Prometeo incatenato

Il fut un temps où se sont dessinées les relations entre les hommes et les dieux. D’un côté, les immortels, les célestes, soustraits à la mort. De l’autre, les mortels, qui meurent et tuent, dépendants de la nourriture. En conflit, dans un combat inégal, Zeus et Prométhée. Zeus, père des dieux, le roi qui a anéanti les Titans par la foudre. Et Prométhée, qui descend de ces Titans vaincus. C’est un sacrifice qui définit la condition de l’homme par rapport au divin : le premier sacrifice de l’histoire, raconté par Hésiode. Dans la ville inconnue de Métone, on se disputa un bœuf. Un bœuf grand et majestueux, au centre de la place, est égorgé entre les mortels et les dieux. Prométhée répartit la viande, mais en la divisant, il trompe. Il prépare les riches entrailles du taureau d’un côté, mais les recouvre de peaux flétries et hideuses à voir. De l’autre, il embellit les os avec de la graisse brillante. Zeus, le père des dieux, tombe dans le piège tendu par l’astucieux Prométhée : il laisse aux hommes les viandes abondantes et choisit pour les célestes les portions brillantes et vides. Mais on ne défie pas un dieu sans conséquence : Zeus, seigneur de la foudre, retire aux hommes le feu, compagnon vivifiant, les empêchant ainsi de cuire les viandes conquises par la ruse. L’astuce du Titan éloigne ainsi les hommes et les dieux, définissant à jamais la misère de la condition humaine. Depuis lors, le sacrifice est la célébration d’une distance irréversible et l’acte de Prométhée – tout comme la morsure d’Ève dans la pomme – laisse les hommes seuls, au milieu d’innombrables maux, pris de nostalgie du temps heureux où les habitants du ciel et de la terre partageaient les mêmes tables. Mais le très humain Prométhée ose se battre pour les mortels, et défie à nouveau Zeus : il lui dérobe le feu, le redonne aux hommes, et leur apprend à le conserver et à le maintenir vivant. Pour cela, il souffrira, dans sa propre chair, des douleurs sans fin, il purgera son destin au milieu des souffrances les plus atroces. Prométhée est furtif, trompeur, rusé : c’est un trickster, le dieu astucieux qui, en transgressant, fait du monde son instrument. Son nom porte en lui la ruse – métis – et l’apprentissage – manthàno. Le Titan, celui qui a enseigné aux mortels à allumer le feu, devient alors le symbole de la téchne, de la capacité de l’homme à évoluer, à s’instruire, à progresser. Mais le trickster Prométhée est aussi courageux, altruiste, souffrant : un héros digne. Dans la tragédie qui porte son nom, nous le voyons enchaîné parmi des montagnes escarpées et tourmenté par les aigles sur l’ordre de Zeus. La douloureuse préfiguration d’un Christ crucifié. La violence divine est une forme d’élection : alors même qu’il est puni en tant qu’homme rebelle, Prométhée est à nouveau choisi comme dieu. Un dieu qui a les traits des victimes et de l’homme. Polyvalent et insaisissable, Prométhée change sans cesse de forme et en vient à incarner des polarités opposées. C’est lui qui a éloigné l’homme de son état divin de grâce, et en même temps, il est par excellence le dieu philanthrope, le rebelle qui invite à l’assaut du ciel, le bienfaiteur de l’humanité, le voleur rusé qui prend aux puissants pour donner aux faibles. Son don du feu nous rappelle – note Camus – que « toute mutilation de l’homme ne peut être que provisoire » : pour recomposer le tout, il y a toujours un héros trompeur et bienveillant, prêt à se sacrifier par amour pour l’homme. Le mythe de Prométhée, tout comme son protagoniste, est profondément humain : il enseigne que l’intelligence est souvent liée à la ruse ; qu’aucun acte grandiose ne s’accomplit sans sacrifice ; que tout progrès est aussi une perte. Son mythe, comme le feu, est un don aux mortels :

les mythes n’ont pas de vie en eux-mêmes
ils attendent que nous les incarnions.
Qu'un seul homme réponde à leur appel et ils nous offriront leur sève intacte

