Freitag 15 Januar

Sala Teatro
Da 27.- a 39.- CHF

Samstag 16 Januar

Sala Teatro
Da 27.- a 39.- CHF

Sonntag 17 Januar

Sala Teatro
Da 27.- a 39.- CHF

Carmelo Rifici interpretiert die Orestie von Aischylos neu und gibt ihr ihren ursprünglichen Charakter als Gründungstrauma zurück: keine antike Erzählung, sondern die Schwelle, an der die Menschheit entdeckt, dass Gewalt nicht beseitigt, sondern organisiert wird. Eine Untersuchung der Fragilität unserer Vorstellung von Gerechtigkeit und dessen, was wir beim Übergang von der archaischen Welt zum Logos verloren haben.

Die neue LAC-Produktion von Carmelo Rifici feiert ihre Uraufführung. Rifici wählt als Ausgangspunkt für seine Untersuchung der Ursprünge der westlichen Demokratie die einzige Trilogie der griechischen Antike, die uns vollständig überliefert ist: Orestie von Aischylos, bestehend aus den Tragödien Agamemnon, Die Choephoren und Die Eumeniden.
Im Mittelpunkt des Werks steht die Hypothese, dass die Demokratie nicht aus einem Wunsch nach Frieden entsteht, sondern aus der Notwendigkeit, die unvermeidbare Gewalt zu regulieren; die Polis, der Stadtstaat, ist nicht die Alternative zur Barbarei des Krieges und der Rache, sondern deren beste Transformation. Dieser Gedanke, der bereits bei Aischylos so klar zum Ausdruck kommt, wirft ein melancholisches Licht auf unser eigenes Demokratieverständnis. Auf der Bühne stehen sich zwei Welten gegenüber: die archaischen Kräfte, das alte polytheistische Wissen, das die Opfererinnerung verkörpert, und die Abstraktion des logos unter der Ägide eines einzigen Gottes, der versucht, das Konzept der Rache einzudämmen – mehr als es zu überwinden. Das Gericht in Athen, das Orest dank der rhetorischen und bezaubernden Strategien der Athene, die aus dem Gehirn des Zeus geboren wurde, vom Vorwurf des Muttermordes freispricht, zeigt, wie der moderne Mensch im Lichte der Zeitgeschichte das Ergebnis eines fragilen und gefährlichen Kompromisses ist, der stets von den Ereignissen bedroht wird, und nicht die Frucht menschlicher Weisheit.

Teil I / Mythos
Er beginnt mit dem Agamemnon und endet mit der ersten Klage des Chors der Koephoren. Es geht darum, in der Geschichte der Ermordung von Agamemnon und Kassandra durch Klytaimnestra und Aegisthos sowie in Elektras Anerkennung ihres Bruders Orest als einzigen Rächer und Bringer der Gerechtigkeit ein Gründungstrauma der westlichen Zivilisation zu entschlüsseln. In dieser Welt, die vor allem aus Göttern der Unterwelt besteht, sterben die Toten nicht, solange sie nicht gerächt sind. Hier wird die Gewalt durch die Gerechtigkeit der Rache geregelt. Auf dieser Gewissheit baut sich die erste Säule der westlichen Gesellschaft auf, und mit dieser Erkenntnis endet der erste Teil der Tragödie.

Teil II / Logos 
Er beginnt mit Orest und Pylades und ihrem Schicksal als Mörder Klytaimnestras; er eröffnet mit dem Muttermord und endet mit dem Gericht in Athen, wo der Prozess gegen Orest dank der Fürsprache Apollos, vor allem aber dank der Strategie der Athene mit seinem Freispruch endet. Man verlässt das Ufer des Mythos, um das Gebiet der Menschheitsgeschichte zu betreten; der Freispruch des Orest besiegelt die Geburt der westlichen Demokratie, die ihre erste Säule auf den Mord an einer Großen Mutter stützt. Die Demokratie entsteht nicht aus Frieden, sondern aus geregelter Gewalt: Die Polis beseitigt die Barbarei nicht, sie verwandelt sie. Der Logos löst das Problem nicht, sondern dient der Eindämmung der archaischen Kraft.

by
Aeschylus

translated by
Riccardo Favaro, Carmelo Rifici

directed by
Carmelo Rifici

starring (in alphabetical order)
Fausto Cabra, Alfonso De Vreese, Igor Horvat, Stefano Iagulli, Marta Malvestiti, Giusi Merli, Valeria Milillo, Francesca Osso, Valentina Picello, Monica Piseddu, Anahì Traversi

set design
Daniele Spanò

costumes
Margherita Baldoni

lighting design
Marzio Picchetti

music
Federica Furlani, Zeno Gabaglio

sound design
Andrea Gianessi

production
LAC Lugano Arte e Cultura

in co-production with
TPE - Teatro Piemonte Europa, La Fabbrica dell’attore – Teatro Vascello, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Teatro Nazionale di Fiume – HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci

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