Giovanni Sollima ist ein international renommierter Cellist und der weltweit meistgespielte italienische Komponist.
Er arbeitet mit Künstlern wie Riccardo Muti, Yo-Yo Ma, Ivan Fischer, Viktoria Mullova, Ruggero Raimondi, Mario Brunello, Kathryn Stott, Giuseppe Andaloro, Toni Florio, Yuri Bashmet, Katia und Marielle Labeque, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone, Patti Smith, Stefano Bollani, Paolo Fresu und Antonio Albanese sowie mit Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem Liverpool Philharmonic, dem Royal Concertgebouw Orchestra, den Moscow Soloists, dem Berliner Konzerthausorchester, dem Australian Chamber Orchestra, Il Giardino Armonico, der Cappella Neapolitana, der Accademia Bizantina, der Holland Baroque Society und dem Budapest Festival Orchestra.
Für Kino, Theater, Fernsehen und Tanz hat er Musik für Peter Greenaway, John Turturro, Bob Wilson, Carlos Saura, Marco Tullio Giordana, Peter Stein, Lasse Gjertsen, Anatolij Vasiliev, Karole Armitage und Carolyn Carlson komponiert und interpretiert.
Er trat in einigen der bedeutendsten Konzertsäle weltweit auf, darunter die Alice Tully Hall, die Knitting Factory, die Carnegie Hall (New York), die Wigmore Hall, die Queen Elizabeth Hall (London), die Salle Gaveau (Paris), das Teatro alla Scala (Mailand), das Opera House (Sydney) und die Suntory Hall (Tokio).
Seit 2010 unterrichtet Sollima an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, wo ihm der Titel eines Akademikers verliehen wurde.
Im Jahr 2012 gründete er zusammen mit Enrico Melozzi das Ensemble „100 Cellos“.
Im Jahr 2015 schuf er in Mailand das „Klanglogo“ der Expo und weihte den neuen Museumsraum für Michelangelos Pietà Rondanini ein.
Im Bereich der Komposition erkundet er verschiedene Genres, wobei er sich antiker, orientalischer, elektrischer und selbst erfundener Instrumente bedient und in der Sahara, unter Wasser oder mit einem Cello aus Eis spielt.
Seine Diskografie begann 1998 mit „Aquilarco“, einer von Philip Glass für Point Music produzierten CD, auf die zwölf weitere Alben folgten, die bei Sony, Egea und Decca erschienen.
Er hat die Musik von Giovanni Battista Costanzi, einem Komponisten des 18. Jahrhunderts, wiederentdeckt und dessen Sonaten und Sinfonien für Cello und Generalbass aufgenommen, die bei Glossa erschienen sind.
Im Oktober 2018 erhielt er den Anner-Bijlsma-Preis bei der Cello-Biennale in Amsterdam.
Im Jahr 2020 feierten seine beiden neuesten Werke, „Il Libro della Giungla“ und „Acqua Profonda“, ihre Uraufführung.
Im Jahr 2021 erschien der Dokumentarfilm „N-Ice Cello“ über die eindrucksvolle Reise des von Tim Linhart gebauten Eiscellos.
Giovanni Sollima spielt ein Cello von Francesco Ruggieri, das 1679 in Cremona gebaut wurde.

Die Dorfkapelle und die großen internationalen Preise, die sardische Landschaft und die Platten, die Entdeckung des Jazz und die unzähligen Kooperationen, die Liebe zu den kleinen Dingen und Paris. Es gibt wirklich nur wenige Menschen, die in der Lage sind, ein solches Mosaik aus Elementen zusammenzufügen und es in eine unglaubliche und rasante stilistische Entwicklung zu verwandeln.
Paolo Fresu ist dies gerade in einem Land wie Italien gelungen, wo – viel zu lange – die Jazzkultur so bekannt war wie Shakespeare oder die Gemälde von Matisse, wo Louis Armstrong kaum mehr als ein Jahrmarktphänomen in den wahnwitzigen Schaufenstern von Sanremo war und Miles Davis erst lange nach seinen Jahren höchster Kreativität als „schwarz“ und talentiert entdeckt wurde.
Die „Magie“ liegt in der immensen Natürlichkeit eines Mannes, dem es wie wenigen anderen gelungen ist, die tiefste Bedeutung seines eben magischen Landes in die kostbarste und freieste aller Künste zu übertragen.