(Albert Camus)

Carmelo Rifici
Diplômé en lettres et de l'École du Stabile de Turin, il a été metteur en scène assistant de Luca Ronconi dans Progetto Domani, événement théâtral des Jeux olympiques d'hiver de Turin en 2006. Il a collaboré avec Ronconi à la mise en scène de Fahrenheit 451, Ulisse doppio ritorno, Turandot et Le Marchand de Venise. En tant que metteur en scène, il signe des dizaines d’œuvres, dont Il giro di vite, La tardi ravveduta et La Signorina Julie pour le Litta de Milan (2003-06), ainsi que Lunga giornata verso la notte pour le Teatro Filodrammatici de Milan (2006). Le Napoli Teatro Festival lui commande la mise en scène de Chie-Chan e io, d’après le roman de Banana Yoshimoto (2008). Pour le Piccolo Teatro de Milan, il a mis en scène Les prétendants de Jean-Luc Lagarce, Le Chat botté de Ludwig Tieck (2009) et Nathan le Sage d’Ephraim Lessing (2011). En 2010, il a mis en scène Dettagli de Lars Norén au Piccolo et Phèdre d’Euripide à Syracuse. Il a mis en scène Buio de Sonia Antinori pour le Teatro Due de Parme, Medea de Luigi Cherubini pour le Ponchielli de Crémone, I puritani de Vincenzo Bellini pour le Circuito Lirico Lombardo, Jules César de William Shakespeare et Visita al padre de Roland Schimmelpfennig pour le Piccolo de Milan. Depuis 2014, il est directeur artistique de LuganoInScena où il met en scène La Mouette d’Anton Tchekhov, Iphigénie libérée, Purgatoire d’Ariel Dorfman, l’opéra Le Barbier de Séville, Avevo un bel pallone rosso, I Cenci sur une musique et un livret de Giorgio Battistelli, qui figure en 2020 à l’affiche de la Biennale Musica de Venise et du Festival Aperto de Reggio Emilia, Macbeth, le cose nascoste. En 2019, il signe la mise en scène de Gianni Schicchi de Puccini et de L’heure espagnole de Ravel au Teatro Grande de Brescia. En 2020, il devient directeur artistique du centre culturel LAC Lugano Arte e Cultura de la ville de Lugano. Depuis 2015, il dirige l’École de théâtre Luca Ronconi du Piccolo de Milan. En 2005, il remporte le Prix de la critique en tant que metteur en scène émergent ; en 2009, le Prix Eti Olimpici del Teatro en tant que metteur en scène de l’année, le Prix de la critique, le Golden Graal, et il est nominé aux Prix Ubu en tant que metteur en scène de l’année. En 2015, il remporte le Prix Enriquez pour la saison théâtrale de LuganoInScena, puis à nouveau en 2017 pour la mise en scène de Ifigenia, liberata. En 2019, il remporte le prix I nr. Uno décerné par la Chambre de commerce italienne pour la Suisse (CCIS) pour son travail au LAC. Avec Paola Tripoli, il est le créateur de Lingua Madre, Capsule per il futuro.

