Prometeo incatenato

Es gab eine Zeit, in der sich das Verhältnis zwischen Menschen und Göttern entschied. Auf der einen Seite die Unsterblichen, die Himmlischen, dem Tod entzogen. Auf der anderen Seite die Sterblichen, die sterben und töten, auf Nahrung angewiesen. In einem ungleichen Kampf standen sich Zeus und Prometheus gegenüber. Zeus, Vater der Götter, der König, der die Titanen mit dem Blitz vernichtete. Und Prometheus, der von diesen besiegten Titanen abstammt. Es ist ein Opfer, das den Stand des Menschen gegenüber dem Göttlichen bestimmt: das erste Opfer der Geschichte, erzählt von Hesiod. In der unbekannten Stadt Metone stritt man sich um einen Stier. Ein großer und majestätischer Stier, in der Mitte des Platzes, wird zwischen den Sterblichen und den Göttern geschlachtet. Prometheus teilt das Fleisch auf, doch bei der Aufteilung täuscht er. Er bereitet die reichhaltigen Innereien des Stiers auf der einen Seite vor, doch bedeckt mit verwelkten Häuten, die schrecklich anzusehen sind. Auf der anderen Seite verschönert er die Knochen mit glänzendem Fett. Zeus, der Vater der Götter, tappt in die Falle des listigen Prometheus: Er überlässt den Menschen das reichhaltige Fleisch und wählt für die Himmlischen die glänzenden, aber leeren Portionen. Doch man fordert keinen Gott heraus, ohne dass dies Folgen hat: Zeus, der Herr des Blitzes, entzieht den Menschen das Feuer, ihren lebhaften Begleiter, und hindert sie daran, das durch Täuschung erlangte Fleisch zu garen. Die List des Titanen entfremdet so Menschen und Götter voneinander und bestimmt für immer das Elend des menschlichen Daseins. Seitdem ist das Opfer eine Feier einer unumkehrbaren Distanz, und die Tat des Prometheus – genau wie Evas Biss in den Apfel – lässt die Menschen allein zurück, inmitten unzähliger Übel, erfasst von der Sehnsucht nach der glücklichen Zeit, in der die Bewohner des Himmels und der Erde an denselben Tischen speisten. Doch der überaus menschliche Prometheus wagt es, für die Sterblichen zu kämpfen, und fordert Zeus erneut heraus: Er entwendet ihm das Feuer, schenkt es den Menschen erneut und lehrt sie, es zu bewahren und am Leben zu erhalten. Dafür wird er in seinem eigenen Fleisch endlose Qualen erleiden und sein Schicksal unter den grausamsten Leiden verbüßen. Prometheus ist heimlich, betrügerisch, schlau: Er ist ein Trickster, der listige Gott, der durch seine Übertretungen die Welt zu seinem Werkzeug macht. In seinem Namen sind die List – métis – und das Lernen – manthàno – eingeschrieben. Der Titan, der den Sterblichen das Entzünden des Feuers lehrte, wird später zum Symbol der téchne, der Fähigkeit des Menschen, sich weiterzuentwickeln, sich zu bilden und Fortschritte zu machen. Doch der Trickster Prometheus ist auch mutig, selbstlos, leidend: ein würdiger Held. In der Tragödie, die seinen Namen trägt, sehen wir ihn inmitten schroffer Berge, gefesselt und auf Geheiß von Zeus von Adlern gequält. Die schmerzhafte Vorwegnahme eines gekreuzigten Christus. Die göttliche Gewalt ist eine Form der Erwählung: Gerade während er als rebellischer Mensch bestraft wird, wird Prometheus erneut zum Gott erwählt. Ein Gott, der das Aussehen der Opfer und des Menschen hat. Vielschichtig und schwer fassbar, wechselt Prometheus ständig seine Gestalt und verkörpert schließlich gegensätzliche Pole. Er ist derjenige, der den Menschen von seinem göttlichen Zustand der Gnade entfernt hat, und zugleich ist er par excellence der Menschenfreund, der Rebell, der zum Sturm auf den Himmel aufruft, er ist der Wohltäter der Menschheit, der listige Dieb der Mächtigen, der den Schwachen gibt. Sein Geschenk des Feuers erinnert uns – so bemerkt Camus –, dass „jede Verstümmelung des Menschen nur vorübergehend sein kann“: Um das Ganze wiederherzustellen, gibt es immer einen betrügerischen und gütigen Helden, der bereit ist, sich aus Liebe zum Menschen zu opfern. Der Mythos von Prometheus ist, genau wie sein Protagonist, ganz und gar menschlich: Er lehrt, dass Intelligenz oft mit Täuschung verbunden ist; dass keine große Tat ohne Opfer vollbracht wird; dass jeder Fortschritt auch ein Verlust ist. Sein Mythos ist, wie das Feuer, ein Geschenk an die Sterblichen:

