Tokyo Philharmonic Orchestra
Myung-Whun Chung Dirigent
Maxim Vengerov Violine
Vergangenes Ereignis
10 November 2025
Sala Teatro
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Violinkonzert in D-Dur, op. 35
***
Igor Strawinsky (1882–1971)
La sagra della primavera
Ein Sinfoniekonzert von außergewöhnlicher künstlerischer Bedeutung: Zum ersten Mal in Lugano kehrt das Tokyo Philharmonic Orchestra nach 36 Jahren Abwesenheit unter der Leitung von Myung-Whun Chung und mit dem Geiger Maxim Vengerov in die Schweiz zurück. Auf dem Programm stehen zwei Meisterwerke aus der Spätromantik und der frühen Zwanzigerjahre: das Violinkonzert in D-Dur op. 35 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski und La sagra della primavera von Igor Strawinsky.
Die beiden Werke stammen zwar aus unterschiedlichen Epochen und haben eine unterschiedliche Poetik, doch sie verbinden eine außergewöhnliche Ausdruckskraft und eine orchestrale Komposition von seltener Kraft. Das Violinkonzert in D-Dur von Tschaikowski, eines der berühmtesten und anspruchsvollsten Werke des Violinkonzertrepertoires, erfordert absolute technische und expressive Meisterschaft. Maxim Vengerov, einer der berühmtesten Geiger der Gegenwart, versteht es, die dramatische und lyrische Intensität dieses Werks zu unterstreichen und dabei Virtuosität und Ausdruckskraft in Einklang zu bringen. Strawinskys La sagra della primavera revolutionierte mit seiner primitiven Rhythmik und seiner raffinierten Klangfarbe die Orchestersprache des 20. Jahrhunderts. Die sensible und präzise Leitung von Maestro Myung-Whun Chung bringt die Ausdruckskraft dieser Partitur zur Geltung und unterstreicht ihre strukturelle Klarheit. Mit seiner außergewöhnlichen Technik und Klangqualität verspricht das Tokyo Philharmonic Orchestra ein einzigartiges Erlebnis in der Musikwelt zweier der größten Meister aller Zeiten.
Honorary Music Director
Myung-Whun Chung
First Violins
Kaoru Kondo, Konzertmeister
Akihiro Miura, Konzertmeister
Masanobu Yoda, Konzertmeister
Natsumi Tsuboi
Saori Koike
Namo Sakakibara
Yoshiko Hiratsuka
Yoshiyuki Asami
Eri Urata
Keiko Kagesawa
Hikaru Kato
Masaaki Sakaguchi
Saku Suzuki
Akino Takada
Hideko Tanaka
Mitsuko Tochimoto
Miki Nakazawa
Hiroko Nakamaru
Ikumi Hirosawa
Satoko Hirota
Misako Fujise
Second Violins
Masayoshi Fujimura, Principal
Masayuki Miyakawa, Principal
Mayuko Takase
Chigusa Ishihara
Machiko Idehara
Kei Ota
Rie Kasai
Mieko Sato
Yuuka Hondo
Yuko Yamashiro
Tomoko Yoshida
Akiko Yoshinaga
Suwako Wakai
Minako Watanabe
Violas
Koichi Komine, Principal
Sachiko Suda, Principal
Daisuke Kato
Yui Imagawa
Aya Sugiura
Chie Ito
Ayako Okayasu
Mariko Sowa
Eiko Takahashi
Keisuke Nakajima
Tazuko Hirumi
Atsuko Furuno
Naoko Murakami
Masaharu Morita
Cellos
Hiroyuki Kanaki, Principal
Makoto Hattori, Principal
Tatsuki Watanabe, Principal
Misaki Kurokawa
Masashi Korai
Go Ishikawa
Mao Ouchi
Tetsu Ota
Takehide Kikuchi
Yoshinobu Sasaki
Yoko Hasegawa
Fuzuki Watanabe
Contrabasses
Yumeji Kataoka, Principal
Iwahisa Kuroki, Principal
Kayano Ogasawara
Yoshiteru Okamoto
Ryota Oguri
Maya Kumagai
Masahiko Sugawara
Tomomi Tanabe
Motomasa Nakamura
Flutes
Yuya Kanda, Principal
Kazushi Saito, Principal
Yanami Sakahashi
Oboes
Bunkichi Arakawa, Principal
Masashi Satake, Principal
Madoka Yoshino, Principal
Ayaka Okamura
Maki Sugimoto
Sayaka Wakabayashi
Clarinets
Li-Ling Lee, Principal
Tomomi Kubota, Principal
Alessandro Beverari, Principal
Fumie Kuroo
Sakura Torigata
Naoki Hayashi
Bassoons
Akari Kono, Principal
Young-Jin Choe, Principal
Atsuko Hirohata, Principal
Hiromi Imura
Yumi Kikkawa
Junichi Mori
Horns
Yusuke Saito, Principal
Takanori Takahashi, Principal
Shu Ohigashi
Hisaki Ogura
Shunsuke Kimura
Toshiki Sato
Eiko Taba
Satoshi Tsukada
Maki Toyoda
Yuya Nishikawa
Kenji Yamanouchi
Trumpets
Shuichi Kawata, Principal
Ryo Noda, Principal
Toshihiro Furuta, Principal
Masahiko Sugiyama
Ayako Minowa
Trombones
Himeko Tsuji, Principal
Izumi Nakanishi, Principal
Hiroshi Ishikawa
Masaaki Goka
Keisuke Fujita
Masahiro Yamauchi
Tubas
Tetsuya Otsuka
Shin Ogino
Timpani & Percussion
Ryoto Okabe, Principal
Takuro Shiota, Principal
Takanori Akita
Tatsushi Kimura
Kaori Takaba
Yuki Nakamura
Kikuko Nawata
Yuko Funasako
Harumi Furuya
Harps
Ayano Kaji
Midori Tajima
Die lange und außergewöhnliche musikalische Karriere von Myung-Whun Chung wird durch seine kürzliche Ernennung zum Musikdirektor des Teatro alla Scala in Mailand ab 2027 gekrönt. Er ist der erste emeritierte Dirigent der Filarmonica della Scala in Mailand, der erste Hauptgastdirigent der Staatskapelle Dresden und Ehrendirigent des Tokyo Philharmonic Orchestra und des Orchestre Philharmonique de Radio France in Paris. Darüber hinaus ist er künstlerischer Leiter der Busan Opera and Concert Hall in Südkorea, wo im Juni 2025 sein Eröffnungsfestival stattfand. Für das Tokyo Philharmonic Orchestra war er von 2001 bis 2010 als künstlerischer Berater und von 2010 bis 2016 als Ehrendirigent tätig. Im September 2016 wurde er zum Ehrendirigenten ernannt. Er engagiert sich stark für die Ausbildung der jungen Generation und die Förderung des Friedens, insbesondere in Asien. Seit 2008 ist er UNICEF-Botschafter des guten Willens.