Giovanni Crippa
Depuis ses débuts dans Equus de Peter Shaffer, mis en scène par Marco Sciaccaluga, Crippa travaille avec les plus grands metteurs en scène italiens, parmi lesquels Squarzina, De Lullo, Patroni Griffi, Albertazzi, De Fusco, Siciliano, Crivelli, Cappuccio, Shammah, Testori, Chérif, Maccarinelli, Stein, Rifici, Sinigaglia et Nicosia. Parmi les différents rôles principaux qu’il a interprétés, il convient de citer Alan dans Equus, le Cid dans Le Cid de Corneille, Renzino dans Les Fiancés à l’épreuve de Testori, Albert Tavernier dans Fior di pisello mis en scène par Patroni Griffi, Erik dans Dettagli de Lars Norén mis en scène par Rifici. En 1995 commence sa collaboration avec Luca Ronconi, sous la direction duquel il participe à plus de vingt spectacles dans des rôles souvent principaux, parmi lesquels il aime rappeler Ivan dans Les Frères Karamazov, Bartolomeo dans Il Candelaio, Penteo dans Les Bacchantes, Eschyle dans Les Grenouilles, Ebenwald dans Le Professeur Bernhardi, Ulysse dans Troilus et Cressida, Verri dans Questa sera si recita a soggetto et Arlequin dans Les Deux Jumeaux vénitiens (Prix Ubu du meilleur acteur dans un second rôle). À la télévision, il a tenu le rôle principal masculin dans Manon, mis en scène par S. Bolchi, et dans Cheri, mis en scène par E. Muzii. Récemment, il a renoué sa collaboration avec Carmelo Rifici, sous la direction duquel il a incarné Dorn dans La Mouette de Tchekhov et le Vieux/Calcante dans Iphigénie libérée d’Angela Demattè. Au cours de la saison 2019-2020, il a interprété Paolo dans L’infinito tra parentesi de M. Malvaldi et le Cenciaiolo dans La pazza de Chaillot de J. Giraudoux, toutes deux pour le Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. Il enseigne à la Scuola del Piccolo Teatro de Milan, dont il a été coordinateur pédagogique de 2015 à 2020.

Igor Horvat
Né en Suisse dans une famille croate. Après son baccalauréat scientifique, il s’installe en Italie où il fréquente la Civica Scuola d’Arte Drammatica « Paolo Grassi » de Milan, obtenant son diplôme d’acteur en 2000. S’ensuivent de nombreuses collaborations avec des théâtres permanents et autres. Il participe à des spectacles mis en scène, entre autres, par Luca Ronconi, Roberto Guicciardini, Giancarlo Cobelli, Guido De Monticelli, Massimo Navone, Giorgio Marini et Stefano Alleva, grâce auxquels il se produit en Russie, en Pologne, en Hongrie, en Roumanie, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Portugal, en Espagne et au Sénégal. Elle alterne ses activités théâtrales avec celles à la radio et à la télévision, travaillant pour de nombreuses fictions télévisées et collaborant avec la RSI Radiotelevisione Svizzera.

Anahì Traversi
D'origine italienne, suisse et argentine, elle fréquente la faculté de lettres et de philosophie de l'Université des études et l'École de théâtre Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan. Elle se perfectionne dans le cadre d'un cours de deux ans dirigé par Federico Tiezzi. En 2012, elle est choisie par Riccardo Muti pour la nouvelle mise en scène de Sancta Susanna de Paul Hindemith au Festival de Ravenne. Depuis 2013, elle collabore avec le département théâtre de la RSI Radiotelevisione Svizzera et avec le Conservatoire de la Suisse italienne, et est comédienne au sein de la compagnie du Teatro Sociale de Bellinzone. En 2014, avec Fabrizio Rosso, elle donne vie au projet théâtral La extravagancia#0, d’après le monologue de Rafael Spregelburd, spectacle sélectionné par le Schweizer Theatertreffen (2015). En 2016, avec Camilla Parini, elle fait ses débuts avec Princesses Karaoke or something like that… spectacle finaliste du Prix Schweiz. À partir de 2016, elle commence à collaborer avec le LAC de Lugano ; Carmelo Rifici la met en scène dans La Mouette, Iphigénie libérée et Les Cenci ; Andrea Novicov dans Électre ; Emiliano Masala dans Six personnages en quête d’auteur ; Alan Alpenfelt dans Jackie, Leonardo Lidi dans Phèdre. Elle fait partie des fondateurs du Collettivo Treppenwitz, qui fait ses débuts avec L’amore ist nicht une chose for everybody sous la direction de Simon Waldvogel (2019).

