Claudio Longhi bringt Elias Canetti auf die Bühne: eine beeindruckende Inszenierung mit fast dreißig Schauspielern, die dem Publikum den großen Nobelpreisträger anhand eines seiner weniger bekannten und höchst aktuellen Werke vorstellt.

Die Komödie der Eitelkeit, die zwischen 1933 und 1934 geschrieben, 1950 veröffentlicht und 1965 uraufgeführt wurde, beschreibt eine dystopische Welt, in der eine totalitäre Regierung „per Gesetz“ festlegt, dass Eitelkeit verboten ist und jedes Mittel, sie am Leben zu erhalten, beseitigt wird. Alle Spiegel werden verboten und ihre Hersteller zum Tode verurteilt. Aber nicht nur die Selbstverherrlichung, sondern auch die Idee der Identität selbst wird zerstört. Was bleibt? Ein kompliziertes und veränderliches lexikalisches Substrat; Worte, die Canetti getreu wiedergegeben hat, so wie er sie gehört und durch den Mechanismus der „akustischen Maske“ gesammelt hat, d. h. durch die unveränderte und ungeschönte Wiedergabe der Sprache, ob es sich nun um Dialekt, ungrammatische Sprache oder, im Gegenteil, um höfische Sprache handelt. In Claudio Longhis Neuinterpretation strömt dieser vielstimmige Chor von der Bühne ins Parkett und gibt dem Publikum die ganze Dringlichkeit und Tiefe - aber auch den Spaß - von Canettis Text zurück. Im Hintergrund wird der Albtraum einer aufkommenden Diktatur lautstark bejubelt.
Der Regisseur betont: "Es ist eine harte Kritik, die Canetti übt, die unsere Gegenwart, die absolute und bedingungslose Herrschaft des Selfies, nicht gleichgültig lassen kann. Doch der Text regt in seinem ikonoklastischen Kreuzzug auch dazu an, darüber nachzudenken, wie die repräsentative Dynamik die Identitätsdimension tatsächlich konstituiert. Die Bildabstinenz führt zur Auflösung des Selbst, aber diese Auflösung verschlimmert umgekehrt das Bedürfnis nach dem Selbst - und öffnet den Weg für populistische und autoritär-diktatorische Wendungen. Im letzten Teil des Stücks geht es um Personen, die nach Jahren der Schikanen und der Verweigerung der Repräsentation ihre Identität verloren haben und sich deshalb für die Errichtung einer Statue eines neuen Diktators einsetzen. Die Konstruktion von Identität hat sich für sie in ein perverses Bedürfnis verwandelt".

von
Elias Canetti
Übersetzung Bianca Zagari

Regie
Claudio Longhi

Bühnenbild
Guia Buzzi

Kostüme
Gianluca Sbicca

Beleuchtung
Vincenzo Bonaffini

Video
Riccardo Frati

mit
Fausto Russo Alesi, Donatella Allegro, Michele Dell'Utri, Simone Francia, Diana Manea, Eugenio Papalia, Aglaia Pappas, Franca Penone, Simone Tangolo, Jacopo Trebbi

und mit
Rocco Ancarola, Simone Baroni, Giorgia Iolanda Barsotti, Oreste Leone Campagner, Giulio Germano Cervi, Brigida Cesareo, Elena Natucci, Marica Nicolai, Nicoletta Nobile, Martina Tinnirello, Cristiana Tramparulo, Giulia Trivero, Massimo Vazzana

Violine
Renata Lackó
Zimbal Sándor Radics

Dramaturgie-Assistent
Matteo Salimbeni

Regieassistent
Elia Dal Maso

Gesangsvorbereitung
Cristina Renzetti

Make-up und Hairstyling
Nicole Tomaini

Produktion
Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro di Roma - Teatro Nazionale, Fondazione Teatro della Toscana, LAC Lugano Arte e Cultura

im Rahmen des Projekts
Elias Canetti. Das Jahrhundert an der Kehle gefangen

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