Mythen haben kein Eigenleben
sie warten auf uns, die wir sie verkörpern.
Möge nur ein einziger Mensch auf ihre Stimme hören, und sie werden uns ihren Lebenssaft unversehrt schenken

(Albert Camus)

Carmelo Rifici
Nach seinem Studium der Literaturwissenschaften und dem Abschluss an der Scuola dello Stabile in Turin war er als Regieassistent von Luca Ronconi bei Progetto Domani tätig, einer Theaterveranstaltung im Rahmen der Olympischen Winterspiele 2006 in Turin. Er stand Ronconi bei den Inszenierungen von Fahrenheit 451, Ulisse doppio ritorno, Turandot und Der Kaufmann von Venedig zur Seite. Als Regisseur hat er Dutzende von Stücken inszeniert, darunter Il giro di vite, La tardi ravveduta und La Signorina Julie für das Litta in Mailand (2003–06) sowie Lunga giornata verso la notte für das Teatro Filodrammatici in Mailand (2006). Das Napoli Teatro Festival beauftragte ihn mit der Inszenierung von Chie-Chan e io nach dem Roman von Banana Yoshimoto (2008). Für das Piccolo Teatro in Mailand inszenierte er I pretendenti von Jean-Luc Lagarce, Il gatto con gli stivali von Ludwig Tieck (2009) und Nathan il saggio von Ephraim Lessing (2011). Im Jahr 2010 inszenierte er Dettagli von Lars Norén am Piccolo und Fedra von Euripides in Syrakus. Er inszenierte Buio von Sonia Antinori für das Teatro Due Parma, Medea von Luigi Cherubini für das Ponchielli in Cremona, I puritani von Vincenzo Bellini für den Circuito Lirico Lombardo, Giulio Cesare von William Shakespeare und Visita al padre von Roland Schimmelpfennig für das Piccolo in Mailand. Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter von LuganoInScena, wo er Die Möwe von Anton Tschechow, Iphigenie, befreit, Purgatorio von Ariel Dorfman, die Oper Il Barbiere di Siviglia, „Avevo un bel pallone rosso“, „I Cenci“ nach Musik und Libretto von Giorgio Battistelli, das 2020 auf dem Programm der Biennale Musica in Venedig und des Festival Aperto in Reggio Emilia steht, sowie „Macbeth, le cose nascoste“. 2019 inszenierte er Puccinis „Gianni Schicchi“ und Ravels „L’heure espagnole“ am Teatro Grande in Brescia. 2020 wurde er künstlerischer Leiter des Kulturzentrums LAC Lugano Arte e Cultura der Stadt Lugano. Seit 2015 leitet er die Theaterschule Luca Ronconi am Piccolo in Mailand. 2005 gewann er den Kritikerpreis als Nachwuchsproduzent, 2009 den Premio Eti Olimpici del Teatro als Regisseur des Jahres, den Kritikerpreis und den Golden Graal und wurde für die Ubu-Preise als Regisseur des Jahres nominiert. 2015 gewann er den Premio Enriquez für die Theatersaison von LuganoInScena, 2017 erneut für die Inszenierung von Ifigenia, liberata. 2019 gewann er den Preis „I nr. Uno“, der ihm von der Italienischen Handelskammer für die Schweiz (CCIS) für seine Arbeit am LAC verliehen wurde. Zusammen mit Paola Tripoli ist er der Schöpfer von Lingua Madre, Capsule per il futuro.

