Carmelo Rifici interpretiert Aischylos’ „Orestie“ neu und gibt ihr ihren ursprünglichen Charakter als Gründungstrauma zurück: keine antike Erzählung, sondern die Schwelle, an der die Menschheit entdeckt, dass Gewalt nicht beseitigt, sondern organisiert wird. Eine Untersuchung über die Zerbrechlichkeit unserer Vorstellung von Gerechtigkeit und darüber, was wir beim Übergang von der archaischen Welt zum Logos verloren haben.
Orestie
Teil I: Mythos / Teil II: Logos
Aischylos / Carmelo Rifici
© Travelpix
© Tommaso Le Pera
Uraufführung
4 Std.
Die Vorstellung dauert etwa 4 Stunden (einschließlich einer Pause) und wurde daher in zwei Teile gegliedert: Man kann sie nacheinander oder an zwei verschiedenen Tagen sehen.
Der Beginn des zweiten Teils kann sich geringfügig ändern (die Inszenierung befindet sich noch in der Vorbereitung).
Orestie
Teil I: Mythos / Teil II: Logos
Aischylos / Carmelo Rifici
© Travelpix
© Tommaso Le Pera
Uraufführung
4 Std.
Die Vorstellung dauert etwa 4 Stunden (einschließlich einer Pause) und wurde daher in zwei Teile gegliedert: Man kann sie nacheinander oder an zwei verschiedenen Tagen sehen.
Der Beginn des zweiten Teils kann sich geringfügig ändern (die Inszenierung befindet sich noch in der Vorbereitung).
Die neue LAC-Produktion unter der Regie von Carmelo Rifici feiert ihre Uraufführung. Rifici hat sich zum Ziel gesetzt, die Ursprünge der westlichen Demokratie anhand der einzigen Trilogie der griechischen Antike zu ergründen, die uns vollständig überliefert ist: die „Orestie“ von Aischylos, bestehend aus den Tragödien „Agamemnon“, „Die Choephoren“ und „Die Eumeniden“.
Im Mittelpunkt des Werks steht die Hypothese, dass die Demokratie nicht aus einem Wunsch nach Frieden entsteht, sondern aus der Notwendigkeit, die unvermeidbare Gewalt zu regulieren; die Polis, der Stadtstaat, ist nicht die Alternative zur Barbarei des Krieges und der Rache, sondern deren beste Umwandlung. Dieser Gedanke, der bereits bei Aischylos so klar zum Ausdruck kommt, wirft ein melancholisches Licht auf unser eigenes Demokratieverständnis. Auf der Bühne stehen sich zwei Welten gegenüber: die archaischen Kräfte, die alte polytheistische Weisheit, die das Opfergedächtnis verkörpert, und die Abstraktion des Logos unter der Ägide eines einzigen Gottes, die versucht, das Konzept der Rache einzudämmen – mehr als es zu überwinden. Das Athener Gericht, das Orest dank der rhetorischen und bezaubernden Strategien der Athene, die aus dem Gehirn des Zeus hervorgegangen ist, vom Vorwurf des Muttermords freispricht, zeigt, wie im Lichte der Zeitgeschichte der moderne Mensch das Ergebnis eines fragilen und gefährlichen Kompromisses ist, der stets von den Ereignissen bedroht wird, und nicht die Frucht menschlicher Weisheit.
Teil I / Mythos
Er beginnt mit Agamemnon und endet mit der ersten Klage des Chors der Koephoren. Es geht darum, in der Geschichte der Ermordung von Agamemnon und Kassandra durch Klytaimnestra und Aegisthos sowie in Elektras Anerkennung ihres Bruders Orest als einzigen Rächer und Bringer der Gerechtigkeit ein Gründungstrauma der westlichen Zivilisation zu entschlüsseln. In dieser Welt, die vor allem aus Göttern der Unterwelt besteht, sterben die Toten nicht, solange sie nicht gerächt sind. Hier wird die Gewalt durch die Gerechtigkeit der Rache geregelt. Auf dieser Gewissheit gründet sich die erste Säule der westlichen Gesellschaft, und mit dieser Erkenntnis endet der erste Teil der Tragödie.
Teil II / Logos
Er beginnt mit Orest und Pylades und ihrem Schicksal als Mörder Klytaimnestras; er eröffnet sich mit dem Muttermord und endet mit dem Gericht in Athen, wo der Prozess gegen Orest dank der Fürsprache Apollos, vor allem aber dank der Strategie der Athene mit seinem Freispruch endet. Man verlässt das Ufer des Mythos, um das Gebiet der Menschheitsgeschichte zu betreten; der Freispruch des Orest besiegelt die Geburt der westlichen Demokratie, die ihre erste Säule auf den Mord an einer Großen Mutter stützt. Die Demokratie entsteht nicht aus Frieden, sondern aus geregelter Gewalt: Die Polis beseitigt die Barbarei nicht, sondern verwandelt sie. Der Logos löst das Problem nicht, sondern dient der Eindämmung der archaischen Kraft.
Orestea
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von
Aischylos
Übersetzung
Riccardo Favaro
Dramaturgie, Bearbeitung und Regie
Carmelo Rifici
mit (in alphabetischer Reihenfolge)
Fausto Cabra, Alfonso De Vreese, Igor Horvat, Stefano Iagulli, Giusi Merli, Valeria Milillo, Francesca Osso, Valentina Picello, Monica Piseddu, Roberta Ricciardi, Anahì Traversi
Szenen
Daniele Spanò
Kostüme
Margherita Baldoni
Lichtgestaltung
Marzio Picchetti
Musik
Federica Furlani, Zeno Gabaglio
Sounddesign
Andrea Gianessi
Regieassistent
Ugo Fiore
Kulissen und Requisiten
inszeniert vom Labor „Bruno Colombo und Leonardo Richelli“ des Piccolo Teatro in Mailand – Teatro d’Europa
Requisiten und Spezialeffekte
gestaltet von Valeria Desa
Kostüme
hergestellt in der Schneiderei des Piccolo Teatro in Mailand – Teatro d’Europa
Inszenationsleiter und Chefmaschinist
Stefano Orsini
Toningenieur
Andrea Gianessi
Lokführer
Andrea Chianese
Elektriker
Alessandro Di Fraia
Requisiteur
Benedetta Monetti
Kostümbildnerin
Eleonora Terzi
Produktion
LAC Lugano Kunst und Kultur
in Koproduktion mit
TPE – Teatro Piemonte Europa, La Fabbrica dell’attore – Teatro Vascello, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Nationaltheater Rijeka – HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci