Dans cette réinterprétation, Latella va au-delà de l’image de Riccardo le « monstre », difforme dans son corps et donc dans son cœur. Le mal, aujourd’hui, ne peut plus se cacher derrière un bossu ou un boiteux ; il réside dans la beauté, non pas dans la disharmonie : c’est la vie, c’est la nature, c’est la séduction. C’est la parole qui en révèle la puissance, qui enchante et corrompt, comme le serpent dans l’Éden. Et le jardin d’Éden, dans cette mise en scène, est le symbole d’une beauté absolue et trompeuse, faite de relations dangereuses : un lieu à défendre, mais aussi d’où l’on a déjà été chassé. 
La traduction de Federico Bellini offre une partition rythmique qui joue avec les registres, effleurant parfois les tonalités d’une comédie à la Wilde. Parallèlement à la structure originale, un nouveau personnage prend forme, le Gardien : énigmatique et ambigu, apparemment serviteur du mal mais en réalité au service de la beauté du lieu, prêt à tout pour garantir la survie du jardin d’Éden. 
Grâce à une distribution prestigieuse, capable de conférer à chaque personnage une forte empreinte artistique et guidée par la place centrale accordée à la parole, Richard III se transforme en un rituel de séduction et de ruine, un jeu de pouvoir qui ébranle les certitudes et plonge dans la beauté ambiguë du mal.