Williams betrachtet „Plötzlich letzten Sommer“ als sein poetischstes Werk, „ein moralisches Märchen unserer schwierigen Zeiten“. Als er die Verfilmung von Mankiewicz sah, war er zutiefst enttäuscht von der Entscheidung, Sebastians Tod realistisch darzustellen (ganz zu schweigen von der Zensur in Bezug auf Homosexualität). Es ist ein Text, der schon von der ersten Beschreibung des Bühnenraums an voller Symbole und Metaphern ist: „Das Bühnenbild darf sich ebenso weit vom Realismus entfernen wie die Kulisse eines dramatischen Balletts. Der Innenraum verschmilzt mit einem prächtigen Garten, der eher einem tropischen Dschungel gleicht, einem Wald aus der prähistorischen Zeit der Riesenfarnwälder, als Lebewesen noch Flossen hatten, die sich in Gliedmaßen verwandelten, und Schuppen, die zu Haut wurden. Es ist ein Dschungelgarten in grellen Farben, vor allem jetzt, da er vor Hitze, die auf den Regen folgt, vor Feuchtigkeit nur so strotzt. An den Bäumen hängen riesige Blüten, die an die Organe eines Körpers erinnern, herausgerissen und noch immer von frischem Blut glänzend. Es gibt schrille Schreie, zischendes Rascheln und peitschende Geräusche im Garten, als wäre er von wilden Tieren, Schlangen und Vögeln bewohnt…“.
Viele Elemente des Textes verweisen auf die Schöpfung (künstlerisch, biblisch, biologisch) und auf den Todestrieb. Die Erfahrung der Psychoanalyse und die Annäherung an die katholische Religion hatten in jenen Jahren sicherlich einen großen Einfluss auf Williams’ Schreiben, das er als „emotional autobiografisch“ bezeichnet. Die Figuren sind von seinen Familienangehörigen und einigen bedeutenden Ereignissen seines Lebens inspiriert: der Krankheit seiner Schwester Rose, der symbiotischen Beziehung zu seiner Mutter, dem Nervenzusammenbruch, den „spirituellen“ Reisen, der Sexualität. Die Vertiefung in die Details der Biografie des Autors, das Entdecken seiner Qualen und Schwächen, hat es mir ermöglicht, jenes Gefühl, das mich beim ersten Lesen des Textes durchdrungen hat, besser in den Fokus zu rücken: einen großen Akt der Sühne und Läuterung vom Schmerz. Es liegt etwas Kathartisches in der Gewalt, in der Brutalität, die Williams in der abschließenden Erzählung über Catharine entfesselt.  
Um die im Text vorhandenen „Visionen“ heraufzubeschwören, haben wir uns ein Bühnenbild ausgedacht, das zeitliche und räumliche Ebenen miteinander vermischt: Der Dschungelgarten wird zum Unbewussten des Autors Williams und zugleich des Dichters Sebastian. Erinnerungen und Visionen verschmelzen in einer Überlagerung von Symbolen, die an den Mechanismus der Träume erinnert. Nur in dieser traumhaften Dimension kann das Verlangen, ganz man selbst zu sein, gestillt werden, indem man über die von einer immer elenderen und gnadenloseren Gesellschaft auferlegten Fassaden hinausgeht.