Ci guardano

Le projet Ils nous regardent – manuel d’un innocent a vu le jour d’un seul coup, en quelques jours, fruit de mes dernières réflexions sur le moment historique que je vis, sur le théâtre et sur les thèmes qui me tiennent à cœur, tels que la relation entre le langage verbal et le langage corporel, la relation entre bourreau et victime, entre parole et geste, le théâtre comme rituel de substitution, le théâtre comme œil qui observe, du grec Thèatron ou Thèa, le lieu de celui qui regarde, la vue, le point d’observation. Ces thèmes semblent sans lien, mais en réalité, ils sont étroitement liés.

Ma réflexion sur le langage me permet d’imaginer que l’éternelle diatribe entre Logos et Mythos, entre la parole libératrice qui engendre du sens et la narration symbolique de l’histoire, est de nature patriarcale. La parole, venue nous libérer du rituel primitif et sacrificiel, porte en elle non seulement sa lumière salvatrice, mais aussi son ombre : souvent, la parole (du père, de Dieu, de la loi) ne fait que se substituer au rituel, créant un nouveau rituel, d’une nature non moins violente que celle du rituel sacrificiel. La parole, qui vient nous sortir du chaos et des ténèbres, de l’angoisse primordiale, qui nous donne des règles et des limites, qui transforme notre peur en énergie constructive, cache un profond désir de manipulation, de contrôle de l’être humain. La parole est double : si, d’un côté, elle limite l’homme et le structure, de l’autre, elle le manipule inévitablement. Elle complique la relation entre l’être humain et son corps, dans la mesure où le langage identifie l’être à son esprit ou à son âme. Le langage est diabolique : s’il crée d’une part du « sens » et nous permet d’exister et d’apprendre, il nous demande d’autre part un sacrifice terrible, celui d’oublier que nous avons un corps, de l’éliminer à force de sacrifices et de lynchages. Ce processus est évident dans le bouc émissaire, qui est généralement une femme, un enfant, un corps non normatif, ou simplement un étranger. Le sacrifice de ce corps naturel, fragile, encore dépourvu du double, du double sens du mot, est immolé afin que la communauté puisse retrouver son ordre, sa loi. Ce flux de conscience auquel j’ai tenté de donner une forme théâtrale suit les péripéties de ce corps pur et naturel dont la vie est constamment mise en danger. Structuré en dix chapitres plus une conclusion, ce délire participe à la « passion » d’une « disparition ». La disparition du corps. C’est l’histoire de quelques enfants qui partent à la recherche de la parole du père, car ils sont certains que sans cette parole, leur monde ne sera dominé que par le chaos, par les ténèbres. Mais ce qui se passe, c’est que la parole du père n’arrive souvent pas au fils et, si elle arrive, elle est fatale, elle multiplie à l’infini son action. C’est comme une bombe atomique qui continue à multiplier ses effets après la détonation. Le conflit entre la parole et le corps est un conflit voulu ; l’espoir que l’être humain se libère de son corps pour devenir pur langage (espoir de genre masculin qui se réalise également à travers les intelligences artificielles) est l’un des nombreux récits probables que nous avons entendus, que notre regard a croisés.

Ce texte est écrit sous forme de flux de conscience, mais chaque chapitre est néanmoins lié à un mythe, à un personnage ou à une personne ayant réellement existé, que j’ai croisée d’une manière ou d’une autre dans cette étude du bouc émissaire.

Le premier chapitre est lié à une voix, sans « je », mais aussi sans « soi », consciente d’être « sans » et à la recherche d’une « chose » dont elle ne sait rien. Cette voix reviendra à la fin du voyage pour tenter d’imaginer que cette « chose » pourrait être la « relation entre les choses », donc une chose sans conflits, mais aussi sans signification, seulement relation. Cette tendance du cosmos à tisser des relations, des connexions et des désintégrations ne prend de sens que grâce à notre regard ; en soi, ce n’est qu’une relation pure entre les matières, les espaces et les temps, donc aussi avec l’antimatière, avec les trous noirs, avec l’angoisse, la peur. Cette voix initiale réfléchit sur sa mort, en quelque sorte définie par les paroles du père, puis le regard (violent du spectateur et de la caméra) se porte sur Isaac.

