L’estasi della lotta

Projekt von und mit
Carlotta Viscovo

Dramaturgie
Angela Dematté

Überwachung der Bewegung
Alessandra Cristiani

Dramaturgie
Alice Sinigaglia

Lichtgestaltung
Luigi Biondi

Musik und Soundprojekt
Marco Mantovani

Überwachung der Kostüme
Margherita Baldoni

Szenografische/skulpturale Installation
Ettore Greco

Assistent Bildhauer
Anna Velludo

Videokünstlerin
Ivonne Capece

biografisches Videoarchiv
Lorenzo Ponte
Margherita Orsini

Produktion
LAC Lugano Arte e Cultura, TrentoSpettacoli, Elsinor Centro di Produzione Teatrale

mit der Unterstützung von
Qui e Ora Residenza Teatrale, Campsirago Residenza, Festival Il Giardino delle Esperidi

Ich kann keine angemessenen Gründe für meine Auseinandersetzung mit der Künstlerin Camille Claudel finden. Sie lebt seit 2004 in mir, seit ich ihre Werke in Paris gesehen habe. Seitdem wollte ich ihre Geschichte erzählen, um sie aus ihrer Rolle als paranoides Opfer und verlassene Geliebte herauszuholen und ihr Werk zu ehren. Sobald ich jedoch versuchte, daran zu arbeiten, spürte ich, wie ich die Klarheit verlor, ich litt und konnte nicht weitermachen. In der Zwischenzeit blieb sie in mir, begleitete mich stillschweigend und kontaminierte mich mit ihr.
Ich war viereinhalb Jahre lang nationaler Koordinator der Sektion Schauspieler der SLC CGIL (Gewerkschaft der Kommunikationsarbeiter). Ich habe dieses Amt angenommen, weil ich das Bedürfnis hatte, etwas zur Verteidigung meiner Arbeit zu tun und mich öffentlich zu exponieren. Die konkrete Folge war das Gefühl der Ausgrenzung, der Isolation, der Verfolgung. Die Entscheidung, meinen Namen für diese Rolle herzugeben, identifizierte mich vollständig mit ihr und gab mir das Gefühl, in etwas Zwanghaftes eingesperrt zu sein, aus dem es unmöglich schien, mich zu befreien. Lorenzo Ponte und Margherita Orsini, zwei junge Regisseure, sammelten stundenlanges Material aus meinem Alltag, und zwar zu einem Zeitpunkt, als ich meine Rolle als Gewerkschaftskoordinatorin aufgab. Das ist das gesamte Material, mit dem Angela und ich angefangen haben.
Wir spürten Querverweise zwischen meinem Leben und dem von Claudel. Indem wir diese Aufnahmen untersuchten und versuchten, sie auf die Skulptur zu legen, auf die Orte von Camilles Leben, auf meinen Körper, der vibriert und versucht, eine Bedeutung zu erneuern, entwickelten wir die Dramaturgie. Wir erkunden die Beziehung zwischen Körper und Protest, zwischen der intimen Dimension und der politischen Rolle des Künstlers, zwischen Kunst und Markt, Ehrgeiz und Selbstsabotage.
Der formale Weg wird sein, meinen Körper auf der Bühne zu skulptieren. Parallel dazu wechseln sich im Video und im Text die konkreten, logischen und starken Worte und Bilder eines gegenwärtigen und eines vergangenen Lebens ab, meines und ihres turbulenten Lebens.
Camille und Carlotta wissen nicht, wie sie die Dinge zusammenhalten sollen: ihren kreativen Ausdruck, ihren Ehrgeiz, hervorzutreten und ihre Sehnsucht nach Gerechtigkeit, nach Wahrheit.
Der Fehler war, zu glauben, es sei richtig, meinen Protest von der Bühne zu trennen, stattdessen muss man den Protest in die Kunst bringen, ihn verkörpern.

