Der Regisseur Lello Serao interpretiert das Meisterwerk von Eduardo De Filippo neu und inszeniert ein unkonventionelles Stück, in dem ein einziger Schauspieler mit sieben vor den Augen des Publikums gesteuerten Puppen interagiert. Das Stück erzählt die Geschichte der Familie Cupiello und gewährt den Zuschauern einen Einblick in ihre Vorstellungswelt und ihr kollektives Gedächtnis.

Ein Traum, der durch das Puppentheater zum Leben erwacht, in das der Schauspieler Luca Saccoia eintaucht und als „Tommasino“ wieder auftaucht, nachdem er seinem Vater das schicksalhafte „Ja“ gegeben hat. Von diesem Moment an lässt er das „Natale“ wieder aufleben, das das Publikum seit über neunzig Jahren begleitet. So wird er zum persönlichen Interpreten einer Tradition, zum Zeugen eines Rituals, das komische und tragische Familienerinnerungen durchzieht und seine Geschichte sowie die der Zuschauer prägt.
Um diesem Ritual Gestalt und Wiederholbarkeit zu verleihen, greift er auf Puppen und Figuren zurück, die in seinen Träumen und Albträumen zum Leben erweckt werden und jedes Jahr wie die Krippe und ihre Hirten wieder auftauchen. In dieser ständigen Wiederkehr lässt er sich immer wieder von den Geschichten überraschen, die auftauchen, nimmt daran teil, gibt die Dialoge wieder und erneuert den Traum von Eduardo und seinem „Luca Cupiello“: den Konflikt durch das Ritual der Krippe zu entschärfen.
„Die Krippe“, so heißt es in den Regieanweisungen, „ist der Horizont, vor dem sich das gesamte Werk bewegt, sowohl im realen als auch im metaphorischen Sinne. Sie ist das Element, das Luca Cupiello benötigt, um auf eine erneuerte und konfliktfreie Menschheit zu hoffen, aber auch die Darstellung von Geburt und Tod. Es ist die Zeit des Übergangs vom Alten zum Neuen, die Vermischung von Vergangenheit und Gegenwart, eine gefestigte Ikonografie, die zugleich ständig dekonstruiert werden muss. Die Krippe erneuert sich jedes Jahr, sie ist zyklisch wie die Jahreszeiten, man kann sie mögen oder nicht mögen.“