Loin d’être l’Isaac biblique, ce garçon nous dévoile le thème du récit : la capacité du Logos à avoir dissimulé l’horreur à travers l’acceptable. Le corps du fils s’abandonne aux paroles du Père, tout comme cela arrive à Aulis à Iphigénie, sa sœur de destin. Des enfants sacrifiés par amour pour le père, par le piège que sa parole est la seule vraie. Indifférents au remplacement anthropologique du corps du fils innocent par celui du cerf ou de l’agneau.

En observant le destin cruel d’Iphigénie, une jeune femme du Massachusetts de 1870 (il pourrait s’agir de la poétesse Emily Dickinson), pressentant la fausseté des paroles de son père, se réfugie dans celles d’un Maître, espérant qu’il puisse la sortir de l’énigme qui la tourmente : qu’est-ce qui est le plus réel, son imagination ou la réalité effective ? Bien sûr, le maître ne répond pas, mais il renforce la conscience que rien de ce que nous savons n’est vrai en soi ; tout au plus est-il probable que ce soit vrai. Le langage philosophique et artistique, à l’instar de celui de la Loi du Père, évolue de manière ambiguë dans le monde ; la connaissance a toujours des conséquences. La première, la plus évidente, est le sentiment de solitude.

L’art se substitue au rituel, mais comme tous les rituels, il reste de nature sacrificielle ; c’est à ce moment-là qu’un personnage que j’ai voulu identifier au Christ vient démasquer l’art, le clouer à sa propre violence. Chaque tentative de l’art de regarder les souffrances ne fait que transformer le souffrant observé en une image de souffrance. De Hiroshima à Tchernobyl, chaque enfant immortalisé sur une photo devient le reflet du Christ immortalisé sur la Croix. Une image éternelle de douleur. C’est le Christ lui-même qui crie au Père l’échec de cette méthode : aucune passion ni représentation de la douleur ne peut « satisfaire » la soif de connaissance. Toute tentative de nourrir l’homme est vouée à l’échec. Chaque victime sacrifiée, chaque assassinat fondateur de nouvelles civilisations et donc de nouveaux langages qui continuent de se nourrir de ce corps déchiqueté, sont voués à l’échec. Cela n’enlève rien, bien au contraire, au sentiment que l’homme ne peut pas faire autrement : il désire savoir, il désire la parole, il en a besoin, et il se prédispose donc à toute sorte de sacrifice pour elle. Comme s’il n’y avait pas d’alternative. Alors que l’alternative doit forcément exister, il est probable qu’elle existe. Cette probabilité se manifeste dans le monde de temps à autre, elle se manifeste assurément dans les traces d’une grand-mère qui, en dehors de tout langage paternaliste, s’est occupée de ses petits-enfants non pas par amour, mais par une pulsion innée de prendre soin de l’autre, comme le fait tout animal avec son petit. Dans le monde, cette pratique s’est identifiée à l’amour, mais ce n’est qu’une des nombreuses identifications ou simulations de cette « chose ».

Le texte se poursuit ainsi dans un jeu continu de réflexions et de miroirs, de Télémaque, le fils juste pour le père erroné, jusqu’à Alfredo Rampi, innocente victime sacrificielle du langage télévisuel, ou dans les obsessions d’un jeune Artaud qui se perd dans le labyrinthe des doubles, jusqu’à s’égarer, dans la tentative désespérée de faire en sorte qu’au moins un mot atteigne les rives de la mer, comme un spermatozoïde atteint l’ovule. Pour clore cette improbable histoire des innocents, à nouveau un voyage au cœur de l’art : une grotesque Infante Marguerite, enfermée pour l’éternité dans l’image du tableau de Velázquez, demande au regard vampirique du spectateur de cesser de regarder, de mettre à zéro l’activité violente du regard, dans l’attente d’une main secourable, d’une fuite, peu probable, mais possible dans un univers différent.

