„Ich bin der Kranke!“, ruft Argante seinem Bruder Beraldo und der Magd Tonina zu. Ich habe mich gefragt, ob dies nicht der verzweifelte Schrei eines Dramatikers ist, der sich beim Schreiben ausgegrenzt, von der Gesellschaft lächerlich gemacht, nicht mehr im Trend und – im Falle von Molière – am Hof nicht mehr akzeptiert fühlt.
Mit dieser Inszenierung habe ich versucht, diesen verzweifelten Schrei in Szene zu setzen, den Schrei eines Künstlers, die Frage dessen, der seinem Gegenüber seine Kunst, sein Theater verständlich machen will, bis er innerlich daran zugrunde geht, bis er beschließt, krank zu sein, um sich vor der Härte der Realität zu schützen. Wir haben dies mit dem vollständigen und originalgetreuen Text umgesetzt, lediglich ergänzt um Molières Bitte an den König, in der er fragt: „Sagt mir also aufrichtig, mein souveräner Herr, ob ihr wollt, dass ich weiterhin Komödien schreibe. Ich möchte niemandem lästig fallen. Lieber würde ich sterben, als zu glauben, dass Molières Theater so sehr abstößt, dass man schon bei der bloßen Erwähnung seines Namens Abscheu empfindet.“

Der eingebildete Kranke entsteht am Ende einer für Molière schwierigen Phase: Wie in einem Wettlauf ins gesellschaftliche Desaster heiratet er eine Frau, die seine Tochter sein könnte (und viele glauben, dass sie es tatsächlich ist), schreibt immer unbequemere Stücke (wobei er ständig unter Beschuss der von ihm ins Visier genommenen Gruppen steht: Heuchler, Menschenfeinde, Geizhälse…) und gerät in Konflikt mit dem Lieblingsmusiker des Königs, Gianbattista Lulli. In diesem Zustand erschafft er für sich selbst die Figur des Argante, des eingebildeten Kranken. Cesare Garboli schreibt dazu: „Argantes Krankheit kommt dem Kranken wie ein Beruhigungsmittel zugute. Sie hilft ihm in seinem tiefen Bedürfnis, nicht zu existieren, einzuschlafen, abwesend zu sein, bis das ganze Leben vom Nichts verschluckt ist. Wenn das Leben schlecht ist, behauptet Argan, kann man es nur leben, wenn man ‚krank‘ ist oder unverantwortlich und blind. Argan verteidigt einen unschuldigen Zufluchtsort, sein Recht auf Kindheit.“
Mir scheint, dass die Autofiktion, in die wir alle Menschen seit einiger Zeit verfallen sind – diese unsere ständige Selbstdarstellung auch in unseren intimsten Leiden –, der Krankheit von Argante/Molière sehr ähnlich ist.
Wir wollen uns als krank zeigen, uns opfern, auf der Bühne sterben, um verzweifelt jemanden zu finden, der sich um uns kümmert, Mitleid mit uns hat, uns sogar verspottet oder hasst: Wir suchen nach irgendeinem elterlichen Blick, der uns das Dasein ermöglicht. König Ludwig/der Vater ersetzt Molière bereits durch einen neuen Musiker/Sohn, der schlauer, unbeschwerter und modischer ist und – paradoxerweise – denselben Namen trägt wie er selbst: Gianbattista. Molière wird nicht mehr der Komödiant des Königs sein.
Was Argante/Molière tut, ist ein letzter, verzweifelter Versuch. Im Sterben muss Molière uns etwas Wesentliches gesagt haben, etwas, das uns sehr nahe ist. Man existiert nur, wenn man angesehen wird. Manchmal stirbt man, um zu existieren.