In der Saison 2025/26 unternimmt er eine ausgedehnte internationale Tournee mit der Filarmonica della Scala, der Tokyo Philharmonic und der Dresdner Staatskapelle. Als designierter Musikdirektor der Scala wird er Bizets Carmen dirigieren und mit einem symphonischen Programm, das Beethovens Tripelkonzert und Brahms' Sinfonie Nr. 4 umfasst, erneut die Filarmonica dirigieren.
Er war Musikdirektor des Saarbrücker Rundfunk-Sinfonieorchesters, erster Gastdirigent des Teatro Comunale in Florenz, Chefdirigent des Orchesters der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom und Musikdirektor der Opéra de Paris-Bastille.
Er wurde von Frankreich zum Commandeur de Légion d'Honneur ernannt, ist Kommandeur des Ordens Stella d'Italia, Gewinner des Premio Abbiati für Dirigieren und des Keumkwan, der höchsten kulturellen Auszeichnung der koreanischen Regierung.
Er wird allgemein als einer der besten Musiker der Welt gefeiert und oft als der größte lebende Geiger bezeichnet. Geboren 1974, begann er seine Karriere als Soloviolinist im Alter von fünf Jahren; mit nur 10 Jahren gewann er den internationalen Wettbewerb „Henryk Wieniawski”, mit 15 den „Carl Flesch”; Er studierte bei Galina Tourchaninova und Zakhar Bron, nahm mit 10 Jahren seine erste Platte auf und hat bis heute für renommierte Labels wie Melodia, Teldec, Deutsche Grammophon und Warner aufgenommen und unter anderem den Grammy und den Gramophone Award gewonnen. 2007 beschließt er, in die Fußstapfen seiner Mentoren, des verstorbenen Mstislav Rostropovich und Daniel Barenboim, zu treten und widmet sich dem Dirigieren; 2010 wird er zum ersten Chefdirigenten des Gstaad Festival Orchestra ernannt. Im Januar 2020 ist er der erste Solokünstler in Residenz bei Classic FM und veröffentlicht eine neue Aufnahme von Tschaikowskys Violinkonzert mit dem Dirigenten Myung-Whun Chung und dem Orchestre Philharmonique de Radio France, zusammen mit Stücken von Saint-Säens und Ravel und einem Live-Recital aus seinem Konzert in der Carnegie Hall im Jahr 2018.
Kürzlich eröffnete er die Saison des Orchestra Filarmonica della Scala in Mailand mit Maestro Chailly und das Shanghai International Music Festival mit Christoph Eschenbach. Er feierte sein 40-jähriges Karrierejubiläum mit einem ausverkauften Konzert in der Royal Albert Hall in London, wo er sowohl das Violinkonzert als auch das Doppelkonzert von Brahms aufführte. Die Feierlichkeiten zu seinem 50. Geburtstag bilden den Auftakt zu einer dreijährigen Perspective in der Carnegie Hall, die 2024 mit allen Konzerten von Mozart beginnt und 2027 mit allen Sonaten von Beethoven zusammen mit Martha Argerich endet. Im Rahmen seiner „Perspective” wird er in den nächsten drei Spielzeiten in über 12 Konzerten auftreten und mit anderen berühmten Musikern zusammenarbeiten, darunter Ivan Fischer, Evgeny Kissin, Yefim Bronfman, Alisa Weilerstein, Steven Isserliss und Antonio Pappano.
Eine seiner größten Leidenschaften ist es, junge Talente zu unterrichten und zu fördern. Er hat verschiedene Lehraufträge auf der ganzen Welt inne, darunter an der Universität Mozarteum in Salzburg und der Royal Academy and College of Music in London. Im Jahr 2018 wurde er zum Goodwill-Botschafter der Scuola Musica Mundi ernannt, einer einzigartigen belgischen Institution, die junge Talente fördert. Mit dem Ziel, musikalische Förderung für alle zugänglich zu machen, lanciert er 2021 eine Online-Lehrplattform: www.maximvengerov.com
Er gewann zahlreiche Preise, darunter den Grammy Award für die beste instrumentale Solodarbietung und den World Economic Forum Crystal Award 2007, mit dem Künstler geehrt werden, die ihre Kunst zur Verbesserung der Welt eingesetzt haben. Außerdem erhielt er den Ordre du Chevallier vom Palais Princier de Monte Carlo, wo er lebt. Er spielt unter anderem die ehemalige Kreutzer Stradivari (1727).