Mai-Thu Perret, geboren 1976, verbindet in ihrer einzigartigen Kunstpraxis verschiedene Disziplinen wie Skulptur, Film, Keramik und Performance miteinander. Dabei bezieht sie sich auf vielfältige Referenzen (von den Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts bis hin zur orientalischen Philosophie) und verbindet unterschiedliche Methoden aus ihrem akademischen literarischen Hintergrund und ihrer Erfahrung als Kuratorin.
Mai-Thu Perret entschied sich während ihres Literaturstudiums an der Universität Cambridge für eine Karriere in der Kunst. Um den Übergang von ihrem schriftstellerischen Hintergrund zu ihrem neuen Interesse an der Malerei zu erleichtern, begann sie 1999 mit der Arbeit an einer fiktionalen Erzählung mit dem Titel The Crystal Frontier. Diese Geschichte handelt von einer Gruppe von Frauen, die ihr städtisches Leben hinter sich lassen, um in der Wüste von New Mexico eine reine Frauengemeinschaft zu gründen. Mit dieser Erzählung als konzeptionellem Rahmen begann Perret, Objekte herzustellen, die die Frauen, die dieses Gebiet bewohnten, verwendet und hergestellt hätten, wie beispielsweise Werkzeuge, Kleidung und sogar Kunstwerke. Seitdem hat sich Perrets Arbeit von der ausschließlichen Bezugnahme auf „The Crystal Frontier“ entfernt, greift aber weiterhin auf frühe feministische Literatur und Science-Fiction sowie auf die modernistischen Bewegungen Dada, Konstruktivismus und Bauhaus-Design zurück. Aus diesen utopischen und dystopischen Diskursen entwickelt sie diskontinuierliche und expansive Erzählungen, die die von ihr geschaffenen Objekte in einen Kontext stellen und gleichzeitig alternative, auf Frauen fokussierte Geschichten und Zukünfte heraufbeschwören.
Im Jahr 2022 präsentierte sie ihre Arbeiten im Swiss Institute in Rom und hatte eine Doppelausstellung mit Werken von Sophie Tauber Arp im Cabaret Voltaire in Zürich. Im Jahr 2019 war sie Gegenstand einer Übersichtsausstellung im MAMCO in Genf. Außerdem hatte sie Einzelausstellungen im Le Portique – centre régional d’art contemporain du Havre, Frankreich (2020); Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Deutschland (2019); Spike Island, Bristol, England (2019); Nasher Sculpture Center, Dallas (2016); Le Magasin, Grenoble, Frankreich (2012); Haus Konstruktiv, Zürich (2011); University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor (2010); San Francisco Museum of Modern Art (2008); und Renaissance Society an der University of Chicago (2006). Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehören New Time: Art and Feminisms in the 21st Century, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Kalifornien (2021); Les Flammes, Musée d’Art moderne de la ville de Paris (2021); The Universe of Emma Kunz, A visionary in dialogue with contemporary art, Aargauer Kunsthaus, Aarau (2021); Like Life: Sculpture, Color, and the Body (1300–Now); Met Breuer, New York (2018).

Una Szeemanns Installationen folgen materiellen Spuren und Übertragungen unsichtbarer Phänomene. Ein Ansatz und eine Erforschung durch die Möglichkeiten des parallelen Denkens und eine Untersuchung unbewusster Prozesse.

Einzel- und Gruppenausstellungen umfassen MAN Museo Nuoro, Kunsthaus Zürich, Kunsthalle Winterthur, Museo d’arte della Svizzera italiana Lugano, Kunstverein in Hamburg, Belvedere 21 Wien, Nam June Paik Art Center Seoul, Kunstmuseum Luzern, Fundació Joan Miró Barcelona, Contemporary Art Center Vilnius und Kunsthalle Wien. Außerdem stellte sie auf der Manifesta 11, der 5. Busan Biennale in Korea, der 3. Contour Biennale in Belgien, der 9. Lyon Biennale und der 52. Biennale von Venedig aus.

Darüber hinaus war sie Dozentin an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und an der Haute École d'Art et de Design Genf (HEAD) und hielt Vorträge und Workshops an der École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), an der Facoltà di Filosofia der Università Cattolica Milano, der Akademie der Künste München und der Akademie der bildenden Künste Wien.