Dans une ville que nous ne voyons jamais, une plainte résonne au loin. C’est Thèbes, ravagée par la peste. Un groupe de personnes n’a pas dormi depuis des jours. Comment se sauver ? Vers qui se tourner pour guérir cette ville qui se meurt ? Au centre de la scène, au centre de la ville, au centre du théâtre, il est là : Œdipe. Lui qui a su éclairer l’énigme du Sphinx par la lumière de ses paroles se trouve désormais confronté à la plus difficile des questions : qui a tué Laïos, le vieux roi de Thèbes ? La réponse qu’Œdipe cherche est claire dès le début, et elle résonne en deux mots seulement : « C’est toi ». Mais Œdipe ne peut accepter une vérité aussi immense, il ne peut la voir. Il préfère détourner le regard. Ce sera la voix d’Apollon, le dieu caché, le dieu oblique, qui le guidera à travers une enquête où l’enquêteur se révélera être le coupable. On comprendra bientôt que le médecin qui aurait dû guérir la ville est en réalité le mal lui-même. Car c’est lui, Œdipe, l’assassin et donc la cause de la contagion. La lumière de la vérité est le don du dieu, mais aussi sa malédiction.

« La nouveauté la plus importante de cette adaptation du texte de Sophocle – déclare De Rosa – consiste à avoir confié au même comédien [Roberto Latini, deux fois lauréat du Prix Ubu, ndlr] les rôles de Tirésias et de tous les messagers. Il ne s’agit pas seulement d’une astuce de mise en scène, mais de mettre en scène un personnage qui, tour à tour, incarne une manifestation du dieu Apollon, de sa voix obscure, de ses oracles. [...] Nous ne devons pas cesser d’écouter ces divinités s’il est vrai, comme le dit Platon, que « les plus grands dons sont accordés aux hommes par les dieux à travers la folie ». À cette folie est certainement liée la naissance, peut-être même la destinée, du théâtre occidental. »