Giovanni Crippa
Seit seinem Debüt in Equus von Peter Shaffer unter der Regie von Marco Sciaccaluga arbeitet Crippa mit den bedeutendsten italienischen Regisseuren zusammen, darunter Squarzina, De Lullo, Patroni Griffi, Albertazzi, De Fusco, Siciliano, Crivelli, Cappuccio, Shammah, Testori, Chérif, Maccarinelli, Stein, Rifici, Sinigaglia und Nicosia. Unter den verschiedenen Hauptrollen, die er spielte, sind besonders Alan in Equus, der Cid in Corneilles Cid, Renzino in Testoris Promessi Sposi alla prova, Albert Tavernier in Fior di pisello unter der Regie von Patroni Griffi und Erik in Lars Noréns Dettagli unter der Regie von Rifici zu erwähnen. 1995 begann die Zusammenarbeit mit Luca Ronconi, unter dessen Leitung er an über zwanzig Inszenierungen in oft Hauptrollen mitwirkte, darunter, wie er gerne in Erinnerung behält, Ivan in Die Brüder Karamasow, Bartolomeo in Il Candelaio, Penteo in Baccanti, Aischylos in den Rane, Ebenwald in Professor Bernhardi, Odysseus in Troilo e Cressida, Verri in Questa sera si recita a soggetto und Arlecchino in I due gemelli veneziani (Ubu-Preis als bester Nebendarsteller). Im Fernsehen war er der männliche Hauptdarsteller in Manon unter der Regie von S. Bolchi und in Cheri unter der Regie von E. Muzii. Vor kurzem nahm er die Zusammenarbeit mit Carmelo Rifici wieder auf, unter dessen Leitung er Dorn in Tschechows Die Möwe und den Alten/Kalkante in Angela Demattès Iphigenie, befreit spielte. In der Spielzeit 2019–2020 spielte er Paolo in L’infinito tra parentesi von M. Malvaldi und den Cenciaiolo in La pazza di Chaillot von J. Giraudoux, beides für das Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. Er ist Dozent an der Scuola del Piccolo Teatro in Mailand, deren pädagogischer Koordinator er von 2015 bis 2020 war.

Igor Horvat
Er wurde in der Schweiz als Sohn einer kroatischen Familie geboren. Nach dem naturwissenschaftlichen Abitur zog er nach Italien, wo er die Civica Scuola d’Arte Drammatica „Paolo Grassi“ in Mailand besuchte und im Jahr 2000 sein Schauspielstudium abschloss. Es folgten zahlreiche Kooperationen mit festen und freien Theatern. Er wirkte in Inszenierungen unter anderem von Luca Ronconi, Roberto Guicciardini, Giancarlo Cobelli, Guido De Monticelli, Massimo Navone, Giorgio Marini und Stefano Alleva mit, dank derer er in Russland, Polen, Ungarn, Rumänien, Deutschland, den Niederlanden, Portugal, Spanien und im Senegal auftrat. Er wechselt zwischen Theater, Radio und Fernsehen und arbeitet für zahlreiche Fernsehserien sowie mit der RSI Radiotelevisione Svizzera zusammen.

Anahì Traversi
Sie hat italienische, schweizerische und argentinische Wurzeln und besuchte die Fakultät für Literatur und Philosophie an der Universität sowie die Theaterschule Luca Ronconi am Piccolo Teatro in Mailand. Sie vervollkommnete ihre Ausbildung in einem zweijährigen Kurs unter der Leitung von Federico Tiezzi. 2012 wurde sie von Riccardo Muti für die Neuinszenierung von Paul Hindemiths Sancta Susanna beim Ravenna Festival ausgewählt. Seit 2013 arbeitet sie mit der Prosaabteilung der RSI Radiotelevisione Svizzera und dem Conservatorio della Svizzera italiana zusammen und ist Schauspielerin in der Compagnie des Teatro Sociale Bellinzona. 2014 inszenierte sie gemeinsam mit Fabrizio Rosso das Theaterprojekt La extravagancia#0 nach dem Monolog von Rafael Spregelburd, ein Stück, das vom Schweizer Theatertreffen (2015) ausgewählt wurde. 2016 debütierte sie zusammen mit Camilla Parini mit Princesses Karaoke or something like that… einem Stück, das Finalist beim Premio Schweiz war. Seit 2016 arbeitet sie mit dem LAC in Lugano zusammen; Carmelo Rifici inszeniert sie in Die Möwe, Iphigenie, befreit und I Cenci; Andrea Novicov in Elektra; Emiliano Masala in Sechs Personen suchen einen Autor; Alan Alpenfelt in Jackie, Leonardo Lidi in Phaedra. Sie gehört zu den Gründern des Collettivo Treppenwitz, das mit L’amore ist nicht une chose for everybody unter der Regie von Simon Waldvogel (2019) debütiert.