– Carmelo Rifici

Diplômé en lettres et de l'École du Stabile de Turin, il a été metteur en scène assistant de Luca Ronconi dans Progetto Domani, événement théâtral des Jeux olympiques d'hiver de Turin en 2006. Il a secondé Ronconi dans la mise en scène de Fahrenheit 451, Ulisse doppio ritorno, Turandot et Le Marchand de Venise. En tant que metteur en scène, il signe des dizaines d’œuvres, dont Il giro di vite, La tardi ravveduta et La Signorina Julie pour le Litta de Milan (2003-2006), ainsi que Lunga giornata verso la notte pour le Teatro Filodrammatici de Milan (2006). Le Napoli Teatro Festival lui commande la mise en scène de Chie-Chan e io, d’après le roman de Banana Yoshimoto (2008). Pour le Piccolo Teatro de Milan, il a mis en scène Les prétendants de Jean-Luc Lagarce, Le Chat botté de Ludwig Tieck (2009) et Nathan le Sage d’Ephraim Lessing (2011). En 2010, il a mis en scène Dettagli de Lars Norén au Piccolo et Phèdre d’Euripide à Syracuse. Il a mis en scène Buio de Sonia Antinori pour le Teatro Due de Parme, Medea de Luigi Cherubini pour le Ponchielli de Crémone, I puritani de Vincenzo Bellini pour le Circuito Lirico Lombardo, Jules César de William Shakespeare et Visita al padre de Roland Schimmelpfennig pour le Piccolo de Milan. Depuis 2014, il est directeur artistique de LuganoInScena où il met en scène La Mouette d’Anton Tchekhov, Iphigénie libérée, Purgatoire d’Ariel Dorfman, l’opéra Le Barbier de Séville, Avevo un bel pallone rosso, I Cenci sur une musique et un livret de Giorgio Battistelli, qui figure en 2020 à l’affiche de la Biennale Musica de Venise et du Festival Aperto de Reggio Emilia, Macbeth, le cose nascoste. En 2019, il signe la mise en scène de Gianni Schicchi de Puccini et de L’heure espagnole de Ravel au Teatro Grande de Brescia. En 2020, il devient directeur artistique du centre culturel LAC Lugano Arte e Cultura de la ville de Lugano. Depuis 2015, il dirige l’École de théâtre Luca Ronconi du Piccolo de Milan. En 2005, il remporte le Prix de la critique en tant que metteur en scène émergent ; en 2009, le Prix Eti Olimpici del Teatro en tant que metteur en scène de l’année, le Prix de la critique, le Golden Graal, et il est nominé aux Prix Ubu en tant que metteur en scène de l’année. En 2015, il remporte le Prix Enriquez pour la saison théâtrale de LuganoInScena, puis à nouveau en 2017 pour la mise en scène de Ifigenia, liberata. En 2019, il remporte le prix I nr. Uno décerné par la Chambre de commerce italienne pour la Suisse (CCIS) pour son travail au LAC. Avec Paola Tripoli, il est le créateur de Lingua Madre – Capsule per il futuro.

Catherine Bertoni
Née à Orte d'une mère belge et d'un père génois, en 1994. Elle commence sa formation à Rome et obtient son diplôme à la Fonderia delle arti, dirigée par Giampiero Ingrassia. Elle suit des cours de théâtre à La Scaletta avec Andrea Pangallo, Fabiana Iacozzilli et Francesco Zecca. Elle est actuellement étudiante à la Scuola Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici, où elle travaille avec Mauro Avogadro, Massimo Popolizio, Fabio Condemi et Antonio Latella. Elle incarne Maša dans Les Trois Sœurs, mise en scène par Carmelo Rifici. Elle prête sa voix à la lecture audio de Une passion dans le désert de H. de Balzac pour le Piccolo Teatro de Milan.

Giulia Di Renzi
Née à Rome en 1997 d'un père romain et d'une mère australienne, elle obtient son diplôme d'études classiques à Rome. Elle suit plusieurs ateliers de théâtre et, en 2017, est admise à l’École Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici, où elle approfondit ses études auprès de grands maîtres du théâtre, parmi lesquels Mauro Avogadro, Carmelo Rifici, Antonio Latella, Fausto Paravidino et Tindaro Granata. Elle approfondit ses études sur le mouvement et la performance avec Alessio Maria Romano, Marta Ciappina, Michele Abbondanza, Maria Consagra et Alessandro Sciarroni.