Carlotta Viscovo kam vor mehr als zwei Jahren zu mir, als sie aus dieser pandemischen Periode kam, die uns vernichtet und ausgelöscht hatte und in der sie stundenlang mit endlosen Videotelefonaten verbunden war, als Vertreterin der Kategorie der Schauspielerinnen und Schauspieler der Gewerkschaft. Sie kam zu mir, um mich zu bitten, mit ihr über Camille Claudel zu arbeiten.
Claudel ist eine Figur, die viele Frauen bewegt hat.
Sie hatte auch mich interessiert, als ich etwa 20 Jahre alt war und von der Phantasie eines anderen, August Rodin, dem Meister und Liebhaber des Bildhauers, mitgerissen wurde. Die Geschichte der Frau, die in dem Versuch, sich zu emanzipieren, dem System und der Berühmtheit des Meisters erliegt, scheint eine anziehende und letztlich klare und tröstliche Rolle zu sein. Aber wenn man die Briefe des Bildhauers liest, entdeckt man etwas anderes.
Ich erinnere mich noch gut an die Enttäuschung, die mich bereits im Alter von 20 Jahren - als ich mit der Lektüre der Briefe fortschritt - ergriff, als ich sah, wie ihr Anspruch als Künstlerin von einem gerechten und wichtigen Anspruch zu einer ekelerregenden Paranoia abglitt.
Carlottas Vorschlag interessierte mich sehr, vor allem war ich daran interessiert zu verstehen, was es für sie so schwierig und gleichzeitig notwendig machte, sich mit dem Bildhauer zu beschäftigen. Wir haben viel gesprochen. Die Intuition für die Dramaturgie wurde während der langen Ausarbeitung in der ersten Residenz mit Carlotta und Alessandra Cristiani klar: Wir mussten ein theatralisches Mittel entwickeln, das es uns ermöglichen würde, diese Besessenheit von Claudel zu überwinden, uns von ihr zu befreien. Die Überschreitung, um wirksam zu sein, bedeutete eine Konfrontation mit dem Zustand des heutigen Künstlers und vor allem mit seinen konkreten (wirtschaftlichen) und intimen (Bedürfnis nach Anerkennung) Bedürfnissen.
So begann die Konstruktion eines Textes, in dem Carlotta durch Camille und Camille durch Carlotta sprechen konnte: eine neue Kassandra, die weiß, dass sie nicht gemocht wird, weil sie Ungerechtigkeiten und Wahrheiten sieht, die andere nicht sehen. Aber nur durch das Sprechen kann sie existieren, und deshalb spricht sie, mischt Wahrheiten und Ängste, konstruiert so ihre Zerstörung und nagelt sich auf tragische Weise auf die Rolle fest, die sie gerne aufgeben würde. Wir haben dann Alice Sinigaglia mit ihrer jungen Klarheit gebeten, uns zu helfen, dieses obsessive Magma zu betrachten, in das wir das Publikum eintauchen wollten. Nach der langen Zeit des Eintauchens war es für uns unmöglich zu verstehen, ob die Ironie und die Tragik der Figur, die wir geschaffen hatten, das war, was wir suchten. Mit dem gesamten Team versuchen wir bis zum Schluss, einen Mechanismus zu konstruieren, in dem die Wahrheit durch Paranoia zum Vorschein kommen kann und uns zwingt, zu entscheiden, ob wir den Mut haben, ihr zu folgen. Wir wollen vor allem, dass die Paranoia schließlich gezwungen wird, sich zu offenbaren und so von der Wahrheit vernichtet und entlarvt wird. Die Wahrheit, die letztlich der Körper der Künstlerin ist, entwaffnet, über sie und unsere Ängste lachend, nur darauf bedacht, ihre Arbeit gut zu machen.

Camille Claudel
Geboren 1864 in Fère-en-Tardenois. Die Erstgeborenen Louise und Paul, ein Schriftsteller, werden nach ihr geboren.
Ihre Mutter, Tochter des Dorfarztes, wird von Paul als anaffektiert beschrieben. Der Vater, ein Steuereintreiber, befürwortet und unterstützt die künstlerischen Bestrebungen seiner Kinder. Aus diesem Grund zieht die Familie nach Paris.
Camille lernt 1884 Rodin kennen; zwischen den beiden entsteht ein tiefes künstlerisches Verständnis. Rodin jongliert mit seiner Leidenschaft für sie und Rose Beuret, die er nie verlassen wird und die er 1917 heiratet. In diesem Strudel der Gefühle schafft Camille absolute Meisterwerke: Sakountala, La Valse, Clotho, L'Age Mûr.
Für Camille ist die Skulptur alles: die Briefe und Erinnerungen derer, die sie kannten, sind voll davon. Wenn sie Geld hat, gibt sie es für den Kauf von Rohstoffen und die Bezahlung von Modellen und Gießern aus.
Der Bruch ihrer Beziehung zu Rodin hinterlässt unauslöschliche Spuren. Camille ist 20 Jahre alt, als sie ihn kennenlernt; mit 33 Jahren steht sie allein da und sieht sich einer Welt gegenüber, die einer Frau feindlich gesinnt ist, die nicht nur den Beruf eines Mannes ausübt, sondern auch eine freie Affäre mit einem älteren Mann gehabt hat. Camille beginnt sich zu vernachlässigen und fühlt sich verfolgt, verbarrikadiert sich im Haus und geht nur noch nachts aus. Am 10. März 1913, eine Woche nach dem Tod des Vaters, wird sie von ihrer Mutter und ihrem Bruder in eine Anstalt eingewiesen.
Rodin unterstützte Camille immer; selbst als sie interniert war, versäumte er es nicht, sie finanziell zu unterstützen und wollte ihren Werken einen Raum in seinem Haus/Museum widmen.
Als Camille 1943 starb, war bei ihrer Beerdigung niemand anwesend.

