Fabiana Iacozzilli, metteuse en scène romaine qui s’est imposée sur la scène avec des spectacles au fort impact visuel, signe la mise en scène de En Abyme, une œuvre écrite par Tolja Djoković autour du thème de l’immersion dans des profondeurs sans fond, de l’abîme comme présence subtile et constante. Un chant continu où images, actions, décors, sons et mots dialoguent, construisant des sens inédits.
À la base du texte, les explorations des abysses océaniques menées par James Cameron : tout comme le réalisateur canadien a atteint le point le plus profond de la fosse des Mariannes, Djoković plonge dans les abysses des dynamiques intimes de l’être humain.
En Abyme croise et superpose quatre niveaux narratifs différents : il y a le « documentaire », centré précisément sur l’exploit de Cameron ; « Elle, Lui et La Petite Fille », consacré au récit d’une relation père/fille ; « L’œil », c’est-à-dire l’objectif d’une caméra qui, reproduisant métaphoriquement le travail du réalisateur de Titanic, filme le quotidien d’une femme ; enfin, il y a « Marianne », la voix féminine protagoniste de l’histoire qui se dispute avec le « documentaire » le rôle de narratrice de l’abîme.
« Dans mon travail – explique Tolja Djoković, lauréate du concours de dramaturgie « under 40 » à la Biennale College Teatro 2021/22 – le fil rouge de la descente dans les abysses est fondamental, une situation illustrant différents états d’âme : d’un côté, la peur de sombrer ; de l’autre, l’ouverture aux découvertes que seul celui qui est prêt à courir le risque de se perdre peut faire ».
di
Tolja Djokovic
regia
Fabiana Iacozzilli
con
Simone Barraco
Oscar De Summa
Francesca Farcomeni
Evelina Rosselli
e con
Aurora Occhiuzzi
spazio scenico
Giuseppe Stellato
costumi
Chiara Aversano
disegno luci
Omar Scala
musica e disegno sonoro
Tommy Grieco
regista assistente
Cesare Del Beato
assistente costumi
Valentina Cerasuolo
Fabiana Amato
regia video
Raffaele Rossi
Nicolas Spatarella
Fabiana Iacozzilli
produzione
Fondazione La Biennale di Venezia, Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, LAC Lugano Arte e Cultura, Cranpi, Elsinor
produzione esecutiva
Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini
con il supporto di
Carrozzerie N.O.T., Fivizzano27
si ringraziano
A. S. D. Scuola Nuoto Vomero, Casa Donelli
riprese video
direttore della fotografia
Francesco Savaglia
fonico video
Alberto Mancini
assistente operatore
Fiamma Olivieri
assistenti scene set
Francesco Sepe
Fabio Cosimo
attrezzeria set
Maria Esposito
Maria Pia Esposito Papa
trucco e parrucco
Cristina Correra
con
Oscar De Summa
Francesca Farcomeni
Aurora Occhiuzzi
e con
Rino Di Martino
Sofia Rumolo
Annachiara Salzano
Virginia Puzo
Le texte de Tolja Djoković raconte la tentative de James Cameron, d'une part, et celle d'une petite fille/femme, d'autre part, de ramener à la surface des fragments d'un abîme inexploré. Quant à Cameron, le défi consiste à descendre dans l’abîme Challenger – au cœur de la fosse des Mariannes – un lieu où personne avant lui n’était jamais allé, et à tenter de remonter à la surface avec des certitudes sur ce monde inconnu. Quant à la descente de la petite fille/femme, le voyage dans ses profondeurs fait remonter à la surface des fragments de vie, des bribes d’un passé vécu avec un père et peut-être même refoulé, des moments de solitude accompagnés uniquement par le visionnage du film Titanic de James Cameron.
En Abyme est un jeu de reflets, un texte prismatique qui, en jouant sur la structure à effet Droste, renverse continuellement le point de vue sur les événements racontés et nous amène à nous interroger sur qui nous sommes, qui nous regarde et ce que nous sommes capables de faire remonter à la lumière de nous-mêmes.
L’intention de la mise en scène est d’accompagner le spectateur dans ces deux plongées, de se poser comme un regard supplémentaire sur une descente qui, tout en plongeant dans un abîme caverneux rappelant le ventre maternel, devient avant tout une recherche obstinée d’un père, d’une relation avec le paternel, de la volonté d’être vu et reconnu par le père.