Carlotta Viscovo
Geboren und aufgewachsen in Turin, absolvierte sie von 1997 bis 2000 eine Ausbildung an der Scuola del Teatro Stabile, wo sie für ihre Entwicklung entscheidende Begegnungen hatte: mit Luca Ronconi, Mauro Avogadro, Marisa Fabbri, Franca Nuti, Marise Flach und Maria Consagra. Nach ihrem Abschluss beginnt sie sofort am Stabile zu arbeiten, unter der Leitung von Mauro Avogadro, Carmelo Rifici, mit dem sie sieben Stücke aufführt, und von Marco Plini (Risveglio di primavera). Unter der Regie von Valter Malosti spielt sie 2002 in „Baccanti“, in der folgenden Spielzeit gehört sie zur Compagnia del T.S.T., mit der sie am „Progetto Shakespeare“ teilnimmt, das von den frankophonen Regisseuren Jean Christophe Sais, Dominique Pitoiset und Mamadou Dioume geleitet wird. In den Jahren 2003–2004 ist sie in der Besetzung von „La brocca rotta“ unter der Regie von Cesare Lievi. 2005 nimmt sie an der zweiten Ausgabe des Progetto Thierry Salmon von Franco Quadri teil, geleitet von Rodrigo Garcia. Anschließend wird sie von Massimo Castri (Ecuba) und von Monica Conti (L'innesto und Le intellettuali) inszeniert. Zusammen mit Elisabetta Pozzi arbeitet sie am Projekt Theatre ouvert am T.S.T. und wird von Luca Ronconi in Fahrenheit 451 inszeniert. 2008 ist sie in Le Troiane zu sehen, im Rahmen der Compagnia teatrale europea unter der Regie von Virginio Liberto und Annalisa Bianco. Mit Massimo Popolizio spielt sie in Ploutos, das er selbst inszeniert, sowie in Cyrano de Bergerac von Daniele Abbado. Sie gehört zur Besetzung von Le signorine di Wilko unter der Regie des Letten Alvis Hermanis. 2011 lernt sie die französische Regisseurin Catherine Marnas kennen, mit der sie eine Zeit lang in Marseille an der Inszenierung des Stücks Convivio arbeitet. Von 2012 bis 2014 absolviert sie eine Forschungsarbeit mit Michele Di Mauro, aus der die Stücke Ferocemadreguerra und L'amore segreto di Ofelia hervorgehen. In den letzten Jahren spielte sie in Casa di bambola von Roberto Valerio, Baccanti von Andrea De Rosa und Eracle mit Emma Dante. 2019 widmete sie sich dem anspruchsvollen Text von Jelinek in Jackie unter der Regie des schweizerisch-schottischen Regisseurs Alan Alpenfelt. Sie war Regieassistentin bei den Regisseuren Carmelo Rifici, Massimo Popolizio, Monica Conti und Roberto Valerio. Seit einigen Jahren unterrichtet sie junge Menschen, die eine berufliche Laufbahn einschlagen möchten.

Walter Rizzuto
Geboren in Cosenza, schloss er 2017 sein Studium an der Scuola del Piccolo Teatro in Mailand ab. Unmittelbar danach lernte er Andrea Chiodi kennen, mit dem er an Der Widerspenstigen Zähmung arbeitete. Das Stück ging 2019 auf Tournee und machte in verschiedenen italienischen Theatern Station. Im selben Jahr inszenierte Chiodi ihn auch in Francesco e il sultano. Er stand im Teatro Franco Parenti mit dem Stück Squame d’amore von Margherita Scalise auf der Bühne. 2020 spielte er Pantalone in L’isola Di Arlecchino unter der Regie von Stefano De Luca und wurde Mitglied der Ensemble des Arlecchino servitore di due padroni am Piccolo Teatro in Mailand. Darüber hinaus arbeitete er 2018 als Tänzer am LAC in Il barbiere di Siviglia unter der Regie von Carmelo Rifici und in Chòros unter der Regie von Alessio Maria Romano. Er war Regieassistent für die Compagnie Musella-Mazzarelli im Projekt Who is the king (2018). 2019 spielte er die Hauptrolle in dem Kurzfilm Anna e Elio von Giulia Claudia Massacci und nahm mit seinem ersten Regie- und Dramaturgieprojekt Hippólytos an der Biennale von Venedig teil

Zeno Gabaglio
Nach dem Abschluss in Cello, einem Master in freier Improvisation und einem Studium der Philosophie (in Lugano, Basel und Florenz) widmet er sich der Musik in verschiedenen Formen, wobei er authentischere und vielleicht weniger vorhersehbare Ansätze bevorzugt. Bis heute hat er vier Alben veröffentlicht, über vierzig Soundtracks (für Kino und Theater) komponiert und an Konzerten in Europa, Amerika und Asien teilgenommen. Kürzlich wurde er in die Sammlung „Interactions – Swiss Experimental Music“ aufgenommen und komponierte die Soundtracks für die Filme Moka noir von Erik Bernasconi, Love me tender von Klaudia Reynicke und Cronofobia von Francesco Rizzi.

