Nata nel 1976, Mai-Thu Perret ha uno stile unico che spazia tra diverse discipline, dalla scultura al cinema, dalla ceramica alla performance, con tanti riferimenti (dai movimenti d'avanguardia del XX secolo alla filosofia orientale) e unendo metodi diversi che ha preso dalla sua formazione accademica in letteratura e dalla sua esperienza come curatrice.

Mai-Thu Perret ha deciso di dedicarsi all'arte mentre studiava letteratura all'Università di Cambridge. Per facilitare il passaggio dal suo background di scrittrice al suo nuovo interesse per la pittura, nel 1999 ha iniziato a comporre un racconto di fantasia intitolato The Crystal Frontier. La storia segue un gruppo di donne che lasciano la loro vita urbana per fondare una comunità femminile nel deserto del New Mexico. Utilizzando questo racconto come quadro concettuale, Perret ha iniziato a produrre oggetti che le donne che abitavano quel territorio avrebbero usato e realizzato, come strumenti, vestiti e persino opere d'arte. Da allora, il lavoro di Perret si è allontanato dal riferimento esclusivo a The Crystal Frontier, ma continua ad attingere alla letteratura femminista e alla fantascienza dei primi tempi, nonché ai movimenti modernisti del Dadaismo, del Costruttivismo e del Bauhaus. Da questi discorsi utopici e distopici, costruisce narrazioni discontinue ed espansive che contestualizzano gli oggetti che realizza, evocando storie e futuri alternativi incentrati sulle donne.

Nel 2022 ha presentato il suo lavoro allo Swiss Institute di Roma e ha anche tenuto una mostra doppia con le opere di Sophie Tauber Arp al Cabaret Voltaire di Zurigo. Nel 2019 è stata protagonista di una mostra antologica al MAMCO di Ginevra. Ha inoltre tenuto mostre personali al Le Portique – centre régional d’art contemporain du Havre, Francia (2020); Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Germania (2019); Spike Island, Bristol, Inghilterra (2019); Nasher Sculpture Center, Dallas (2016); Le Magasin, Grenoble, Francia (2012); Haus Konstruktiv, Zurigo (2011); University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor (2010); San Francisco Museum of Modern Art (2008); e Renaissance Society presso l'Università di Chicago (2006). Tra le mostre collettive recenti figurano New Time: Art and Feminisms in the 21st Century, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, California (2021); Les Flammes, Musée d'Art moderne de la ville de Paris (2021); The Universe of Emma Kunz, A visionary in dialogue with contemporary art, Aargauer Kunsthaus, Aarau (2021); Like Life: Sculpture, Color, and the Body (1300–Now); Met Breuer, New York (2018).

Le installazioni di Una Szeemann seguono le tracce materiali e i trasferimenti di fenomeni invisibili. Un approccio e un'esplorazione attraverso le possibilità del pensiero parallelo e un'indagine sui processi inconsci.
Tra le mostre personali e collettive figurano MAN Museo Nuoro, Kunsthaus Zurigo, Kunsthalle Winterthur, Museo d'arte della Svizzera italiana Lugano, Kunstverein di Amburgo, Belvedere 21 Vienna, Nam June Paik Art Center Seoul, Kunstmuseum Lucerna, Fundació Joan Miró Barcellona, Contemporary Art Center Vilnius e Kunsthalle Vienna. Ha inoltre esposto a Manifesta 11, alla 5a Biennale di Busan in Corea, alla 3a Biennale Contour in Belgio, alla 9a Biennale di Lione e alla 52a Biennale di Venezia.
Inoltre, è stata docente alla Zurich University of the Arts (ZHdK), alla Haute École d'Art et de Design di Ginevra (HEAD), ha tenuto conferenze e workshop all'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), alla Facoltà di Filosofia dell'Università Cattolica di Milano, all'Akademie der Künste di Monaco e all'Akademie der bildenden Künste di Vienna.