Er schloss sein Studium der Literaturwissenschaft an der Universität Mailand ab und schrieb sich für den Kurs für Theaterfachkräfte an der Civica Scuola d’Arte Drammatica ein, ohne die Ausbildung jedoch abzuschließen, um mit Paolo Grassi am Piccolo Teatro in Mailand zusammenzuarbeiten. Parallel dazu begann er seine Tätigkeit als Theaterkritiker, die er im Laufe der Jahre für zahlreiche Tageszeitungen ausübte: „l’Avanti!“, „Corriere della Sera“ und die Sonntagsausgabe des „Sole24 Ore“. Von 1986 bis 1995 leitete er die Scuola d’Arte Drammatica Piccolo Teatro, die er nach Paolo Grassi benannte. Er ist Dozent am Cleac-Studiengang für Kunst- und Kulturwirtschaft an der Bocconi-Universität. Im Jahr 2016 rief er „Quaderni del FIT“ ins Leben, ein Projekt, das aus der Initiative von Carmelo Rifici (Direktor des LAC) und Paola Tripoli (Direktorin des Internationalen Festivals für Theater und zeitgenössische darstellende Kunst in Lugano) entstand. Zusammen mit den jungen Kritikerinnen Maddalena Giovannelli und Francesca Serrazanetti gab Palazzi fünf Publikationen heraus, die sich der Untersuchung der internationalen zeitgenössischen Theaterszene widmen.

Der Begriff „Unmastery“, der aus Julietta Singhs theoretischem Werk stammt, bedeutet weder einen Verzicht auf Kompetenz noch eine Verherrlichung der Improvisation um ihrer selbst willen. Er bezeichnet vielmehr die Fähigkeit, die eigenen Gewissheiten vorübergehend außer Kraft zu setzen und so Raum für das noch Unbekannte zu schaffen. Singh zeigt, wie tief die Idee der Meisterschaft in der westlichen Moderne verwurzelt ist: ein Wissensgebiet, eine Technik, eine Disziplin oder einen Körper zu beherrschen und zu besitzen. „Unmastery“ eröffnet stattdessen den Weg zur gegenseitigen Abhängigkeit im Schaffensprozess, zur Begegnung mit anderen und zur Transformation als Bedingung des Wissens selbst.
Aus dieser Perspektive entwickelt sich die szenische Komposition nicht allein durch die Anhäufung von Fertigkeiten, sondern durch Abweichungen, Fehltritte, unerwartete Intuitionen und Begegnungen, die erworbenes Wissen ins Wanken bringen können. Der Fehler ist nicht das Gegenteil von Wissen; er ist eine der generativen Bedingungen der Erfindung.
In *The Queer Art of Failure* zeigt Jack Halberstam, wie das Scheitern, sobald es von der Logik von Leistung und Erfolg befreit ist, zu einem Raum kritischer Möglichkeiten werden kann. Zu scheitern kann bedeuten, vorherrschende Modelle von Exzellenz, Effizienz und Produktivität zu unterbrechen und dadurch andere Formen von Wissen, Beziehung und Leben vorstellbar zu machen.
In diesem Rahmen muss die Stellung der Meisterschaft innerhalb pädagogischer
Prozesse neu überdacht werden. Das bedeutet nicht, eine abgedroschene Rhetorik der Horizontalität heranzuziehen oder Erfahrung als einzige Grundlage von Wissen zu betrachten.
Im Gegenteil: FAULT erkennt die wesentliche Rolle von Künstler*innen, Regisseur*innen, Choreograf*innen und Wissenschaftler*innen an, deren etablierte Praktiken als Katalysatoren für Wissensformen wirken können, die zirkulieren, hinterfragt und neu erfunden werden.

Innerhalb von FAULT wird Weitergabe als verkörperter und situativer Prozess verstanden. Es handelt sich nicht um ein Erbe, das vertikal von einer Generation an die nächste weitergegeben wird, sondern um eine Praxis, die durch konkrete Begegnungen zwischen verschiedenen Körpern, Erfahrungen, Disziplinen, Territorien und Zeitlichkeiten entsteht.
Aus diesem Grund ist FAULT keine herkömmliche Schule für Schauspieler oder Regisseure. Es ist vielmehr als temporärer Raum für Forschung, gemeinsames Leben und Komposition konzipiert, in dem Künstler, Wissenschaftler und Teilnehmer Prozesse, Fragen und Werkzeuge austauschen und so die Weitergabe selbst zu einer kreativen Praxis machen.