Le spectacle, à travers un dialogue constant entre le dispositif dramaturgique à quatre voix – L’œil de la caméra, La fosse des Mariannes, Le documentaire et Les légendes – et le dispositif scénique qui, comme s’il s’agissait d’un film à voir et à revoir à la recherche d’une trace, place au centre du récit les images projetées de la vie de la petite fille/femme, s’interroge sur la possibilité de saisir dans un photogramme de notre vie un lien entre un dedans et un dehors, sur la possibilité de réémerger vivants de la Fosse des Mariannes présente en chacun de nous.
Diplômée en philologie et littérature italiennes avec un mémoire sur la lecture à haute voix de textes poétiques, elle fait ses débuts dans le monde du théâtre avec la compagnie Fanny & Alexander, auprès de laquelle elle se forme et travaille, ainsi qu’avec Menoventi et le Teatro del Lemming. Elle met en scène et interprète sa première pièce en 2010, Lettere della giovane L. – performance pour voix et ombre, inspirée de la correspondance entre Lucrezia Borgia et Pietro Bembo. En 2019, elle termine le cours de perfectionnement en dramaturgie internationale de l'École de théâtre Iolanda Gazzerro de l'ERT. En 2020, elle signe un épisode de la pièce radiophonique Hotel Blue Moon mise en scène par Roberto Latini et produite par la Fondazione Teatro Metastasio.
En 2021, elle est dramaturge consultante pour La regina della neve – Libro performatico d’Eva Costa, présenté en Italie en sept épisodes sur Radio3 en 2023 ; elle est dramaturge dans un projet de résidences artistiques de l’ERT pour lequel elle dirige Docenti e Alunni Danzano – DAD : Groupe de recherche dramaturgique et chorégraphique. Toujours en 2021, elle remporte, avec le texte En Abyme, le prix Autori Under 40 de la Biennale College Teatro. Le texte est présenté en mise en lecture l’année suivante, puis dans sa forme scénique complète au 51e Festival international de théâtre de la Biennale de Venise, sous la direction de Fabiana Iacozzilli.
Depuis 2018, elle est dramaturge et metteuse en scène de la troupe tostacarusa, fondée avec Aura Ghezzi. Pour tostacarusa, elle signe et met en scène Tu eri turbolenta (Quirk of fate), sélectionné par le réseau Risonanze Network, Senza vivere senza – Il racconto della Mortella, lecture scénique pour une actrice et un jardin, et Discorso delle Dorotke – lecture pour deux sœurs.
Metteuse en scène et autrice, elle mène un travail de recherche axé sur la dramaturgie scénique et les potentialités expressives de la figure de l'interprète. Depuis 2013, elle est artiste en résidence au Teatro Vascello et, depuis 2017, elle collabore avec Cranpi et Carrozzerie N.O.T. En 2008, elle fonde la compagnie Lafabbrica et, depuis 2011, elle est membre du Lincoln Center Directors Lab. Parmi ses spectacles : Aspettando Nil, avec lequel elle remporte l’Undergroundzero Festival de New York ; La trilogia dell’attesa, lauréat du Play Festival (Atir et Piccolo Teatro de Milan – Teatro d'Europa) ; Da soli non si è cattivi. Trois actes uniques d'après les récits de T. Tomasulo ; La classe, qui remporte l'appel à candidatures pour les résidences interrégionales CURA 2018, le Prix In-Box 2019, le Prix de la critique ANCT 2019 et obtient quatre nominations aux Prix Ubu 2019 (meilleur projet sonore remporté par H. Westkemper). En juillet 2020, Una cosa enorme fait ses débuts à la Biennale Teatro 2020 et est reprise au REF2021. En 2021, elle met en scène Abitare il ritorno, un projet de théâtre communautaire conçu par Asinitas et intégré à INCROCI – projet d'échange entre des réalités qui utilisent le théâtre comme outil d'interaction culturelle – ainsi qu'au projet d'échange international de pratiques théâtrales Literacy Act. En 2022, Abitare il ritorno remporte l’appel à projets CIVIS Open/Lab/Civic engagement – Festival de théâtre « Teatro delle migrazioni ». En 2022, elle assure la mise en lecture d’En Abyme pour la Biennale de Venise 2022.