Carlotta Viscovo
Geboren 1977 in Turin. Auf die Erstgeborene folgte Serena, Verkaufs- und Marketingleiterin.
Ihre Mutter, eine der ersten Frauen, die in Italien Tennislehrerin wurde, leitet ein Sportzentrum in Turin. Ihr Vater ist Anwalt bei einer Bank. Sie vermitteln ihr einen ausgeprägten Sinn für Strenge und Gerechtigkeit.
Nachdem ihr Versuch, Profi-Tennisspielerin zu werden, gescheitert war, zeigte sie schon als Teenager Talent als Schauspielerin, so dass ihr Vater gezwungen war, ihre Entscheidung zu akzeptieren, die Scuola del Teatro Stabile di Torino zu besuchen, wo sie im Jahr 2000 ihren Abschluss machte. Sie nahm an der zweiten Ausgabe des Thierry-Lachs-Projekts von Rodrigo García teil und erhielt Unterricht bei Meistern wie Danio Manfredini, Raffaella Giordano, Claude Coldy, Bruno De Franceschi, Valerio Binasco, Antonio Latella, Andriy Zholdak, Armando Punzo und Theodoros Terzopoulos. Im Jahr 2000 begann sie, viele Meister zu treffen: Luca Ronconi, Massimo Castri, Cesare Lievi, Valter Malosti, Andrea De Rosa, Carmelo Rifici, Mauro Avogadro, Massimo Popolizio, Emma Dante, Monica Conti, Alvis Hermanis, Christine Marnas, Jean Christophe Saïs, Dominique Pitoiset, Mamadou Dioume.
Für Carlotta ist das Theater alles: die Tagebücher, die sie in ihrem Haus aufbewahrt, sind voll davon. Wenn sie Geld hat, gibt sie es für Recherchen und die Ausbildung von Schauspielern aus.
Ihre Begegnung mit der Gewerkschaft hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck. Sie beteiligt sich an der Ausarbeitung eines Gesetzentwurfs zur Verbesserung der Bedingungen und des Zeitplans für das Theaterschaffen, aber die Gewerkschaft beschließt, das Projekt nicht zu unterstützen. Carlotta ist 38 Jahre alt, als sie der Gewerkschaft beitritt, und als sie 2021 austritt, fühlt sie sich ausgegrenzt, isoliert und von ihrer gewerkschaftlichen Rolle, mit der sie sich identifiziert, verfolgt. Sie arbeitet vier Jahre lang nicht.
Es wird ihr nie an dem Wunsch fehlen, das Projekt einer Ausstellung über Camille Claudel zu verwirklichen.
Ab 2022 arbeitet sie wieder an den Stücken L'ultimo animale von Caterina Filograno, La pulce nell'orecchio von Carmelo Rifici, Demoni von Claudio Autelli.

Corrispondenza di Camille Claudel, a cura di Anne Rivière e Bruno Gaudichon, ed. Abscondita

Camille Claudel di Anna Maria Panzera, ed. L’Asino d’oro

Mia sorella Camille di Paul Claudel, ed. Felici

Una donna chiamata Camille Claudel di Anne Delbée, ed. TEA

Camille Claudel. La sua vita di Odile Ayral-Clause, ed. Castelvecchi

L’arte di August Rodin, ed. Abscondita 

La lezione dell’Antico di August Rodin, ed. Abscondita

La sparizione dell’arte di Jean Baudrillard, ed. Abscondita

Camille Claudel e Paul Claudel: le rêve et la vie, ed. Lienart

Il ritorno di Dyonisos di Theodoros Terzopoulos, ed. Cue Press

Autoritratto di Carla Lonzi, ed. La Tartaruga

Chiara Fumai – Exhibition, ed. Arte

Nachfolgend finden Sie die Abfolge der Skulpturen und Porträts, die Carlotta Viscovo während der Aufführung verkörpert:

1. Camille Claudel, Rêve au coin du feu  

2. Camille Claudel, La Joueuse de flûte 

3. Camille Claudel, L’implorante [umgedreht] 

4. Camille Claudel, La jeune fille à la gerbe 

5. Camille Claudel, Les Causeuses 

6. Camille Claudel, Profonde pensée 

7. Camille Claudel, L’implorante 

8. Camille Claudel, L’homme penché 

9. Camille Claudel, L’écume 

10. Camille Claudel, L’implorante [umgedreht] 

11. Auguste Rodin, La pensée 

12. Camille Claudel, L’aurore 

13. Auguste Rodin, La convalescente 

14. Auguste Rodin, L’adieu 

15. Auguste Rodin, La cathédrale 

16. Auguste Rodin, Tête de Camille Claudel [+ Hand]

17. Auguste Rodin, Femme accroupie 

18. Auguste Rodin, Le Baiser 

19. Camille Claudel, Clotho 

20. Camille Claudel, Sakountala 

21. Camille Claudel, La Vague 

22. Camille Claudel, L’Âge mûr 

23. Camille Claudel, Persée et la Gorgone 

24. Foto Camille in der Anstalt

LAC, Lugano
11.10.2024

LAC Lugano Arte e Cultura
11-12.10.2025

Teatro Fontana, Milano
11/12.02.2025

Teatro Testori, Forlì
15.04.2025

Il corpo della lotta
(ortsspezifische Version) 
26.01.2025
Studio di Federico Seppi, Malgolo (TN)