Sebastian Luque Herrera
Né à Milan en 1997 d'une mère italienne et d'un père chilien, il étudie au lycée des sciences humaines F. Besta. Il travaille comme comédien jusqu'en 2017 au théâtre Officina avec Massimo De Vita. Immédiatement après ses études secondaires, il entre à l'École Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan où il fait la connaissance de Carmelo Rifici, Alessio Maria Romano, Antonio Latella, Massimo Popolizio et Fausto Paravidino.

Alberto Marcello
Né en 1996, il commence son parcours artistique avec la metteuse en scène Lea Gramsdorff, travaillant fréquemment au Théâtre permanent de recherche et d'innovation Akròama. En 2017, il commence ses études à l'École Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan où il fait la connaissance de Carmelo Rifici, Alessio Maria Romano, Antonio Latella, Massimo Popolizio, Mario Perrotta et Paolo Rossi.

Francesco Maruccia
Né en 1994 dans le Salento, il grandit dans la province de Rome. Il s'intéresse au théâtre et, une fois ses études secondaires terminées, il suit ses premiers cours de théâtre entre Rome et Ostie. Ses premières expériences professionnelles ont lieu dans les théâtres alternatifs de Rome et de sa province (Teatro lo Spazio, Teatro dell'Orologio, Teatro del Lido). En 2017, il est admis à l'École Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici, qui le met en scène dans Les Trois Sœurs.

Alberto Pirazzini
Originaire de Romagne, né en 1997, passionné d'illusionnisme, diplômé en théorie et solfège, après avoir fréquenté l'École de théâtre A. Galante Garrone, il étudie à l'École Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici. Au cours de sa formation, il rencontre également Chiara Bersani, Fausto Paravidino, Paolo Rossi, Serena Sinigaglia, Mario Perrotta, André Casaca, Massimo Popolizio, Marta Ciappina, Lisa Ferlazzo Natoli, Antonio Latella et Alessio Maria Romano. Elle participe à Happiness d’Alessandro Sciarroni, Specie di Spazi de Fabio Condemi, Tre Sorelle de Carmelo Rifici, Cavalleria Rusticana d’Emma Dante et Pierino e il Lupo mis en scène par Vittorio Sgarbi.

Roberta Ricciardi
Née en 1997, elle commence son parcours artistique en 2017 à l'école de théâtre Teatro a Vista de Rome, dirigée par Francesca Rizzi et Riccardo Bocci, en participant à des ateliers animés par Patrizia Hartman, Chiara Cimmino, Valerio Vittorio Garaffa et Federica Bern. Six mois plus tard, elle commence ses études à l’École Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan ; parmi ses professeurs figurent Carmelo Rifici, Alessio Maria Romano, Antonio Latella, Massimo Popolizio, Mario Perrotta, Paolo Rossi, Fausto Paravidino, Andrea Chiodi, Tindaro Granata et Chiara Bersani.

Aurora Spreafico
Née à Lecco en 1997, elle vit à Milan où elle fréquente l'École Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici. Elle approfondit ses études auprès de grands maîtres du théâtre, parmi lesquels Massimo Popolizio, Antonio Latella, Declan Donnelan, Paolo Rossi, Serena Sinigaglia et Fausto Paravidino. Elle se forme à la danse auprès des chorégraphes Alessio Maria Romano, Marta Ciappina, Cristina Rizzo, Michele Abbondanza, Simona Bertozzi et Maria Consagra. Elle vient de publier Cavallucci, son premier recueil de poèmes.

Emilia Tiburzi
Née à Rome en 1996, après avoir obtenu son diplôme au lycée classique T. Tasso, elle participe à divers ateliers de théâtre animés par Enrico Zaccheo. En 2017, elle commence ses études à la Scuola Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici, où elle a l’occasion d’approfondir ses études auprès de grands maîtres, parmi lesquels Mauro Avogadro, Giovanni Crippa, Carmelo Rifici, Antonio Latella, Fausto Paravidino, Paolo Rossi et Tindaro Granata. Il approfondit l'étude du mouvement et des arts de la scène avec, entre autres, Alessio Maria Romano, Maria Consagra, Michele Abbondanza et Marta Ciappina. Il participe à la dernière production de La tragedia del vendicatore mise en scène par Declan Donnelan.