Carlotta Viscovo
Née et élevée à Turin, elle suit une formation à la Scuola del Teatro Stabile de 1997 à 2000, où elle fait des rencontres déterminantes pour son parcours : Luca Ronconi, Mauro Avogadro, Marisa Fabbri, Franca Nuti, Marise Flach et Maria Consagra. Après avoir obtenu son diplôme, elle commence immédiatement à travailler au Stabile, sous la direction de Mauro Avogadro, Carmelo Rifici, avec lequel elle donnera sept spectacles, et de Marco Plini (Risveglio di primavera). Sous la direction de Valter Malosti, elle aborde Les Bacchantes en 2002 ; la saison suivante, elle intègre la Compagnie du T.S.T. avec laquelle elle participe au Projet Shakespeare, dirigé par les metteurs en scène francophones Jean-Christophe Sais, Dominique Pitoiset et Mamadou Dioume. En 2003-2004, elle fait partie de la distribution de La brocca rotta, mise en scène par Cesare Lievi. En 2005, elle participe à la IIe édition du Projet Thierry Salmon de Franco Quadri, dirigé par Rodrigo Garcia. Par la suite, elle est dirigée par Massimo Castri (Hécube) et par Monica Conti (L'innesto et Les intellectuels). Aux côtés d'Elisabetta Pozzi, elle travaille au projet Theatre ouvert au T.S.T. et est dirigée par Luca Ronconi dans Fahrenheit 451. En 2008, elle joue dans Les Troyennes, au sein de la Compagnie théâtrale européenne, mise en scène par Virginio Liberto et Annalisa Bianco. Avec Massimo Popolizio, elle joue dans Ploutos, qu’il met en scène, et dans Cyrano de Bergerac, de Daniele Abbado. Elle fait partie de la distribution de Les demoiselles de Wilko, mise en scène par le Letton Alvis Hermanis. En 2011, elle rencontre la metteuse en scène française Catherine Marnas, avec laquelle elle travaille pendant un certain temps à Marseille, pour la création du spectacle Convivio. De 2012 à 2014, elle suit un parcours de recherche avec Michele Di Mauro, dont sont issus les spectacles Ferocemadreguerra et L'amore segreto di Ofelia. Ces dernières années, elle a joué dans Casa di bambola de Roberto Valerio, Baccanti d'Andrea De Rosa, Eracle avec Emma Dante. En 2019, elle s'attaque à l'écriture difficile de Jelinek, dans Jackie, avec le metteur en scène suisse-écossais Alan Alpenfelt. Elle a été assistante à la mise en scène auprès des metteurs en scène Carmelo Rifici, Massimo Popolizio, Monica Conti et Roberto Valerio. Depuis quelques années, elle enseigne aux jeunes qui souhaitent se lancer dans une carrière professionnelle.

Walter Rizzuto
Né à Cosenza, il obtient son diplôme à l’École du Piccolo Teatro de Milan en 2017. Peu après, il rencontre Andrea Chiodi avec qui il travaille pour La bisbetica domata. Le spectacle part en tournée en 2019 et fait étape dans divers théâtres italiens. La même année, Chiodi le met également en scène dans Francesco e il sultano. Il se produit au Teatro Franco Parenti dans le spectacle Squame d’amore de Margherita Scalise. En 2020, il incarne Pantalone dans L’isola Di Arlecchino, mis en scène par Stefano De Luca, et rejoint la troupe de Arlecchino servitore di due padroni au Piccolo Teatro de Milan. Par ailleurs, en 2018, il a travaillé comme danseur au LAC dans Il barbiere di Siviglia mis en scène par Carmelo Rifici et dans Chòros mis en scène par Alessio Maria Romano. Il a été assistant à la mise en scène pour la compagnie Musella-Mazzarelli dans le projet Who is the king (2018). En 2019, il tient le rôle principal du court-métrage Anna e Elio de Giulia Claudia Massacci et participe à la Biennale de Venise avec son premier projet de mise en scène et d’écriture dramatique Hippólytos.

Zeno Gabaglio
Titulaire d’un diplôme de violoncelle, d’un master en improvisation libre et d’une licence en philosophie (à Lugano, Bâle et Florence), il se consacre à la musique sous diverses formes, privilégiant les approches les plus authentiques et, peut-être, les moins évidentes. À ce jour, il a publié quatre albums, réalisé plus de quarante bandes originales (pour le cinéma et le théâtre) et participé à des concerts en Europe, en Amérique et en Asie. Il a récemment été inclus dans la compilation Interactions – Swiss Experimental Music et a composé les bandes originales des films Moka noir d’Erik Bernasconi, Love me tender de Klaudia Reynicke et Cronofobia de Francesco Rizzi.

