültige Antwort auf seine berühmte Aussage zu geben, jeder nach seinen eigenen Interessen und Gesichtspunkten. Das Teatro della Contraddizione ist der Meinung, dass gerade in der geheimnisvollen Ladung, die Bartleby antreibt, seine Kraft liegt, denn sie zwingt dazu, sich mit dem tiefen menschlichen Bedürfnis zu konfrontieren, die Motive der anderen zu definieren und zu beurteilen.
Die Frage steht im Mittelpunkt dieses neuen Projekts: Bartleby wird nicht zur Entschlüsselung eingesetzt, sondern die Antwort ändert sich je nachdem, wer ihn befragt.
Der Autor und Regisseur Marco Maria Linzi hatte das Bedürfnis, sich vorzustellen, was vor dem Beginn von Melvilles Erzählung passiert, bevor Bartleby durch die Tür des Büros an der Wall Street tritt, der Moment, in dem sein endgültiger Abstieg stattfindet. Es handelt sich nicht um eine alltägliche Biografie, sondern um seine innere Reise als Individuum und seine Universalität als Symbol.
Das Stück setzt einen Mechanismus in Gang, der nicht nur Bartlebys existenzielle Ausbildung beinhaltet, sondern auch die der Figuren um ihn herum, die sich auf die Suche nach ihrem Platz in der Gesellschaft begeben, wodurch eine wechselseitige Beziehung zwischen den beiden Dimensionen entsteht. Bartleby wird so auch für andere zu einer alchemistischen Kraft, zu einem Spiegel - unbequem für diejenigen, die sich der Reise in die Mitte der Gesellschaft stellen wollen.
Durch eine Dramaturgie aus Text, expressiven Elementen und Ton, in der der Körper die Hauptrolle spielt, entwickelt Miss Bartleby eine Welt, die zwischen einer inneren Realität, die sichtbar wird, und einem Weg voller Symbole und Spuren oszilliert, die die Figur Bartleby neu definieren, das Verborgene ans Licht bringen und die Zuschauer in eine rationale und emotionale Untersuchung eintauchen lassen.
Eine Einladung, sich mit der Zweideutigkeit der menschlichen Existenz auseinanderzusetzen und die Komplexität individueller Erfahrungen anzunehmen: Bartleby wird zu einem Spiegel für die Suche nach uns selbst und der Welt, die wir gerne bewohnen würden, im Gegensatz zu der Komödie, die wir trivialerweise als Normalität bezeichnen.