Lo schiaccianoci

Ballett in zwei Akten

Choreografie
Mauro Bigonzetti

Musik
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky
Orchester der Italienischen Schweiz

Dirigent
Philippe Béran

Ausführende
Matilde Abbati, Filippo Begnozzi, Elisa Bocconi, Giovanni Karol Borriello, Paolo Giovanni Gosso, Anna Dal Maso, Sara Ferentino, Mario Genovese, Aurora Lattanzi, Fabiana Lonardo, Luca Marchi, Lorenzo Molinaro, Sara Manzini, Federico Musumeci, Andrea Palmieri, Giorgia Raffetto, Alice Ruspaggiari, Diletta Savini, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa

Szenen, Licht und Videokonzeption
Carlo Cerri

Video-Umsetzung
OOOPStudio

Kostüme
Lois Swandale Kristopher Millar

Assistenz Choreografie
Roberto Zamorano

Meisterrepetitor
Enrico Morelli

Produktion
LAC Lugano Kunst und Kultur

in Koproduktion mit
MM Contemporary Dance Company

mit der produktiven Zusammenarbeit von
Stiftung des Stadttheaters von Modena

Es ist Heiligabend, ein junges Mädchen bekommt eine Holzpuppe geschenkt, die mit ihrem Kiefer Nüsse zermalmt.
Es wird Nacht und die Puppe erwacht zum Leben, das Reale verschmilzt mit dem Fantastischen.
Ein mechanisches Schloss wird von Figuren bevölkert, die zittern, als wären sie lebendig, sein Nussknacker wird zum General einer Armee von Spielzeugsoldaten.
Eine Maus mit sieben Köpfen und sieben Kronen stellt sich dem General entgegen, gefolgt von seiner Armee von Nagetieren.
Das Märchen ist voll von Bildern, die zwischen Realität und Traum oszillieren; fantastische und traumhafte Atmosphären, die durch die Kraft der Fantasie erzeugt werden, rufen Visionen hervor, die den schmalen Grat zwischen Realität und Fantasie überschreiten.
Hier wollen wir ansetzen, um diesen Nussknacker zu erzählen; wir wollen uns nicht am großen Ballettrepertoire orientieren, sondern an Hoffmanns Originalmärchen, das von jenen visionären Atmosphären durchdrungen ist, die mit der Mehrdeutigkeit zwischen dem Realen und dem Fantastischen, zwischen dem Sichtbaren und dem Unbewussten spielen.
Wir wollen eine Umgebung schaffen, die an das Labyrinth erinnert, denn das Labyrinth ist im Mythos der Ort schlechthin, der zwischen dem Realen und dem Fantastischen liegt. Unseres wird ein Labyrinth sein, das mit der zeitgenössischen technologischen Ästhetik synchron ist, das aus sich überlagernden Bildern besteht, in dem die Wahrnehmung des Betrachters durch reale Bilder, die über das Reale hinausgehen, angeregt und absorbiert wird und durch die Täuschung des Sehens verhöhnt wird, in dem die Verfolgung und Überlagerung von Realität und Fantasie einen elektronischen Kurzschluss zu erschüttern scheint.
Und nun? Show für Erwachsene? Eine Show für Kinder?
Es ist eine Tanzshow, in der die Struktur der choreografischen Erzählung die Geschichten vom Mäusekönig, Drosselmeier und Clara nachzeichnet, und die evokativen Fähigkeiten von Bewegung und Musik, die alle Sprachen überschreiten, schaffen einen Erzählfluss, der es ermöglicht, sich mit ihnen zu identifizieren, bis hin zur Überwindung von Generationsunterschieden und unterschiedlichen Sehfähigkeiten.
Es wird also eine Aufführung sein, von der man sich mitreißen lassen und in der man sich in die Welt der eigenen Phantasie begeben kann.