Im Theaterbereich arbeitete er mit Carmelo Rifici für Gabbiano, Purgatorio, Ifigenia, liberata und Uomini e no zusammen; mit Andrea Chiodi für La bisbetica domata; mit Trickster-p für Nettles. Er ist als Kritiker und Vermittler tätig, arbeitet regelmäßig mit der RSI Radiotelevisione svizzera zusammen (für die er die Webserie Rossini, musica per il palato schuf, die bei verschiedenen internationalen Festivals ausgezeichnet wurde) und hat den Lehrstuhl für freie Improvisation am Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano inne. Er ist Mitglied der kantonalen Kulturkommission und Vorsitzender des Unterausschusses Musik sowie Mitglied des SUISA-Rates und des Rates der Fondation SUISA.

Maddalena Giovannelli
Maddalena Giovannelli lehrt seit 2020 Theatergeschichte und Theaterkommunikation an der USI.

Sie war befristete wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Università degli Studi di Milano, wo sie „Theaterliteratur des antiken Griechenlands“ und „Antikes Theater auf der zeitgenössischen Bühne“ unterrichtete. Sie war Principal Investigator des FIR-Forschungsprojekts „Lessico della Commedia Greca“ (2014–2017), das sich mit der antiken und zeitgenössischen Rezeption des komischen Genres befasste. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Theaterübersetzung, antike Dramaturgie mit besonderem Augenmerk auf die Komödien des Aristophanes, die Rezeption des klassischen Theaters in der Gegenwart sowie die Bildung des Theater- und Tanzpublikums. Sie veröffentlichte das Buch „Aristophanes, unser Zeitgenosse“ (Carocci 2018) sowie „Das Publikum im Tanz. Gemeinschaft, Erinnerungen, Dispositive“ zusammen mit Lorenzo Conti und Francesca Serrazanetti (Scalpendi 2019). Er gründete die halbjährlich erscheinende Zeitschrift „Stratagemmi_prospettive teatrali“ und den Kulturverein „Prospettive Teatrali“, in dessen Rahmen er sich mit der Publikumsbildung befasst. Er schreibt über Theater in „Hystrio“ und „Doppiozero“.

Francesco Paolo Campione
Francesco Paolo Campione lehrt Kulturanthropologie an der Universität Insubria (Como und Varese) und ist Direktor des Museo delle Culture in Lugano.

Seit fast dreißig Jahren beschäftigt er sich mit Kunstanthropologie, Museologie und der Leitung von Organisationen im Kulturbereich, wobei er seine Forschungstätigkeit mit akademischer Lehre und der Leitung von Kulturinstituten und Museen verbindet. Er hat Feldforschungen auf Bali und in Laos durchgeführt. Bis heute hat er über 80 Dauer- und Wechselausstellungen in verschiedenen Ländern kuratiert und 14 Bücher, 20 Kunstkataloge sowie über hundert wissenschaftliche Beiträge in Zeitschriften und Werken anderer Autoren veröffentlicht.

Im Bereich der Organisation und Leitung von Einrichtungen im Kulturbereich hat er moderne Systeme entwickelt und erprobt, die auf mittel- und langfristiger Planung, einer organischen Interaktion mit dem Territorium und dem Aufbau internationaler Netzwerke zum Austausch und zur Förderung von Aktivitäten basieren, wobei er auch als Berater für Institutionen und lokale Behörden in Italien und der Schweiz tätig war.

di
Eschilo

traduzione e regia
Carmelo Rifici

voci (in ordine alfabetico)
Giovanni Crippa
Igor Horvat
Walter Rizzuto
Anahì Traversi
Carlotta Viscovo

consulenza
Maddalena Giovannelli

musiche originali
Zeno Gabaglio
Niton
Brian Burgan

mix
Brian Burgan

mastering
Lara Persia - Lemura Recording Studio

fonici
Brian Burgan, LAC
Lorenzo Sedili, LAC

Animazioni video
Irene Masdonati, LAC

delegati di produzione
Vanessa Di Levrano
Nicola Fiori

produzione
LAC Lugano Arte e Cultura

Per il salotto cinematografico un rigraziamento per la collaborazione a Sara Conio Prontera di Modernariato al Mercato.