Giacomo Toccaceli
Né à Milan en 1997, il s’initie au théâtre en 2009 en participant, en tant que co-protagoniste, à la production du Teatro del Buratto Deserto Nero, mise en scène par Renato Sarti. Il fréquente ensuite l’école de théâtre Quellidigrock jusqu’à l’obtention de son baccalauréat scientifique, puis est admis en 2017 à l’École Luca Ronconi du Piccolo Teatro de Milan, dirigée par Carmelo Rifici. Au cours de ces années, il a l’occasion d’approfondir ses études théâtrales grâce à des maîtres tels que Mauro Avogadro, Giovanni Crippa, Carmelo Rifici, Massimo Popolizio, Antonio Latella, Fausto Paravidino et Tindaro Granata, et de s’initier au monde de la danse et des arts du spectacle auprès d’Alessio Maria Romano, Maria Consagra, Marta Ciappina, Michele Abbondanza, Chiara Bersani et Alessandro Sciarroni.

Guido Buganza
Scénographe, peintre et graveur. Diplômé en scénographie de l’Académie de Brera, il a mené une carrière théâtrale internationale parallèlement à sa vocation de peintre et de graveur. Il a à son actif une quatre-vingtaine de productions théâtrales, signant des pièces de théâtre, des opéras, des ballets et des films, mais aussi des expositions et des installations. Il a été plusieurs fois finaliste du prix UBU. Sa collaboration de près de vingt ans avec Carmelo Rifici, avec lequel il signe au LAC les décors de Il Barbiere di Siviglia de Rossini, a été déterminante. Il collabore également avec Monica Conti, Piero Maccarinelli, Andrée Ruth Shammah, Claudio Beccari, Peter Greenaway, Andrea Chiodi, Jacopo Gassmann et Massimo Navone. Il a assuré la mise en scène de Arti liberali en collaboration avec la RSI.

ideato, scritto e diretto da
Carmelo Rifici

traduzione in inglese
Catherine Bertoni
Alberto Marcello
Giulia Di Renzi

coordinamento e montaggio video
Olmo Cerri, REC

con gli allievi della Scuola di Teatro Luca Ronconi (in ordine alfabetico)
Catherine Bertoni
Giulia Di Renzi
Sebastian Luque Herrera
Alberto Marcello
Francesco Maruccia
Alberto Pirazzini
Roberta Ricciardi
Aurora Spreafico
Emilia Tiburzi
Giacomo Toccaceli
Rachele Gatti

e con la partecipazione di (in ordine alfabetico)
Beatrice Fico
Francesco Fico
Alessia Lenzo Massei
Elena Lenzo Massei
Blue Sofia
Gioia Sofia

scene
Guido Buganza

sound designer
Brian Burgan, LAC

disegno luci
Pierfranco Sofia, LAC

assistente alla regia
Ugo Fiore

direttore tecnico
Pierfranco Sofia, LAC

direttore di scena
Igor Samperi, LAC

macchinisti
Serafino Chiommino, LAC
Andrea Borzatta, LAC
Luigi Molteni, LAC

tecnici luci e video
Noray Yildiz, LAC
Giovanni Voegeli, LAC
Mattia Gandini, LAC

fonici
Brian Burgan, LAC
Lorenzo Sedili, LAC

apprendisti
Giulio Bellosi, LAC
Alberto Granata, LAC

sarta
Andrea Portioli

trucco
Bruna Calvaresi

costumi realizzati presso
Laboratorio di Sartoria del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa,
un ringraziamento speciale a Roberta Mangano

scene realizzate da
Matteo Bagutti, LAC
Roberta Pagliari

delegati di produzione
Nicola Fiori, LAC
Vanessa Di Levrano, LAC

delegato di produzione video
Adriano Schrade, REC

immagini e correzione colore
Giacomo Jaeggli, REC

focus puller
Mariangela Marletta, REC

realizzazione video
Associazione REC

materiale tecnico
Cine5k
Associazione REC

si ringrazia il Museo cantonale di storia naturale per la gentile concessione di sette esemplari di animali vertebrati impagliati della propria collezione

produzione
LAC Lugano Arte e Cultura

Per il salotto cinematografico un rigraziamento per la collaborazione a Sara Conio Prontera di Modernariato al Mercato.