Mauro Bigonzetti
Geboren in Rom, absolvierte er die Schule des Teatro dell'Opera und trat direkt in das Ensemble seiner Stadt ein. Nach zehn Jahren an der Oper von Rom kam er in der Spielzeit 1982/83 als Tänzer zu Aterballetto, wo er u. a. mit Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe und Jennifer Muller zusammenarbeitete und auch zahlreiche Ballette von George Balanchine und Leonide Massine interpretierte. 1990 unterzeichnete er sein erstes Werk, Six in Motion, zu Musik von J. S. Bach. In der Spielzeit 1992/93 verließ er das Aterballetto, um sich ganz der Choreografie zu widmen, zunächst als freier Mitarbeiter; in dieser Zeit entstand eine intensive Zusammenarbeit mit dem Balletto di Toscana und mit verschiedenen internationalen Kompanien. Von 1997 bis 2007 war er künstlerischer Leiter des Aterballetto, erneuerte die Kompanie und baute ihr Repertoire neu auf; er verließ die Leitung, um sich mehr der Tätigkeit als freischaffender Choreograf zu widmen, und behielt seine Zusammenarbeit mit der Kompanie als ständiger Choreograf bis 2012 bei. Im Jahr 2016 leitete er das Corps de Ballet des Teatro alla Scala.
Mauro Bigonzetti hat Choreografien für das English National Ballet, das Ballet National Marseille, das Stuttgarter Ballett, die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Dresden, das Ballet Teatro Argentino, das Balé da Cidade de Sao Paulo (Brasilien), das Ballet Gulbenkian (Portugal), das New York City Ballet, das Türkische Staatsballett, das Königliche Schwedische Ballett, das Ballet du Capitole Toulouse, Les Grands Ballets Canadiens, das Teatro alla Scala, das Teatro dell'Opera di Roma, die Arena di Verona und das Teatro di San Carlo in Neapel geschaffen.

MM Zeitgenössische Tanzkompanie
Die MM Contemporary Dance Company ist eine zeitgenössische Tanzkompanie unter der Leitung des Choreografen Michele Merola, die 1999 in Reggio Emilia als Produktionszentrum für Veranstaltungen und Aufführungen gegründet wurde. Das Repertoire der Kompanie ist reichhaltig und vielfältig, dank der Arbeiten ihres Leiters und anderer Künstler wie Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Silvia Gribaudi, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi, Camilla Monga, Roberto Tedesco und Adriano Bolognino.
Heute ist das MMCDC im wahrsten Sinne des Wortes ein Aushängeschild des italienischen Tanzes, mit einer konsolidierten Aktivität von Aufführungen im ganzen Land. Seit Jahren erobert es einen internationalen Markt mit Auftritten in europäischen und außereuropäischen Ländern wie Korea, Kolumbien, Kanada, Deutschland, Russland, Marokko, Belgien, Spanien, Slowenien, der Tschechoslowakei, Frankreich, Schweden, Finnland und Serbien. Im Laufe der Jahre hat es zahlreiche Preise gewonnen, darunter 2022 den Danza&Danza-Preis für die beste italienische Produktion mit der Show Ballade von Mauro Bigonzetti und Enrico Morelli.
In den Jahren 2021, 2022 und 2024 war sie auf Rai 1 in den Programmen Danza con me und Viva la danza von Roberto Bolle zu sehen, in denen sie u.a. Choreografien von Mauro Bigonzetti interpretierte.

