Gabbiano ist ein Klassiker von grimmiger und leichter Aktualität, ein Text über die ungelöste Menschlichkeit, die Gesellschaft des Spektakels, den Reichtum und die Banalität der geistigen Verfassung. Ein Drama, das Carmelo Rifici dank der produktiven Unterstützung des Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa und des Teatro Sociale di Bellinzona mit einer bedeutenden Schauspielerriege inszeniert.
Ein junger Schauspieler, der an der Notwendigkeit des Theaterspielens heute zweifelt, ein berühmter Schriftsteller, der sich die Frage stellt, ob das Schreiben notwendig ist oder nicht, eine ehrgeizige junge Frau, die vom Erfolg träumt, eine erfolgreiche Frau, die nicht träumt, eine Menschlichkeit, die eine Figur sein will, Figuren, die sich in einem See spiegeln, der ihre erbärmliche Menschlichkeit zeigt, in einem Drama der verpassten Akte, der skizzierten Gesten, der gekreuzten Schicksale, der elementaren und unerträglichen Leidenschaften. Tschechow erzählt uns eine Geschichte der Träume, der Selbsttäuschungen, des Lebens, das aus dem Schreiben, dem Theater, der Literatur besteht, des gewöhnlichen imaginären Lebens...
von
Anton Čechov
Regie
Carmelo Rifici
Bühnenbild
Margherita Palli
Kostüme
Margherita Baldoni
Musik
Zeno Gabaglio
Beleuchtung
Jean Luc Chammonat
mit
Fausto Russo Alesi, Giovanni Crippa, Ruggero Dondi, Mariangela Granelli, Igor Horvat, Emiliano Masala, Maria Pilar Pérez Aspa, Giorgia Senesi, Anahi Traversi
und unter der liebevollen Mitwirkung von
Antonio Ballerio
Produktion LAC Lugano Arte e Cultura
in Zusammenarbeit mit dem Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa, Teatro Sociale di Bellinzona
Warum will ich eine Möwe sein? Das ist die Frage, die ich mir immer wieder stelle und auf die ich keine Antwort habe. Erstens ist es ein Klassiker, und das erlaubt mir, an der Erinnerung an einen Text zu arbeiten, den ich immer geliebt habe, an dem ich immer gearbeitet habe, zu dem ich Hunderte von Hypothesen aufgestellt habe, die sich jedes Mal ändern und widersprechen. Zweitens muss ich sagen, dass Gabbiano über Dinge spricht, die jeder kennt: über familiäre Beziehungen, Konflikte und Enttäuschungen, ohne sich dessen bewusst zu sein. Wenn man in eine vertraute Welt eintritt und feststellt, dass sie einem jedes Mal etwas zeigt, was man nicht bemerkt hat, hat man das seltsame Gefühl, ein Universum zu besuchen, das bekannt und gleichzeitig geheimnisvoll ist: ‚Tschechow ist so einfach, dass es beängstigend ist‘, sagte Gor'kij.
Die Möwe ist wirklich ein rätselhafter Text: Er zeigt uns eine Menschheit, eine Familie, die es nie schafft, aufrichtig zu sein, und die, um zusammenleben zu können, ständig lügen und sich einbilden muss, etwas zu sein, was sie nicht ist. Aber wird etwas, das man sich einbildet, nicht zur Wahrheit? In Seagull stellt sich jeder selbst dar, ja sie sind alle von der Darstellung besessen. Sie streben danach, ein Leben zu leben, das nicht ihr eigenes ist, und versuchen, es zu verewigen, es zu einer ständigen Gegenwart zu machen. Könnte es nicht daran liegen, dass sie verzweifelt versuchen, das Leben zu stoppen und den unheimlichen Wunsch in sich zu blockieren, aussteigen zu wollen, wegzufliegen, um Teil von etwas Größerem zu sein? Kostantin spricht in seinem Text von einer universellen Seele, die alles umfasst; der Arzt Dorn spricht von der Bestimmung der Menschheit, sich früher oder später wieder zu einem Ganzen zusammenzuschließen. Nina sagt: "Sie denken, ich will Schauspielerin werden, aber ich fühle mich zum See hingezogen, wie eine Seemöwe. „Der Geist besteht auch aus Materie“, sagt Maestro Medvedenko.
Theater und Geheimnis, Wahrheit und Traum. Es ist kein Zufall, dass die Protagonisten Schauspieler, Schriftsteller, Regisseure sind und die Menschheit, die sie umgibt, aus Bauern und Arbeitern besteht, von nichts anderem träumt, als Schauspieler und Schriftsteller zu sein. Besessenheit von der Selbstdarstellung. Die Figuren agieren auf einer Bühne, die sich in einem See spiegelt, der seinerseits ihr armseliges Menschsein und ihre Unfähigkeit zum Höhenflug zeigt. Der See zieht sie nach unten.
11-12.11.2015
Teatro Sociale, Bellinzona
12-24.01.2016
Piccolo Teatro, Milano
27-28.01.2016
Teatro Goldoni, Venezia
02-03.02.2016
Teatro Comunale, Vicenza
05.02.2016
Teatro Alfieri, Asti
09-16.02.2016
Teatro Dante Alighieri, Ravenna
11-14.02.2016
Teatro Storchi, Modena
16.02.2016
Teatro Sociale, Lecco
18-19.02.2016
Teatro Due, Parma
23-24.02.2016
Teatro Ariosto, Reggio Emilia
27.02.2016
Teatro dell’Aquila, Fermo
Fotos der Bühne
