Un parcours à travers les liens musicaux anciens, les traditions alpines et les nouvelles formes d’expression réunit trois projets qui ont en commun la recherche sur le son. Avec Musica Transalpina, l’ensemble histoirefuture retrace les échanges musicaux entre le nord et le sud des Alpes vers 1600, en mettant en dialogue musique historique et traces populaires. Simon Heggendorn et Gilbert Paeffgen entremêlent violon et hackbrett d’Appenzell, tandis que Mario Batkovic emmène l’accordéon vers des territoires sonores qui traversent le minimalisme et l’ambient expérimental et hypnotique.
samedi 29 août
Agorà
Ensemble histoirefuture « Musica Transalpina »
Matthias Klenota violon, direction
Antonia Ortner chant, psaltérion
Gabriele Toscani violon
Mauro Colantonio viole de gambe, cornemuse
Marian Polin clavecin
Avec Musica Transalpina, l’ensemble histoirefuture explore les liens musicaux qui traversaient les Alpes vers 1600, à une époque où les musiciens, les répertoires et les pratiques d’interprétation circulaient entre le nord et le sud du continent. Fondé en 2020 par Matthias Klenota et composé de musiciens de la Schola Cantorum Basiliensis, l’ensemble combine musique historique, improvisation et traces du répertoire populaire dans des programmes alliant recherche sur les sources et formats de concert innovants.
Simon Heggendorn & Gilbert Paeffgen
Simon Heggendorn violon
Gilbert Paeffgen psaltérion d'Appenzell
Simon Heggendorn et Gilbert Paeffgen donnent vie à un dialogue sonore qui puise ses racines dans la tradition alpine d'Appenzell, tout en s'ouvrant à l'improvisation et à l'exploration des sonorités. Le violon de Heggendorn, nourri d’influences classiques et jazz, rencontre le hackbrett appenzellois de Paeffgen, un ancien instrument à cordes frappées que le musicien réinvente à travers des rythmes, des timbres et des modes d’expression inattendus.
Mario Batkovic accordéon
Lauréat du Prix suisse de musique en 2023, Mario Batkovic explore les possibilités timbriques de l’accordéon en le libérant de son contexte traditionnel et en établissant avec l’instrument une relation quasi symbiotique. Sans effets ni boucles, il construit une musique qui oscille entre minimalisme, ambient, pop et musique contemporaine, fondée exclusivement sur le geste, le soufflet et la précision rythmique. Une recherche sonore intense et personnelle qui a reçu une large reconnaissance internationale.