Carlo Cerri
Geboren in Rom, war er nach ersten Erfahrungen in der Oper und im Forschungstheater von 1989 bis 2000 Resident Light Designer beim Balletto di Toscana und von 2001 bis 2017 in gleicher Funktion bei Aterballetto. Er arbeitet mit verschiedenen internationalen Kompanien zusammen, darunter die Alvin Ailey Dance Company, das Ballett Dortmund, das Ballet du Capitole, das Ballet Gulbenkian, das Ballets Jazz Montréal, das Ballet Next, das Ballett Basel, Bat Dor, das Tschechische Nationalballett, die Companhia Nacional de Bailado, das English National Ballet, Gauthier Dance, Het Nationale Ballet, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, das National Ballet of China, das Stuttgarter Ballett, das Staatsballett Berlin und das Staatsballett Hannover. Er entwarf Bühnenbilder und Beleuchtungen für zahlreiche Produktionen, darunter Romeo und Julia, Blaubart und Next von Fabrizio Monteverde, Don Giovanni, Caravaggio, Le Sacre, La Piaf, Lied für Orpheus, Alice, Der Prozess, Cinderella, Haendel und Madina von Mauro Bigonzetti, Casanova von Richard Wherlock, Don Q und Scheherezade von Eugenio Scigliano, Der Rabe von Jörg Mannes, Solitude Sometimes von Philippe Kratz. Er ist der Autor der Video-Mapping-Installationen Il cielo stellato sopra di me (Reggio Emilia, 2013), Agorà (Reggio Emilia, 2016), La Grande Madre (Reggio Emilia, 2017), Deinos - Luce dal Caos (Modena, 2022), Fetonte (Modena, 2023).

Atelier Millar & Swandale
Kristopher Millar und Lois Swandale sind zwei britische Modedesigner, die in Italien leben und arbeiten. Nach Abschluss ihres Studiums im Vereinigten Königreich zogen sie nach Florenz, wo sie als Assistenten für einen bekannten internationalen Stylisten arbeiteten. Anschließend gründeten sie ihr eigenes Atelier in Florenz und arbeiteten als Freiberufler für renommierte Modehäuser in Italien, Paris und Tokio. Ihre erste Begegnung mit der Welt des Balletts hatten sie dank Mauro Bigonzetti, der sie mit der Gestaltung von Kostümen und Bühnenbildern für mehrere Produktionen betraute, darunter XNTricities für das English National Ballet, Coppélia für das Teatro dell'Opera di Roma, Interference für das Ballet du Capitole, Pression für das Balletto di Toscana, Caravaggio für die Deutsche Oper Berlin, Adagio Assai für das Ballett Basel, Il concertone für das Stuttgarter Ballett, Sagra di Primavera und Orfeo für Aterballetto. Sie arbeiteten auch mit Cesc Gelabert für Ortensia mit dem Balletto di Toscana zusammen und entwarfen die Entwürfe für Antitesi von Andonis Foniadakis für Aterballetto. Mit Eugenio Scigliano arbeiteten sie an Casanova für Aterballetto, Cenerentola für das Baltische Tanztheater in Gdansk, Don Q und Dark Shadows für Aterballetto, Shéhérazade für das Teatro alla Scala.

OOOPStudio
Es ist ein künstlerisches Projekt, das 2010 von den Videodesignern Alessandro Grisendi und Marco Noviello gegründet wurde. Ihre Werke konkretisieren visionäre Ideen durch Ausarbeitungen, die von realen Daten ausgehen, um neue Formen zu schaffen, beispiellose Kreationen, die sich von der einfachen Darstellung abstrahieren und digital durch die Verschmelzung und den Zusammenfluss natürlicher Elemente realisiert werden, die im Digitalen neues Leben und neue Entsprechungen finden.
Die Künstler nähern sich der Kunst, indem sie tief in die menschliche Geschichte eindringen und das digitale Medium als das geeignetste Mittel zum Ausdruck der Gegenwart nutzen. Kunst und Technologie treten in einem kreativen Prozess in Dialog, der immersiv und lebendig wird und zu suggestiven Erfahrungen führt, die den Betrachter in die Entwicklung und Evolution einer Geschichte einbeziehen.
OOOPStudio realisiert auch Projekte für Theater, Musik, Festivals und Performances und rühmt sich einer prestigeträchtigen Zusammenarbeit mit wichtigen künstlerischen und kulturellen Institutionen wie der Biennale di Venezia, dem Teatro alla Scala, dem Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit (Farnesina), dem Staatstheater Hannover, der Nationale Opera & Ballet / Dutch National Opera & Ballet in Amsterdam und anderen.