Orestea

Parte I Mythos / Parte II Logos

Eschilo / Carmelo Rifici

Uraufführung

4 Std.

!

Die Vorstellung dauert etwa 4 Stunden (einschließlich einer Pause) und wurde daher in zwei Teile gegliedert: Man kann sie nacheinander oder an zwei verschiedenen Tagen ansehen.
Der Beginn des zweiten Teils kann sich geringfügig ändern (die Inszenierung befindet sich noch in der Vorbereitung).

Es ist der Einsatz einer Nebelmaschine sowie Nacktszenen vorgesehen. 

Palco Sala Teatro

CHF 27–39

Fr. 15.01

19:30

Sa. 16.01

17:00

So. 17.01

17:00

Tournée

17–28.02.2027

TPE / Teatro Astra - Torino, Italia

03–14.02.2027

Teatro Vascello- Roma, Italia

26–31.01.2027

Teatro Strehler / Piccolo Teatro - Milano, Italia

20–22.01.2027

Teatro Nazionale Italiano di Fiume, Croazia

15–17.01.2027

LAC Lugano Arte e Cultura

18–19.09.2026

Teatro Olimpico – Vicenza, Italia

Orestea

Parte I Mythos / Parte II Logos

Eschilo / Carmelo Rifici

Uraufführung

4 Std.

!

Die Vorstellung dauert etwa 4 Stunden (einschließlich einer Pause) und wurde daher in zwei Teile gegliedert: Man kann sie nacheinander oder an zwei verschiedenen Tagen ansehen.
Der Beginn des zweiten Teils kann sich geringfügig ändern (die Inszenierung befindet sich noch in der Vorbereitung).

Es ist der Einsatz einer Nebelmaschine sowie Nacktszenen vorgesehen. 

Palco Sala Teatro

CHF 27–39

Fr. 15.01

19:30

Sa. 16.01

17:00

So. 17.01

17:00

Tournée

17–28.02.2027

TPE / Teatro Astra - Torino, Italia

03–14.02.2027

Teatro Vascello- Roma, Italia

26–31.01.2027

Teatro Strehler / Piccolo Teatro - Milano, Italia

20–22.01.2027

Teatro Nazionale Italiano di Fiume, Croazia

15–17.01.2027

LAC Lugano Arte e Cultura

18–19.09.2026

Teatro Olimpico – Vicenza, Italia

Carmelo Rifici interpretiert Aischylos’ „Orestie“ neu und gibt ihr ihren ursprünglichen Charakter als Gründungstrauma zurück: keine antike Erzählung, sondern die Schwelle, an der die Menschheit entdeckt, dass Gewalt nicht beseitigt, sondern organisiert wird. Eine Untersuchung über die Fragilität unserer Vorstellung von Gerechtigkeit und darüber, was wir beim Übergang von der archaischen Welt zum Logos verloren haben. 

Die neue LAC-Produktion unter der Regie von Carmelo Rifici feiert ihre Uraufführung. Rifici hat sich zum Ziel gesetzt, die Ursprünge der westlichen Demokratie anhand der einzigen Trilogie der griechischen Antike zu ergründen, die uns vollständig überliefert ist: die „Orestie“ von Aischylos, bestehend aus den Tragödien „Agamemnon“, „Die Choephoren“ und „Die Eumeniden“. 
Im Mittelpunkt des Werks steht die Hypothese, dass die Demokratie nicht aus einem Wunsch nach Frieden entsteht, sondern aus der Notwendigkeit, die unvermeidbare Gewalt zu regulieren; die Polis, der Stadtstaat, ist nicht die Alternative zur Barbarei des Krieges und der Rache, sondern deren beste Transformation. Dieser Gedanke, der bereits bei Aischylos so klar zum Ausdruck kommt, wirft ein melancholisches Licht auf unser eigenes Demokratieverständnis. Auf der Bühne stehen sich zwei Welten gegenüber: die archaischen Kräfte, die alte polytheistische Weisheit, die das Opfergedächtnis verkörpert, und die Abstraktion des Logos unter der Ägide eines einzigen Gottes, die versucht, das Konzept der Rache einzudämmen – mehr als es zu überwinden. Das Athener Gericht, das Orest dank der rhetorischen und bezaubernden Strategien der Athene – die aus dem Kopf des Zeus entsprang – vom Vorwurf des Muttermordes freispricht, zeigt, wie im Lichte der Zeitgeschichte der moderne Mensch das Ergebnis eines fragilen und gefährlichen Kompromisses ist, der stets von den Ereignissen bedroht wird, und nicht die Frucht menschlicher Weisheit. 