Dans le domaine théâtral, il a collaboré avec Carmelo Rifici pour Gabbiano, Purgatorio, Ifigenia, liberata et Uomini e no ; avec Andrea Chiodi pour La bisbetica domata ; avec Trickster-p pour Nettles. Actif dans le domaine de la critique et de la vulgarisation, il collabore régulièrement avec la RSI Radiotelevisione svizzera (pour laquelle il a créé la websérie Rossini, musica per il palato, primée dans divers festivals internationaux) et est titulaire de la chaire d’improvisation libre au Conservatoire de la Suisse italienne à Lugano. Il est membre de la Commission culturelle cantonale et président de la Sous-commission musique, membre du Conseil de la SUISA et de celui de la Fondation SUISA.

Maddalena Giovannelli
Maddalena Giovannelli enseigne l'histoire du théâtre et la communication théâtrale à l'USI depuis 2020.

Elle a été chercheuse à durée déterminée à l'Université de Milan, où elle a enseigné la « Littérature théâtrale de la Grèce antique » et le « Théâtre antique sur la scène contemporaine ». Elle a été chercheuse principale du projet de recherche FIR « Lexique de la comédie grecque » (2014-2017), consacré à la réception antique et contemporaine du genre comique. Ses domaines d'intérêt sont la traduction théâtrale, la dramaturgie antique avec une attention particulière pour la comédie d'Aristophane, la réception du théâtre classique dans le contemporain, ainsi que la formation du public de théâtre et de danse. Elle a publié le livre « Aristophane, notre contemporain » (Carocci 2018), et « Le public en danse. Communautés, mémoires, dispositifs » avec Lorenzo Conti et Francesca Serrazanetti (Scalpendi 2019). Il a fondé la revue semestrielle « Stratagemmi_prospettive teatrali » et l’association culturelle « Prospettive Teatrali », au sein de laquelle il s’occupe de la formation du public. Il écrit sur le théâtre dans « Hystrio » et « Doppiozero ».

Francesco Paolo Campione
Francesco Paolo Campione enseigne l’anthropologie culturelle à l’Université des études de l’Insubrie (Côme et Varèse) et est directeur du Musée des cultures de Lugano.

Depuis près de trente ans, il s’occupe d’anthropologie de l’art, de muséologie et de gestion d’organisations opérant dans le domaine culturel, alternant activités de recherche, enseignement universitaire et direction d’instituts culturels et de musées. Il a mené des recherches sur le terrain à Bali et au Laos. À ce jour, il a organisé plus de 80 expositions d’art permanentes et temporaires dans différents pays et compte à son actif 14 ouvrages, 20 catalogues d’art et plus d’une centaine de textes scientifiques publiés dans des revues et des ouvrages d’autres auteurs.

Dans le cadre de l'organisation et de la gestion de structures opérant dans le domaine de la culture, il a élaboré et expérimenté des systèmes modernes fondés sur la planification à moyen et long terme, sur l'interaction organique avec le territoire et sur le développement de réseaux internationaux de partage et de promotion des activités, intervenant également en tant que consultant auprès d'institutions et d'organismes locaux en Italie et en Suisse.

di
Eschilo

traduzione e regia
Carmelo Rifici

voci (in ordine alfabetico)
Giovanni Crippa
Igor Horvat
Walter Rizzuto
Anahì Traversi
Carlotta Viscovo

consulenza
Maddalena Giovannelli

musiche originali
Zeno Gabaglio
Niton
Brian Burgan

mix
Brian Burgan

mastering
Lara Persia - Lemura Recording Studio

fonici
Brian Burgan, LAC
Lorenzo Sedili, LAC

Animazioni video
Irene Masdonati, LAC

delegati di produzione
Vanessa Di Levrano
Nicola Fiori

produzione
LAC Lugano Arte e Cultura

Per il salotto cinematografico un rigraziamento per la collaborazione a Sara Conio Prontera di Modernariato al Mercato.