An diesem Punkt seiner erfolgreichen und langen Karriere ist es nicht mehr nötig, Aufnahmen, Preise und verschiedene Erfahrungen aufzuzählen, die ihn international etabliert haben und die seine Musik universell beliebt machen: im Klang seiner Trompete liegt die Lebenskraft, die der Nouvelle Vague des europäischen Jazz Glanz verliehen hat, die Tiefe eines nicht nur musikalischen Gedankens, die Großzügigkeit, die ihn zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein lässt, aber vor allem die unerschöpfliche Leidenschaft, die ihn seit jeher trägt.
Paolos Gegenwart ist – wie üblich – turbulent, würdig des vielseitigen und kreativen Künstlers, den alle in ihm erkennen.
Heute (abgesehen von einer faszinierenden literarischen Seite, die zur Veröffentlichung einiger Werke und zur Verleihung der Ehrendoktorwürde der Universität La Bicocca in Mailand sowie der renommierten Berklee School of Music in New York geführt hat) besteht sie aus seinem historischen Quintett, das auf vier Jahrzehnte gegenseitiger Wertschätzung zurückblicken kann, aber auch aus dem Quartett „Devil“, das seit zwanzig Jahren besteht, oder aus seinem neuen Trio mit zwei Größen des zeitgenössischen Jazz wie Dino Rubino und Marco Bardoscia oder schließlich aus dem überraschenden „Heroes“, einer Hommage an David Bowie, bei der er mit den etablierten Namen Petra Magoni und Christian Meyer sowie mit einigen der prominentesten Vertreter der italienischen New-Wave-Jazz-Szene wie Francesco Diodati, Francesco Ponticelli und Filippo Vignato zusammenarbeitet.
Nicht zu vergessen sind wichtige internationale Kooperationen wie die erfolgreiche Zusammenarbeit im Duo mit Uri Caine oder die großen Namen Carla Bley, Steve Swallow oder Ralph Towner, der als Brücke fungierte, um Paolo in das Umfeld des gefeierten und renommierten Labels ECM zu bringen, für das weitere bemerkenswerte Alben veröffentlicht wurden.
In seiner aktuellen Phase ist er, mit einem eher international ausgerichteten Blick, im Trio mit Richard Galliano und dem schwedischen Pianisten Jan Lundgren („Mare Nostrum“) sowie in verschiedenen neuen Projekten mit bedeutenden Namen der zeitgenössischen Jazzszene tätig, darunter unter anderem Omar Sosa, Jacques Morelenbaum, Trilok Gurtu, Lars Danielsson, Eivind Aarset oder Arild Andersen. Interessant sind zudem die Projekte mit einigen großen Namen der italienischen Literatur- und Theaterwelt (Mariangela Gualtieri, Ascanio Celestini, Lella Costa, Stefano Benni, Alessandro Bergonzoni, Giuseppe Battiston) sowie sein Engagement im Theater selbst als Hauptdarsteller dank der Produktionen des Teatro Stabile di Bolzano, darunter die erfolgreichen Stücke „Tempo di Chet“, „Tango Macondo“ und „Kind of Miles“, sowie schließlich eine neue Reihe kleiner, aber wichtiger Kooperationen mit der „intelligenten“ Musik der italienischen Populärszene oder der Elektronik.
Filmmusik und „Sonderprojekte“ wie sein außergewöhnliches Theater-„Solo“ schließen den Kreis zusammen mit dem kleinen, großen und verrückten Abenteuer, das ihn 2011 dazu brachte, seinen 50. Geburtstag mit 50 Konzerten an 50 aufeinanderfolgenden Tagen zu feiern, mit 50 von Tag zu Tag wechselnden Formationen und Projekten in 50 landschaftlichen Meisterwerken seiner Heimat Sardinien. Nicht weniger bemerkenswert ist auch das schöne Projekt, das stattdessen seinem bedeutenden 60. Geburtstag gewidmet ist, dank Bologna, das mittlerweile, gleich wie Paris, zu einem seiner Bezugspunkte geworden ist.
Nicht zu vergessen ist auch die wichtige Reihe von Projekten, die verschiedenen Aspekten der „klassischen“ Welt tout court gewidmet ist, die dank maßgeschneiderter Arbeiten schöne Überraschungen mit Musikern bereithält, die in der Lage sind, „nach vorne zu blicken“, oder schließlich die wunderschöne neue Förderarbeit, die Paolo für viele junge Talente der zeitgenössischen Jazzszene leistet, indem er ihnen die Möglichkeiten seines neuen Labels Tǔk Music eröffnet, das mit Blick auf die Zukunft gegründet wurde und mittlerweile auch international zu einer festen Größe geworden ist.