Teil I / Mythos
Er beginnt mit Agamemnon und endet mit der ersten Klage des Chors der Koephoren. Es geht darum, in der Geschichte der Ermordung von Agamemnon und Kassandra durch Klytaimnestra und Aegisthos sowie in Elektras Anerkennung ihres Bruders Orest als einzigen Rächer und Bringer der Gerechtigkeit ein Gründungstrauma der westlichen Zivilisation zu entschlüsseln. In dieser Welt, die vor allem aus Göttern der Unterwelt besteht, sterben die Toten nicht, solange sie nicht gerächt sind. Hier wird die Gewalt durch die Gerechtigkeit der Rache geregelt. Auf dieser Gewissheit ruht die erste Säule der westlichen Gesellschaft, und mit dieser Erkenntnis endet der erste Teil der Tragödie. 

Teil II / Logos  
Er beginnt mit Orest und Pylades und ihrem Schicksal als Mörder Klytaimnestras; er eröffnet mit dem Muttermord und endet mit dem Gericht in Athen, wo der Prozess gegen Orest dank der Fürsprache Apollos, vor allem aber dank der Strategie der Athene mit seinem Freispruch endet. Man verlässt das Ufer des Mythos, um das Gebiet der Menschheitsgeschichte zu betreten; der Freispruch des Orest besiegelt die Geburt der westlichen Demokratie, deren erste Säule auf dem Mord an einer Großen Mutter ruht. Die Demokratie entsteht nicht aus Frieden, sondern aus regulierter Gewalt: Die Polis beseitigt die Barbarei nicht, sondern verwandelt sie. Der Logos löst das Problem nicht, sondern dient als Eindämmung der archaischen Kraft. 

von

Aischylos 

Übersetzung

Riccardo Favaro

Dramaturgie, Bearbeitung und Regie 

Carmelo Rifici 

mit (in alphabetischer Reihenfolge)

Fausto Cabra, Alfonso De Vreese, Igor Horvat, Stefano Iagulli, Giusi Merli, Valeria Milillo, Francesca Osso, Valentina Picello, Monica Piseddu, Roberta Ricciardi, Anahì Traversi  

Szenen 

Daniele Spanò   

Kostüme 

Margherita Baldoni  

Lichtgestaltung 

Marzio Picchetti  

Musik

Federica Furlani, Zeno Gabaglio  

Sounddesign

Andrea Gianessi   

Bewegungstherapie 

Bianca Berger  

Regieassistent

Ugo Fiore 

Kulissen und Requisiten 

inszeniert vom Laboratorium „Bruno Colombo und Leonardo Richelli“ des Piccolo Teatro in Mailand – Teatro d’Europa  

Requisiten und Spezialeffekte 

gestaltet von Valeria Desa

Kostüme 

entstanden in der Schneiderei des Piccolo Teatro in Mailand – Teatro d’Europa  

Bühnenleiter und Chefmaschinist 

Stefano Orsini

Toningenieur 

Andrea Gianessi 

Lokführer 

Andrea Chianese 

Elektriker 

Alessandro Di Fraia 

Requisiteur 

Benedetta Monetti  

Kostümbildnerin 

Eleonora Terzi  

Produktion

LAC Lugano Kunst und Kultur 

in Koproduktion mit

TPE – Teatro Piemonte Europa, La Fabbrica dell’attore – Teatro Vascello, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Nationaltheater Rijeka – HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci